приглашенный автор Gregory Moomjy
Месса Бернштейна была написана к открытию Кеннеди-центра в Вашингтоне, округ Колумбия. Таким образом, Бернстайн хотел написать произведение, которое отражало бы что-то существенное о президенте Кеннеди. Бернштейн решил сосредоточиться на вере президента, потому что на сегодняшний день он единственный президент-католик в истории США. Однако пьеса не является простой постановкой католической литургии. Скорее, это театральная пьеса, построенная вокруг ритуала католической мессы. В его центре находится священнослужитель, который на протяжении всего произведения испытывает свою веру, беря на себя заботы своих прихожан, а также свои собственные взгляды на религию.
Напряженность достигает апогея, когда празднующий роняет и разбивает чашу. Это приводит к финальной части пьесы, которая начинается с своего рода безумной сцены, в которой участник торжества противостоит нарушению церемонии. Это своего рода безумная сцена, которая выдвигает на первый план кризис веры священнослужителя. Либретто имеет дело непосредственно с тем, как участники празднования меняют взгляды на веру в первых строках сцены безумия. Он отмечает, что странно, что красное вино на самом деле не красное, а коричневое, и что разбитое стекло сияет ярче. Он переходит от буквального ритуалистического взгляда на веру к более основанному на духовности и индивидуальности. Таким образом, она становится идеальным представлением мессы и как ритуала, и как чего-то более глубокого философского, психологического и эмоционального значения.
Бернштейн использует мессу, чтобы размышлять и комментировать проблемы, актуальные для 60-х и 70-х годов, такие как Движение за гражданские права и война во Вьетнаме. Либретто, написанное Стивеном Шварцем из Godspell и Wicked, достигает этого, сопоставляя отрывки из писем Святого Павла с письмами, отражающими современные проблемы, такие как призыв в армию и тюремное заключение.
На фестивале в Равинии, недалеко от Чикаго, в недавней постановке мессы снялся баритон Пауло Сот, который прославился, когда десять лет назад спел главную роль в театре Линкольн-центра в южной части Тихого океана. Его также дирижировала Марин Олсоп, протеже Бернштейна. Это представление было обновлено, чтобы чтение писем включало переписку, написанную более широким сообществом, и, таким образом, отражало современные проблемы, такие как письма об иммиграции и пограничном патрулировании..
Бернштейн был евреем, но он не был новичком в религиозной музыке. В его Caddish Symphony используется еврейская молитва в память о погибших в лагерях во время Второй мировой войны. В то время как другие настройки литургии могут исследовать отношения верующего с некоторыми ключевыми аспектами христианского богословия, такими как Реквием Верди и Судный день, месса Бернштейна напрямую рассматривает саму мессу и то, что значит участвовать в ней; и как служитель, и как член общины. В музыкальном плане Бернштейн известен своей способностью адаптировать различные жанры поп-музыки к классическому стилю, как это видно, например, в его вечнозеленой Вестсайдской истории. Масса следует этой традиции. И хотя сейчас она признана его лучшей работой, во время ее премьеры критики не знали, что с ней делать. Его посчитали слишком раздутым и содержащим мешанину музыкальных стилей.
В то время, когда он писал «Вестсайдскую историю», Бернстайн использовал в качестве модели такие оперы, как «Волшебная флейта» Моцарта. Технически «Волшебная флейта» - это то, что немцы называют зингшпилем (пение), в котором диалоги перемежаются ариями и ансамблями, в которых присутствуют определенные признаки классической музыки, такие как развитие тем. Однако кажется более уместным сказать, что Бернштейн писал в стиле опер вроде «Порги и Бесс» Гершвина или «Ла Рондины» Пуччини. В случае Гершвина Порги и Бесс объединяют джаз и блюз в классическую музыку. И оперетта Пуччини делает то же самое с популярными танцевальными стилями, такими как танго и фокстрот. Масса включает в себя ряд музыкальных стилей, включая атональность, софт-рок, поп, а также музыку оркестра. На первый взгляд легко понять, почему критики на премьере были сбиты с толку смешением стилей, но Бернштейн на самом деле использует каждый музыкальный жанр с большим апломбом, создавая контраст между внешним ритуалом мессы и ее внутренней духовностью.
Части католической мессы можно разделить на две группы: ординарные и надлежащие. Обыкновенная состоит из пяти частей: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, и Agnus Dei, с возможным включением Ite Missa Est в конце. Тексты для этих разделов никогда не меняются. Следовательно, это те части мессы, которые композиторы чаще всего кладут на музыку. В «Мессе» именно эти части Бернштейн помещает в атональную, зловещую музыку. В случае с Kyrie, открывающим произведение, строгая атональность уступает место «Простой песне» исполнителя, исполняемой на английском языке под аккомпанемент, напоминающий Джони Митчелл. Это начало создает основной конфликт пьесы, в котором священнослужитель изо всех сил пытается сделать ясность и эмоциональность мессы как выражения веры над пыльным ритуалом, который литургия накапливала на протяжении веков. В следующем разделе взрослый хор звукоподражательно поет мелодию звона колоколов, напоминающую рекламный ролик 50-х годов. На первый взгляд это может сбить с толку. Но Бернштейн также использует аналогичную музыку для ансамблевых сцен в своей опере «Проблемы на Таити». Там такая банальная музыка олицетворяет скуку жизни в пригороде. Поэтому здесь такая музыка олицетворяет скуку празднования обряда мессы без веры.
Хотя существует много записей мессы Бернштейна, это действительно произведение, которое нужно увидеть. Это потому, что в нем много оркестровых интерлюдий. И, как видно из недавней постановки на фестивале «Равиния», служитель Пауло Сота использует эти интермедии, чтобы общаться со своими прихожанами и демонстрировать борьбу за веру, которую он и его паства терпели. Одна интерлюдия напоминает «Адажио для струнных» Сэмюэля Барбера, пьесу, которая используется почти в каждом фильме в качестве саундтрека к крупным катастрофам.
Несмотря на тусклую реакцию критиков после дебюта, «Месса» - одно из величайших произведений Бернстайна. Его исследование взаимодействия между верой и миром в целом столь же мощно сегодня, как и во время его премьеры.
Если мы чему-то и научились у Массы, так это тому, что большие вопросы, с которыми сталкивается общество, в своей основе не меняются. Что еще более важно, верующие не могут отделить свою веру от морали в повседневной жизни. Трудность мессы в том, чтобы жить ею каждый день, а не только в церкви по воскресеньям. Неиспытанная вера - это вообще не вера.