H&M или Target не первые в индустрии моды, которые сотрудничают с крутыми модными домами для создания более дешевой капсульной коллекции. Явление не такое уж новое, поскольку леди Дафф Гордон, стоящая у истоков модернизации мира моды, уже экспериментировала с чем-то подобным в 1916 году, когда открывала в Лондоне свой дом высокой моды под названием Lucile.
Выжившая в катастрофе «Титаника» леди Дафф начала свою карьеру швеей в конце викторианской эпохи, в 1890 году. Одна из ключевых фигур в эволюции стиля 20-го века, он быстро стал одним из любимых дизайнеров британской аристократии и дворянства, живущего в Соединенных Штатах и Франции, благодаря своим милым платьям с цветочным рисунком без излишеств.
Дизайнер, создавший сексуальную элегантность, был известен не только своими суперженственными кружевными платьями без корсета и провокационным нижним бельем, но и прекрасно разбирался в управлении бизнесом и маркетинге. Дизайнер, прозванная в профессиональных кругах не иначе как Люсиль, уже в начале века сотрудничала с магазинами почтовых заказов, такими как Sears, где два сезона подряд разрабатывала капсульную коллекцию для бренда Roebuck & Co., пишет dailymail.co. Великобритания.
Она была первым дизайнером, который смог позволить себе запустить духи под торговой маркой Lucile или распространять купоны в журналах, чтобы привлечь внимание женщин к своей продукции. Люсиль очень эффективно использовала свою «социальную сеть», что сделало ее первым дизайнером, к которому относились как к своего рода знаменитости. Среди прочих он вызвал интерес известной писательницы и кинопродюсера Элинор Глин, но его заметил и известный бродвейский продюсер того времени Зигфрид Фоллис..
Люсиль, которая также получила высокий социальный статус, выйдя замуж за шотландского землевладельца и олимпийского фехтовальщика сэра Космо Дафф-Гордона, произвела революцию в своем смелом нижнем белье в студии под названием Rose Room и даже назвала своих моделей первым дизайнером.; например, теги «Нежный шепот рассвета», «Кульминация» или «Сад любви».
“Люсиль определенно обладала острым умом в этом возрасте. Он был действительно заинтересован в том, чтобы показать свою индивидуальность через бренд», - сказала Эйприл Калахан, научный сотрудник архива специальных коллекций FIT, о дизайнере.
“Предметы бренда, выпущенного через два года после войны, напоминали о прекрасной эпохе с ее экстравагантными платьями с рюшами, которые идеально удовлетворяли потребности богатых, которые хотели элегантности в начале века. Но Люсиль думала и о простых людях, поэтому помимо платьев из бархата, шелка, кружева и шифона она также создавала уличную одежду. Он оценил элитную одежду по сегодняшним ценам в 500-900 (111 400-200 500 форинтов) долларов, а готовую одежду, разработанную для Спирс, - в 25-40 (5 570 и 8 910 форинтов) долларов. Что очень похоже на сегодняшнюю тенденцию в индустрии моды, на самом деле, в то время это вызывало даже более сильную реакцию людей, чем коллаборация Карла Лагерфельда и H&M несколько лет назад», - объясняет Калахан.
Благодаря новаторскому эксперименту публика могла познакомиться с дизайнером в гораздо более широком кругу, но в итоге бренду не удалось приспособиться к огромным культурным изменениям, происходящим в 20 веке. Lucile была закрыта в 1933 году, а праправнук дизайнера увидел возможность в перезапуске в 2005 году и дал новый импульс.
«Когда умирал дизайнер, его работа заканчивалась вместе с ним. Чуть позже Коко Шанель уже договорилась с кем-то, кто возьмет на себя ее бизнес», - говорит Калахан.
43-летняя Камилла Блуа использовала материалы, найденные в архивах бренда, в качестве источника вдохновения и модернизировала и изменила свои коллекции бытовой техники, которые теперь стоят от 140 до 400 долларов (от 31 160 до 89 030 форинтов) в английском бренде..
„Мода изменилась, а суть осталась. Наша цель - восстановить репутацию бренда 100-летней давности в Лондоне, Париже, Нью-Йорке и Чикаго», - говорит новый владелец бренда, путешествующий в нижнем белье ручной работы. Между прочим, значение одной из определяющих фигур 20-го века, леди Дафф, было признано музеем FIT и музеем Виктории и Альберта с помощью ретроспективной выставки в последние годы.