Марк Бодзар, сценарист-режиссер «Божественного сдвига», готовится к своей первой сценической постановке, он же написал ее для сцены. Мы поговорили с режиссером, окончившим курсы сценаристов, о спектакле «Послание мистера В.» и о том, почему венгры не умеют писать хорошие сценарии. Не из-за колледжа
Как вы пришли к постановке криминальной драмы?
Полтора года назад я снимал «Божественный сдвиг», в котором, среди прочих, участвовали Роланд Раба, Андраш Отвос, Наташа Сторк и Энико Бёрчок. Мы нашли эту встречу очень вдохновляющей, и после окончания съемок все они сказали мне, что было бы здорово продолжить работу. Потом у меня возникла идея криминальной истории, которая меня тоже интересует как фильм в любом случае, и тогда я подумала, что если есть такое доверие со стороны актеров и оно взаимно, то я попробую это не в кино, но в театре.
Вы еще не режиссировали в театре, чем это отличается?
Очень. Съемка - это техническая вещь, гораздо больше внимания уделяется настройкам камеры и монтажу, и гораздо меньше тому, что происходит перед камерой с актерами. Здесь же я занимаюсь актерами всего два месяца, и техническая часть незначительна. Сейчас основная репетиционная неделя, мы только начинаем работать над тем, как работать со сценической техникой. Здесь гораздо больший упор делается на групповую динамику и психологию - на то, как мы можем каждый день смотреть друг другу в глаза. Все это гораздо более личное по сравнению с фильмом, который представляет собой технический спорт.
Является ли сообщение мистера В. полностью его собственной идеей?
Нет, у Рэймонда Чандлера есть роман под названием «Долгий сон», по которому был снят фильм, и он начинался как адаптация. Но потом он так сильно изменился, потому что я хотел его обновить, что теперь он больше о сегодняшнем венгерском преступном мире и о частном сыщике, пристрастившемся к гашишу. Я считаю криминальный сериал про Чендлера и Америки источником вдохновения, потому что он стал гораздо больше моей собственной, личной историей, действие которой происходит в сегодняшней Венгрии.
Я знаю, что сценарий «Божественного сдвига» был гибким, и вы много работали над ним вместе с актерами. То же относится и к г-ну В…?
Я работала над учебником три месяца, и за это время стараюсь придумать что-то не просто набросок, а мне нравится давать текст актерам так, чтобы мы могли продолжать работать над ним вместе. Я думаю, что это действительно может оживить диалог. Стало ли так теперь, решат зрители, но точно известно, что к концу репетиционного процесса диалоги были намного лучше, чем то, что было написано на бумаге. С другой стороны, персонажи также могут быть обогащены, если актер не получает 100-процентно готовый сценарий, потому что тогда сценарий также является поощрением для актера, чтобы он намного больше вжился в роль.
Большие актеры тоже принимают такое отношение?
Я так думаю, и это было хорошо воспринято всеми здесь, но, возможно, будет встреча, где это беременно для кого-то. В случае с посланием г-на В. каждый смог обратить его в свою пользу, работать с такими актерами здорово.
The Divine Shift - несмотря на то, что вы много о нем говорили - не было полной импровизации
Больше всего мы много репетировали, особенно технические сцены. На съемочной площадке было относительно мало импровизации.
Венгерские шрифты часто подвергаются критике, хотя я бы сказал, что они необоснованны. Последней идеей Эрика Новака в этом отношении было собрать расширенный фильм из импровизированных сцен. Удивительно (об этом мы подробно напишем, когда «Черный суп» будут играть в кинотеатрах), он вообще не сработал, и его сыграли гениальные актеры, которые изумительно облажались. Редко можно спросить кого-то, кто закончил театральную школу по специальности сценарист, но ты такой. Итак, как вы думаете, насколько хороша идея импровизировать?
Я стараюсь быть добросовестным в этом. Даже если я даю актерам и себе свободу продолжать работу над ним, я постараюсь сделать наилучшее предложение. Я не очень верю, что что-то может родиться из ничего, и нельзя даже ожидать, что актеры будут драматургами истории. Вы можете положиться на актера в рамках данной сцены, то есть на то, что он сказал бы в этой ситуации, но весь фильм имеет определенную структуру, и актер может не видеть ее насквозь. Настоящая задача сценариста - уметь хорошо структурировать историю. Я думаю, что это уже относится к разряду гениальности, если кто-то может писать диалоги так, что их вообще не надо трогать. Есть такое дело, но я на это не способен, к сожалению, я не умею писать диалоги так, чтобы их не приходилось перебирать.
Так какой рецепт?
Я не знаю. В последние два года в университете мне пришлось написать сценарий для художественного фильма. Но что работает, а что нет в сценарии, можно с абсолютной уверенностью решить только после того, как он будет снят. После моего первого фильма я просто пытался понять, почему то, что хорошо выглядело на бумаге, не работало на пленке. Несомненно, что как писатель вы должны вооружиться всем, у вас должно быть гораздо больше фоновых знаний, чем то, что описано в книге. Я считаю, что требуется много исследований, чтобы рассказывать актерам анекдоты, потому что я не могу ожидать, что они будут знать психику врача-врача или медсестры скорой помощи. Вы должны следить за всем этим, вы не можете экономить деньги. Венгерские фильмы часто кажутся поверхностными, надуманными, бесплодными, потому что мы им не следим. Меня он тоже не хочет вытаскивать из этого.
Хороший вопрос, почему это не работает, ведь нельзя сказать, что венгерский не умеет писать
Я тоже думаю, что у нас есть гениальные писатели-фантасты, а ведь такого рода знания не могут передаваться один к одному, так как писатели-фантасты тоже пробовали писать сценарии, но великое чудо не родилось. Я тоже считаю, что это отдельная профессия, и она должна быть. В Америке помогает то, что погружение больше, настоящие таланты подбираются гораздо лучше, и существует более чем столетняя традиция написания фильмов. Интересно и то, что если посмотреть на американскую литературу, то можно увидеть - если взять только Эдгара Аллана По или Мелвилла - что это нарративное, повествовательное мышление появилось там намного раньше.
Дело в том, что очень хорошо, что ты много думаешь о разрешении ситуации, но разве не для этого ты должен был отсидеть пять лет в университете? Говорю ли я, что в написании сценариев нет ничего плохого? Впрочем, кто-то же должен был вам сказать, что в письменной форме это будет совсем не так, как на экране, и учтите это и это…
То, чему из этого можно научить в теории, преподавали в Киноакадемии, и за это я благодарен своим учителям. Более того, благодаря экзаменационным кинопродукциям мы также смогли на практике проверить, как письменное слово трансформируется в движущееся изображение. Безусловно, необходимо снять как можно больше экзаменационных фильмов, чтобы люди могли опробовать как можно больше форм. Но это стоит больших денег, и я понимаю, что бюджет университета становится все более ограниченным.
Я также слышал, что вы уже знали, кем будут ваши главные герои, задолго до того, как был снят первый кадр. Можно ли сказать, что вы режиссер, который знает, с кем перед чем снимаете?
Это смешивается во мне. В случае с мистером В. была мотивация снять продолжение с актерами, но бывает и так, что его очень волнует конкретная история или жанр. Я пытаюсь совместить эти два. Если история уже есть, то дальше дело в том, о ком она, кто может ее сыграть. Когда я заканчиваю писать синопсис, я сразу думаю о персонажах и пытаюсь связать с ними актера. Я заранее делаю кастинг в голове. Я бросил только один раз и очень пожалел об этом.
А вы когда-нибудь представляли кого-то, а он говорил нет?
Не в кино, думал о ком-то в связи с сообщением мистера В., но договориться не удалось. С таким фильмом тоже может случиться, мне явно повезло с The Divine Shift, что больше никто не снимал, и был собран актерский состав, о котором я мечтал.
В конце концов, почему так получилось, что пока мы можем знать ваше имя больше как режиссера, а не как сценариста?
Я не очень хотел заниматься этой режиссурой, но потом, как сценаристы, у нас была и режиссерская практика, и все изменилось, когда мой второй короткометражный фильм («Кровавая Мэри» - прим. ред.) получил премию Шандора Симо, которая школа ежегодно вручает лучший короткометражный фильм. Тогда-то я и решил, что хоть и стоит продолжать писать, но и направление тоже нужно продолжать. Но по сей день я очень люблю писать, если мне предложат тему, я с удовольствием напишу для кого-то еще. Как драматург, я уже участвовал в чем-то, что я не ставил, но у меня еще не было сценария, который я не ставил.
Вы какое-то время изучали политологию, но мы еще не видели короткометражного фильма Шиллинга с социальной критикой
Нет, но тема меня волнует. У меня также есть план фильма, политическая сатира. В возрасте восемнадцати лет, например, я все еще думал, что политическая журналистика может быть интересным жанром, что мне как публицисту будет что сказать о текущей политической ситуации в Венгрии. Я уже отошел от этого аналитического мышления, но как сценарист все еще вижу большие возможности в борьбе с банальностью и насилием силовых механизмов.
Какие у вас есть идеи для фильмов?
Один из них криминальная история, но я не берусь сказать, что это будет Mr. W, но я бы точно хотел рассказать криминальную историю, с теми же персонажами, то у меня ужас Идея, которая меня действительно волнует, и третья - это вышеупомянутая политическая сатира. Вы должны выбрать один из трех на лето и записать его.
Как вы теперь это видите, будете ли вы по-прежнему режиссировать в театре?
Я бы с удовольствием сделал это в другой раз, конечно, но я точно не стал бы штатным театральным режиссером.
Есть ли за вами постоянный персонал или кто-то, кто помогает вам решать ваши финансовые и другие вопросы?
У меня нет постоянного, скорее всего, он развивался вместе с фильмом, что у меня есть постоянный оператор Даниэль Райх, с которым я работаю с колледжа, и монтажер Золтан Ковач…
Это для создания стиля Bodzár?
Намерение создать стиль неосознанное, но мы очень хорошо понимаем друг друга, в том числе и то, что у них много самостоятельных идей, я могу им доверять, и хорошо на этом основываться. Поскольку в кино крайне верно сказано, что время - деньги, то на съемочной площадке, если у вас есть оператор, с которым вы понимаете друг друга с полуслова, то можно легко сэкономить. Если это развилось, люди не захотят его пинать.
Божественный сдвиг имел большой успех.
Я не думаю, что это был такой большой успех, были некоторые критики, которые врезали его в землю. После просмотра фильма я был счастлив, потом пошли шлепки, но они уравновешивались, я не мог уйти, но и не мог отчаиваться. Когда фильм показывали, я уже чувствовал, что должен написать сценарий для Mr. W, и стараюсь помочь себе следующей работой и не зацикливаться на прошлом.