Исследование показало, что в то время как начинающие музыканты тренируют так называемое творческое полушарие мозга, профессионалы ушли дальше.
Ключевые выводы
- На ЭЭГ видно, что профессиональные джазовые музыканты используют в основном свое левое полушарие, которое считается логической/аналитической стороной.
- Правое полушарие может быть более подходящим для творческого изобретения, необходимого людям, которые все еще учатся играть.
- Вывод исследования о джазе или о компетентности?
Известно, что творчество происходит в правом полушарии мозга, а аналитическая деятельность - в левом. Хотя это не совсем неправда, это чрезмерное упрощение того, как работает мозг. На самом деле, согласно новому исследованию Лаборатории исследований творчества Университета Дрекселя, опытные джазовые исполнители чаще используют левое полушарие мозга.
Подготовка сцены
Исследование «Вклад двойного процесса в творчество в джазовых импровизациях: исследование СЗМ-ЭЭГ» опубликовано в журнале NeuroImage. Его возглавил Дэвид Розен из Secret Chord Technology, нового стартапа, который позиционирует себя как «искусственный искусственный интеллект». программная платформа, которая использует расширенную аналитику, основанную на нашем всемирно известном исследовании нейронауки удовольствия от музыки, чтобы дать вам информацию, которая поможет вам избавиться от шума». Другими словами, они говорят, что способны предсказать, понравится ли людям то или иное музыкальное произведение, основываясь на нейронауках. Это интересная тема сама по себе.
Для исследования профессор психологии Розен и Дрексель Джон Куниос записал электроэнцефалограммы высокой плотности (ЭЭГ) 32 джазовых гитаристов. Исследователи использовали ЭЭГ для отслеживания активности мозга, потому что фМРТ, чаще используемый для нейробиологических исследований музыки, требует, чтобы участники ложились, наблюдая за своей рукой в зеркале, когда она играет на клавиатуре - слабое представление реального опыта исполнения.
Некоторые игроки в исследовании были очень опытными, в то время как другие были менее опытными, больше похожими на учеников формы. Говоря о форме, слово и жанр «джаз» охватывает широкий спектр музыки, от диксиленда до импровизационных стилей, основанных на бибопе, до тщательно оркестрованных аранжировок группы и свободной живописи со звуком. Хотя в исследовании не уточняется, что имеется в виду под «джазом», оно цитирует Майлза Дэвиса и Чарли Паркера, твердо направляя дискуссию в сторону бибопа.
Каждому исполнителю были предоставлены соло-листы - простая нотация мелодии и аккордов - для шести джазовых мелодий. Им было приказано импровизировать около двух минут вокруг каждой из этих мелодий, играя под заранее записанные ударные, бас и фортепианный аккомпанемент по мере записи их выступлений.16-тактовые мелодии были сконструированы таким образом, чтобы иметь одинаковую сложность игры, и все они были со скоростью 144 удара в минуту, что является довольно быстрым темпом, особенно для менее опытных исполнителей.
Справа, студенты. Слева плюсы
После этого записи были оценены четырьмя опытными джазовыми музыкантами на предмет классификации исполнителей, креативности и других качеств. Объединение этих оценок с измерениями и анализом ЭЭГ выявило две вещи:
- Измерения ЭЭГ для исполнений, оцененных как качественные (наиболее компетентные и профессиональные), показали, что большая часть сопутствующей активности приходилась на левое полушарие мозга.
- Менее опытные выступления характеризовались активностью правого полушария.
Исследование объясняет активность левого полушария профи как свидетельство их исполнения в усиленном состоянии потока: «Это согласуется с теоретическими моделями джазовой импровизации, которые утверждают, что человек выступает на пике своих возможностей. возбуждения и способности при входе в состояние потока.”
Другая интерпретация
«Если творчество определяется с точки зрения качества продукта, такого как песня, изобретение, стихотворение или картина, то ключевую роль играет левое полушарие. Однако если под творчеством понимать способность человека справляться с новыми, незнакомыми ситуациями, как это имеет место у начинающих импровизаторов, то правое полушарие играет ведущую роль». - Джон Куниос
Джаз, особенно джаз на основе бибопа, является особым случаем в музыке, по крайней мере, в одном ключевом отношении, как предполагает комментарий Куниоса. Многие считают, что импровизация в этом стиле музыки по своей сути более интеллектуальна, чем творческая, и связана в первую очередь со стратегическим - некоторые могут сказать «математическим» - точным использованием существующих музыкальных гамм и мотивов, а не с созданием чего-то действительно нового. Большое внимание в этой форме уделяется запоминанию и технике, что прекрасно согласуется с результатами исследования левого полушария. Этот тип джазовой игры может быть ближе к декламации, чем к творчеству - его творчество проявляется в выборе элементов для декламации.
Для студентов и менее опытных игроков, с другой стороны, все это в новинку, и их опыт - это гораздо больше опыт подлинного исследования правого полушария и творчества, когда они нащупывают свой путь к пониманию формы. и научиться производить его слуховые элементы. Хотя это часто менее успешно для слушателей, это лежит в основе творчества: превращать известные кусочки во что-то новое. Конечно, их правое полушарие активно.
Мозг профессионального музыканта
Для любого типа музыки - возможно, для любого вида искусства - вполне может оказаться, что опытный исполнитель всегда будет работать больше левым полушарием. Годы практики дают компетентность и, возможно, что более важно, знакомство с материалом, который предстоит исполнять. Нужно немного изучить, просто грамотное исполнение. Все еще может быть увлекательно наблюдать за настоящим музыкальным великим выступлением, каждый их жест является доказательством почти невероятного мастерства.
Творчество, однако, само по себе шоу, и заслуживает высокой оценки. Например, на концерте школьного хора мало что считается само собой разумеющимся: певцы находятся прямо в данный момент, на нервах из-за страха ошибиться и полностью заряжены. Это просто захватывающе.
К счастью, между ними не должно быть компромисса. Наши величайшие музыканты никогда не перестают расширять границы своего мастерства, постоянно оказываясь в неизведанном без карты, за исключением неутолимой жажды нового, захватывающего звука, которого они никогда раньше не слышали.