Модернизм просуществовал дольше, чем любое движение в искусстве со времен Ренессанса.
Ключевые выводы
- Модернизм просуществовал дольше, чем любое движение в искусстве со времен Ренессанса.
- Чтобы понять непреходящую популярность современного искусства, нужно сначала понять, что на самом деле представляет собой это неуловимое движение.
- Принципы современного искусства, хотя и модные как никогда, все больше расходятся с настоящим.
В своей статье «Что, черт возьми, такое модернизм?» - скоро будет выпущен в сборнике под названием «Искусство - это жизнь» - лауреат Пулитцеровской премии критик Джерри Зальц делает интересное наблюдение: с 14-го века ни одно художественное движение не просуществовало дольше, чем одно или два поколения.
Быстрый исторический обзор подтверждает это. Леонардо да Винчи едва умер в течение года, как Высокое Возрождение уступило место маньеризму, движению, которое делало акцент на мыслях и чувствах отдельных художников, а не на методическом изображении их предметов. Точно так же мужской неоклассицизм оттеснил более женский стиль рококо, который сам по себе сделал устаревшими работы художников эпохи барокко.
Модернизм считает себя логическим завершением истории искусства.
Срок жизни художественных движений, по-видимому, со временем сократился, возможно, потому, что их развитие соответствует экспоненциальному росту цивилизации. В то время как романтизм и реализм оставались в моде около 50 лет каждый, фовизм, дебютировавший в начале 20-го века, просуществовал всего пять лет до прихода экспрессионизма. Тем временем экспрессионизм существовал за два года до того, как кубизм и футуризм присоединились к партии.
Единственным исключением и разрушителем этой тенденции является модернизм. Художественное направление, представленное американцам более века назад, до сих пор остается модным. Как указывает Зальц, многие ведущие музеи мира, от Музея современного искусства до Гуггенхайма, посвящены исключительно современному искусству. «Дети, - добавляет он, - носят татуировки с произведениями искусства Густава Климта, Анри Матисса, Сальвадора Дали, Эдварда Мунка, Пита Мондриана и Энди Уорхола», а «наши города переполнены роскошными стеклянными стенами, отсылающими к высокомодернистской архитектуре»., квартиры внутри полны подделок современной мебели середины века.”
Все это вызывает вопрос: почему современное искусство выжило, а другие художественные направления нет?
Что такое современное искусство?
Чтобы понять, почему модернизм все еще актуален сегодня, вы должны сначала понять, о чем он. Это легче сказать, чем сделать, поскольку движение нелегко поддается категоризации и описанию. «Катастрофа - называть себя», - воскликнул художник Виллем де Кунинг. Это замечание помогает объяснить, почему различия между его работами и, скажем, работами Пита Мондриана настолько разительнее, чем у Рафаэля и Микеланджело.
На самом деле, современное искусство настолько неуловимо, что историки не могут прийти к единому мнению, когда оно началось. Некоторые из них называют Эдуарда Мане первым художником-модернистом. Другие соглашаются на Поля Сезанна, особенно на его картину «Купальщицы». Другие до сих пор прослеживают рождение модернизма до Франсиско Гойи, который жил за несколько столетий до рождения двух предыдущих.
Одна вещь, которая объединяет этих очень разных артистов, - это их взаимное пренебрежение условностями. Мане, Сезанн и Гойя писали в стилях, не похожих на их современников. Они использовали широкие мазки, плоские однотонные цвета и манипулировали перспективой для создания сцен, которые были одновременно упрощенными и усиленными.
Для некоторых гигантов модернизма пренебрежение граничило с отвращением. Марсель Дюшан однажды сказал, что хотел бы использовать Рембрандта в качестве гладильной доски. В то время как вышеупомянутые художники были озабочены открытием новых форм выражения, Дюшан хотел подвергнуть сомнению определение самого искусства. С этой целью Дюшан, однажды сказавший, что «картина, которая не шокирует, не стоит того, чтобы ее писать», представил обыкновенный писсуар с подписью «Р. Матт» на выставку Общества независимых художников 1917 года.
Многие художники пытались соперничать с полемикой, возникшей в Обществе, когда был открыт писсуар; в 2019 году итальянский художник Маурицио Каттелан был близок к этому, когда приклеил банан к стене клейкой лентой.
Конечная точка искусства
Помимо бунтарства и неопределенности, современное искусство также стремится быть правдивым. «Эти радикальные художники правы, - писала критик Гарриет Монро еще в 1913 году. - Они олицетворяют собой поиск новой красоты… стремление к новым версиям наблюдаемой правды».
Монро имеет в виду, что с помощью абстракции современное искусство способно раскрывать такие вещи о жизни, существовании и реальности, которые предыдущие художественные направления - будучи порабощенными собственными предметами - не могли. Перефразируя многие современные манифесты, повествование и репрезентация сводятся к их простейшим, чистейшим и правдивейшим формам: цвету и композиции. Иными словами, субъективность заменяется объективностью.
Это подводит нас к последней и, пожалуй, самой важной характеристике модернизма: его склонности рассматривать себя как логическое завершение истории искусства. Современные художники представляли себе эту историю как прямую линию, протянувшуюся от доисторического наскального искусства до наших дней, то есть точку во времени, когда живопись уже абстрагировалась столько раз, что ее нельзя было абстрагировать дальше.
Многочисленные художники 20-го века утверждали, что именно они достигли сингулярности. Эд Рейнхардт, работая над своими монохромными картинами в сетке, сказал, что он «просто рисует последнюю картину, которую может сделать каждый». Ясно, что этого не могло быть, поскольку советский художник Александр Родченко «довел живопись до ее логического завершения» и «утвердил, что все кончено» раньше, чем это сделал Рейнхардт, а Дюшан объявил живопись мертвой, когда Родченко еще учился в школе.
За гранью модернизма
Характеристики современного искусства помогают объяснить его непреходящую популярность. Поскольку движение представляет собой осуждение всего, что было раньше, зрителям не требуется практическое знание истории искусства - или истории в целом - чтобы оценить его. В то время как красота и гениальность скульптора эпохи барокко Джан Лоренцо Бернини зависят от знакомства с Священными Писаниями, мифами и затруднительным положением Римско-католической церкви после протестантской Реформации, картина Джексона Поллока, по утверждению критиков, должна быть скорее прочувствована. чем анализировать, чувствовать, а не понимать.
Еще одна любопытная особенность модернизма заключается в том, что люди интересуются искусством так же, как и самими художниками. Пабло Пикассо, Джексон Поллок и Энди Уорхол считались не только гениями, но и знаменитостями, секс-символами и иконами стиля. Мы также помним их как аутсайдеров и бунтарей, которые, несмотря на сомнения и насмешки в начале своей карьеры, в конечном итоге оказались на вершине.
Это вдвойне касается художников, которые умерли до своего большого перерыва, таких как Винсент Ван Гог. «Подростки, - пишет Зальц, - испытывают большие чувства из-за того, что мир не понял Винсента. В результате его искусство стало почти неотделимым от его трагической жизни, причем последняя служит линзой, через которую можно смотреть на первую. Чего нельзя сказать о соотечественнике Йоханнесе Вермеере, который, хотя и умер в бедности и анонимности, как и Ван Гог, в основном помнят за его искусство, а не за личность.
Название статьи Зальца «Что, черт возьми, такое модернизм?» предполагает, что движение окончательно рассеялось. Однако это не обязательно так, поскольку постмодернизм - направление в искусстве, которое мы наблюдаем сегодня, - практически неотличим от своего предшественника. Само название «постмодернизм» указывает на его отношение к современному искусству. Несколько перекрывающихся качеств, в том числе экспериментирование и то, что Сальц называет «фетишизацией новизны», добавляют путаницы.
Это не значит, что они совершенно неразлучны. Точно так же, как модернизм отвергает старые направления в искусстве, постмодернизм отворачивается от модернизма и лежащих в его основе идей. Там, где модернизм придерживался непоколебимой веры в прогресс, постмодернизм носит подозрительный и скептический характер. Он считает представление о линейности истории искусства весьма спорным, не в последнюю очередь потому, что люди, выдвигавшие этот аргумент, были преимущественно белыми и мужчинами.
Вместо того, чтобы создавать окончательные картины человечества, постмодернистские художники стремятся критиковать всеобъемлющие нарративы, выражать свою индивидуальность и усиливать голоса, которые игнорировались или подавлялись. Там, где современное искусство было элитарным, загадочным и всегда опиралось на плечи гигантов, постмодернизм открыт, приглашает и готов к сотрудничеству.
Оставаясь в моде как никогда, основополагающие принципы современного искусства все больше противоречат сегодняшнему политическому и культурному климату. В этом смысле это предположительно бессмертное движение наконец-то низведено туда, откуда оно хотело сбежать: в прошлое.