Некоторые истории настолько тесно вплетены в нить нашей культуры в целом, что легко предположить, что мы знаем всю картину. История хип-хопа 90-х помогла определить целое десятилетие - это была история Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, поэтов и музыкантов, которые первыми изменили поп-культуру через нефильтрованное восхваление своего образа жизни и неуклонный взгляд на свои гражданские права. борьба. Сколько раз мы слышали рассказы о Восточном побережье против Западного побережья? Восхождение Шуга Найта и Паффа Дэдди - и трагический конец Тупака и Бигги? Если вы жили в ту эпоху, вы были поражены ее вездесущностью, и если вы родились позже, вы знаете, что почти все на радио осталось в долгу перед ней. Но независимо от того, что хранится в наших коллективных воспоминаниях или сколько было идей, в жизни этих творцов и новаторов еще многое предстоит открыть. Премьера документального фильма G-Funk, премьера которого состоялась на SXSW в этом году, призвана сделать именно это, поделившись рассказами из первых рук о Нейте Догге, Снуп Догге и Уоррене Джи - трех величайших архитекторах жанра, эстетики и движения, известного как G-Funk..
Даже если вы никогда раньше не слышали этот термин, вы знаете, что такое G-Funk. Также известный как Gangsta Funk, это невероятно крутая музыка теплых ночных калифорнийских вечеринок, наполненных индо и джином и соком - непринужденный саундтрек, который принес образ жизни Западного побережья по всей стране. Его в первую очередь определяют его тяжелые басовые партии и спокойные мелодии, заимствованные у пионеров фанка, таких как Parliament Funkadelic и The Isley Brothers, или находящиеся под их прямым влиянием, а также эйфорический наплевательский дух, раскрывающий жизнь улицы и ее значение. чтобы выжить и при этом хорошо провести время. Когда я попросил Уоррена Джи дать мне определение G-Funk, он сразу же приготовил ответ:
«Аккорды, струнные, мы приносим мелодию - G-Funk, где ритм - это жизнь, а жизнь - это ритм».
С гладкостью этого ответа, частично взятого из его хита 1994 года «Regulate», Уоррен использует все, что сделало этот жанр таким заманчивым как стиль жизни, как философия. И, действительно, он должен быть известен как гигант жанра, наряду с такими, как Dr. Dre и Tupac. Уоррен Джи, оказавший наибольшее влияние и внесший вклад в создание Dr. Dre The Chronic, основного жанра и культурной достопримечательности альбома, не просто имя среди многих. Он был создателем, новатором и ключевым элементом формы и функции G-Funk, и его желанием было создать этот фильм, чтобы люди узнали правду об этом легендарном жанре.
Как фильм, G-Funk фокусируется в первую очередь на траектории давних друзей Нейта Догга, Снуп Догга и Уоррена Джи. Создание рэп-группы 213 в 1990 году как своего рода ответ рэперам Bay-Area 415, они хотели создать музыку, которая показывала бы всем, что такое Южная Калифорния. Привлекая внимание суперзвезды рэпа доктора Дре, сводного брата Уоррена Джи, эти трое стали неотъемлемой частью создания массивного дебютного альбома The Chronic и Snoop Dogg Doggystyle. Хотя в фильме рассказывается о более масштабных историях о противостоянии Востока и Запада, которые покорили нацию, он остается на протяжении всего пересказа близких друзей и сотрудников, взгляда на их жизнь с мест. Рассказанный через серию интимных интервью, архивных кадров и прекрасно поставленных драматизаций калифорнийской жизни, фильм свободен и почти сказочен в своем повествовании, когда старые друзья вспоминают о том времени, когда они вместе создавали искусство. Как говорит режиссер Карам Гилл, «мы хотели, чтобы это было органично, нам не нужен был рассказчик, и мы хотели, чтобы это плавно, потому что G-Funk течет».
А фильм именно такой – органичный. Карам поделился со мной, что «Уоррен не появлялся ни на одном из интервью, потому что не хотел, чтобы мнение людей формировалось его присутствием». От Snoop Dogg и Too Short до Дейона Сандерса и Ice Cube, интервью с основными игроками и участниками игры так же непринужденны и естественны, как шашлыки на барбекю на заднем дворе.«Все на 100% соответствует тому, что люди хотели сказать», - сказал мне Карам, и это видно. Даже когда они освещают тяжелые темы межличностных конфликтов и стычек с законом, честно говоря, есть небрежность, которая передает чувство семейной любви и юношеского озорства, которые продвигали жанр.
Многое будет сделано из того факта, что это первый полнометражный фильм режиссера Карама Гилла. Тем более удивительным, однако, является тот факт, что в 22 года Карам был рожден в движении. Но, по его словам, взросление в Лос-Анджелесе означало, что он вырос фанатом этих артистов. Встретив Уоррена Джи в качестве сотрудника, работающего над его присутствием в социальных сетях в 2014 году, Карам и Уоррен завязали дружбу, которая привела к тому, что Уоррен достаточно доверял Караму, чтобы искренне поделиться своей историей. «Я долгое время хранил эту историю внутри себя, - рассказывает Уоррен. - Мне просто нужно было найти кого-нибудь, кто помог бы мне воплотить ее в кино, чтобы никто не пытался ее изменить». Оказывается, Карам подходил для этой работы, и в течение следующих двух лет он помог создать фильм, в котором не было цели сделать все, что есть, чем оно есть. Это история о том, как друзья создавали музыку и теперь, несмотря на всю эту драму, могут гордиться тем, чего они достигли вместе.
Хотя фильм охватывает жанр в целом, от его корней в фанке до его влияния на современных артистов, таких как Кендрик Ламар, большая часть истории, естественно, сосредоточена на Уоррене. Он объяснил мне, что заметил, что люди путают историю, путая вымысел с фактами. Когда он услышал, как рэперы говорят о Dogg Pound, но не упомянул его имени, он не мог больше терпеть и не стеснялся претендовать на свою роль. «Я хочу, чтобы люди увидели, что это то, через что я прошел, это дерьмо, которое я сделал, чтобы [они] могли выжить в музыке». И действительно, он не ошибается. Он был там с самого начала и отвечает не только за создание жанра, но и за его совершенствование. Кажется, что, поскольку его история не следовала такому же аккуратному повествованию, как Снуп Догг и его участие в камере смертников, Уоррен немного потерялся в этом миксе. Этот фильм помогает исправить эту нелепую оплошность.
В то время это было хорошо задокументировано, но, несмотря на первоначальную связь Уоррена с Dr. Dre и Snoop Dogg, исторически он был отвергнут из-за места на печально известном лейбле Death Row, вместо этого перейдя к историческому Def Jam. Несмотря на то, что ситуация была довольно драматичной, ни фильм, ни Уоррен не хотят преувеличивать ее ради разжигания споров. «Это просто не сработало, и я решил, что должен превратить себя в то, кем, как я знал, я был. Def Jam открыл для меня этот путь», - с любовью вспоминает Уоррен. И для Уоррена, и для фильма это был несчастный случай в бизнесе и жизни, но это ничуть не замедлило его. И, действительно, это было скрытое благословение. «Это дало мне возможность узнать, кто я есть, собраться и вырасти в полноценного артиста и человека одновременно, - провозглашает Уоррен, - всю негативную энергию я прогнал и превратил в позитивную путем превращая все это в музыку.”
Хотя многие помнят The Chronic как культовую пластинку той эпохи, можно утверждать, что пластинка Regulate…G-Funk Era Уоррена Джи 1994 года является абсолютной вершиной самого жанра. Помогая возродить испытывающий трудности Def Jam, Уоррен Джи бросил вызов пренебрежительному отношению Death Row, записав один из самых плотных и заводных альбомов G-Funk, когда-либо записанных. Фильм не относится к альбому предвзято из-за его создателя, а скорее использует его как пример того, что G-Funk значил для всей команды как артистов и как семьи. От теплых воспоминаний о Нейте Догге, обнаружившем свой культовый проникновенный напев, до Уоррена и Снупа, совершенствовавших свой флоу как отголосок жизненной атмосферы Кали, Regulate считается среди многих примером того, как их тяжелая работа окупилась и изменила культуру благодаря их честности. и честность.
Для Уоррена этот фильм, в конечном счете, должен стать праздником жанра и того, что значит быть верным себе как создателю. Послание простое: «Независимо от того, через что вы проходите в жизни, просто продолжайте усердно работать. На дороге много ухабов и синяков, но ты должен научиться разворачиваться, нырять за ними и обходить это дерьмо». Этот фильм показывает, что такая настойчивость окупается, и, как бы тяжело это ни казалось в то время, настоящая семья в конце концов будет рядом, чтобы отпраздновать то, через что вы прошли.
Прослушивая все интервью, вы по-настоящему ощутите связи, которые сформировались и поддерживаются 213 благодаря их творчеству. Здесь настоящий праздник того, что они создали, и всего, на что они помогли повлиять. Уоррен рассматривает G-Funk как движение, которое «дало людям возможность самовыражаться, отличаться от других и делать то, что вы хотите», и делать это таким образом, чтобы они «не контролировались компанией». Были ли они на разных лейблах или даже на разных побережьях, G-Funk - это история о том, как группа друзей нашла искусство, чтобы праздновать свою жизнь так, как они считают нужным, и Уоррен надеется, что этот фильм напомнит будущим артистам, которые им просто нужно «делать свой собственный крутой стиль и не позволять никому менять то, что у тебя есть. G-Funk является свидетельством этого факта, и благодаря тяжелой работе Уоррена и его друзей у всех нас есть саундтрек, чтобы отпраздновать конец долгой недели гринда.
Сам Уоррен все еще работает. В настоящее время Уоррен работает над саундтреком к новой музыке для документального фильма и является непрестанным творцом. От своей линии одежды (Regulator Apparel) до собственного вина (как вы уже догадались - Regulator) Уоррен все еще живет в соответствии с философией, которую он помог разработать, когда был еще ребенком, пытающимся добиться успеха в Южной Калифорнии: «Просто всегда оставайся позитивным и продолжай идти - не позволяй ничему сломить тебя».