Иван Вирипаев: Пьяницы (Камра); Эрно Сеп: Запах людей (Скене)
В первую очередь я увидел актерские подвиги в Палате, в спектакле «Пьяницы». Я не мог разделить веселья значительной части моих коллег-зрителей, которые громким смехом встречали каждый неуверенный, неуверенный жест или бессмысленную речь. Однако пьеса Ивана Вырипаева, родившегося в Иркутске в 1974 году, далека от насмешки над пьянством. Фактически. Он хочет показать это как особое, необыкновенное, возвышенное состояние, когда люди не только отворачиваются от своих повседневных дел, но, перейдя в иное измерение, становятся просвещенными, честными, сближаются друг с другом и с самими собой. Они исповедуются в своих грехах, слышат божественные озарения и даже воображают себя и даже друг друга богами.
Всегда превосходные актеры приезжают из разных мест в трубчатую съемочную площадку Петера Готара. Юдит Резес первой стартует с левой стороны зала, спотыкаясь о стулья и зрителей, заводя друзей, проявляя доброту, лаская и обнимая тех, кто встречается на ее пути, и достигает сцены. Мате Месарош идет изнутри, элегантно, как и подобает директору кинофестиваля, его волосы искусно взъерошены, а в глазах пронзает самосознание. Затем прибывают две супружеские пары, предположительно с похорон, они, должно быть, пинались по случаю смерти одной из их матерей, хотя мальчик настаивает на том, что его мать жива. С этого момента мы можем знать, можем знать, что это не серия обычных, каждодневных пьянок. Потом со свадьбы приезжает троица, мужчина только что женился на девушке бывшей жены. Затем мы присоединимся к веселой вечеринке, устраивая мальчишник. Сцены объединяет возвышенность, отказ от повседневного поведения, надежда на какую-то новую жизнь. Важный драматургический прием состоит в том, что члены каждой пьяной компании часто не синхронны. Это то, что порождает диалоги, обсуждение предложений или фактическое одобрение друг друга, торги друг с другом. Бывают времена, когда они следуют друг за другом в лихорадочные видения с некоторым опозданием. Искусно запутанные, поэтически-эмоциональные диалоги возникают в результате срывов фаз опьянения. Все где-то в другом месте. Но потом они собираются вместе. Общие переживания возникают из общего опьянения. Ференц Элек считает Гергели Кочиша, что они оба боги, вместе с Тамашем Керестесом, Вилмошем Вайдаем, Белой Месарош и, после некоторых уговоров и без убеждений, Бенце Таснади также признается, что слышит божественный шепот в своем сердце. Воображение заразительно, если кто-то пропустит, его уговорят присоединиться.
Несколько десятилетий назад русский Венедикт Ерофеев и венгр Петер Хайноци стилизовали свой алкоголизм как критику системы, жест отстранения и протеста. То же самое и в тексте Вирипаева, только система другая. Не искусственный порядок социализма, а капитализм, отчужденный мир, в котором господствуют деньги. Алкоголь выявляет в людях истинную личность, чувствующую личность, чуткую, боговосприимчивую душу. В принципе, это ироническая ситуация. Мы знаем, что они протрезвеют, может быть, даже не вспомнят своих пьяных снов.
Трудно воспринимать всерьёз то, что мы считаем посланием автора. Мечтательно-юмористическая социальная критика, сформулированная в угаре пьянства, представляет собой довольно плоскую идею, даже если она предстает в пьесе заключенной в искусно построенных ситуациях и хорошо продуманных фигурах.
Но то, как ты выглядишь на сцене, важнее. Настоящая сила спектакля, поставленного Петером Готаром, - игра. Не в первую очередь удивительное разнообразие и оригинальность всегда благодарного изображения опьянения, но и колдовство возникающих из него экстатических и фантастических миров. То, что я не верю в текст, я почти верю в актеров. Гергелю Кочишу, что он возомнил себя богом, и, конечно, всем людям, Ференцу Элеку, что он оправдывается, исповедуя свои грехи, Анне Пальмай, что она отчаянно хочет побороть ревность, Александре Борбели, что у нее есть сомнения в полезности полной честности, Жолту Деру, что он влюблен в свою новую жену, Керестеш То Тамашу, что он верит в учение своего несуществующего брата и слышит божественные голоса, Бенку Таснади, что даже когда он пьян, он остается в неведении, Эстер Оноди, что страдание от того, что он уязвимый, очень ранит его.
Ремуш Шиксай в качестве режиссера совершил совершенно иной подвиг в Шкене, когда он поставил мемуары Эрнё Сепа «Эмберзаг» в совместном предприятии Театральной ассоциации Вадли, Театра Сшкене и Фуге. Оригинальное письмо само по себе является особым произведением. Эрнё Сзеп точно не живет в общественном сознании как документалист. Поэт и автор пьес, романов и рассказов с поэтической силой. Его индивидуальность, стиль, мировоззрение и нравы также просвечивают, когда он вспоминает свои летне-осенние переживания 1944 года. Поэт - трезвый реалист, озабоченный реальностью. В «Запахе человека» не так много поэзии. Даже в нескольких словах есть точные рисунки людей и персонажей, мечты наяву, осмысленные и вызванные острым критическим умом, обнадеживающие фальшивые новости и тревожные страшилки, а также суровая реальность. Немецкая оккупация и правление Стрелы. Дальше, чем могли бы подумать персонажи воспоминаний. Будни в еврейском доме на улице Позони, куда поэт был сослан из Маргитсигет, прослушивание новостей по английскому радио и чтение в основном бесполезных писем, потом несколько недель рытья траншей, чтобы остановить русские танки. Унижение желтой звезды во враждебной среде, пропитанной пропагандой. Но прежде и выше всего этого: бесчеловечные законы и их произвольное, непредсказуемое применение.
Сплошная повествовательная проза, в ней редко встречаются сцены или диалоги, которые легко можно использовать в театре. Это скорее аналитическое описание. А директор усугублял себе задачу, считая жизнь еврейского дома такой же важной, как принудительный труд. Он не думал, что два этапа событий можно свести воедино. Презентация не убедила меня в своей правоте. Сжатие могло бы сжать презентацию не только с практической точки зрения, но и с точки зрения содержания. Одна из важных вещей, о которых следует сказать в «Запахе человечества», и название, вероятно, относится к ней, - это теснота, закрытость со всеми вытекающими отсюда последствиями. Сжатие времени и усиление напряжения также могли усилить это впечатление.
Множество, множество обезличенных, но все же характерных личностей в толпе режиссер прекрасно решает с куклами Илоны Немет. Иногда актеры всасываются, как безликие тряпичные куклы, иногда из них появляются яркие персонажи, в том числе характерная фигура Эрнё Сепа.
Режиссер разделил повествовательно-описательный текст на трех актеров: Тамаш Фодор, Йожеф Тот и Кристиан Ковач рассказывают книгу с трех разных точек зрения, оттеняя общение с тремя разными личностями. Тот факт, что трое актеров также указывают на три возраста одновременно, не имеет навязчивого значения. Однако четвертый символ очень важен. Пьеса среди прочего называет Каталин Симко лектором. Мэг - холостяк, своенравный Стрелец, голос общественного мнения и прекрасный исполнитель прекрасных песен Сепа Эрнё (композитор: Андраш Монори). Итак, полный внешний мир.
Книга рассказывает воспоминания до 9 ноября. «Я не буду рассказывать вам, что случилось со мной и со всеми нами со следующего дня, 10 ноября. Я не думаю, что можно так писать и верить в это». Это мнение автора о том, что будет дальше.
Но из этого мы все равно знаем то одно, то другое.