Как выглядят наши личные сражения со злом? Они редко бывают красивыми или простыми в любом возрасте
В этой серии статей, посвященных 500-летию протестантской Реформации, рассматривается то, как Церковь отреагировала на этот бурный век, найдя художественный голос для провозглашения Истины через Красоту. Каждая колонка посещает римский памятник и смотрит на то, как произведение искусства было разработано, чтобы противостоять вызову, поднятому Реформацией, успокаивающим и убедительным голосом искусства. Вы можете найти больше из этой серии здесь.
Между реформаторами 16-го века и католиками была одна важная область сходства: ни один из них никогда не отрицал существования греха. Грех был вездесущим, и человечество было захвачено потоком искушений и ошибок, которые постоянно угрожали отделить его от Бога. Яблоко раздора заключалось в том, как плыть против течения зла. Протестанты цеплялись за спасение только верой, превознося искупительную жертву Христа как источник всего спасения, в то же время считая веру единственным средством доступа верующего к незаслуженной благодати. Между тем католическая церковь, всегда утверждая центральное место искупления Христа, также проповедовала сотрудничество человека с божественной благодатью и необходимость ежедневной борьбы с грехом. Это разногласие было настолько ожесточенным, что грозило затопить всех, кто попал под его отлив.
Св. Игнатий Лойола погрузился в идею духовной борьбы с помощью своих духовных упражнений, обучая тысячи тому, как противостоять реальности греха и бороться с его влиянием на свою жизнь. Духовность Игнатия помогла сформировать век драматических образов, которые ярко противостояли верующим о том, как добродетель побеждает порок и подстрекает католиков к войне с грехом.
Во главе угла стоят ангелы, описанные в предыдущей статье, которые обладают сверхчеловеческой способностью бороться с грехом, не теряя при этом и волоска. Такой же жизнерадостный, как агент 007 Яна Флеминга, Архангел Михаил, особенно на часто имитируемой картине Гвидо Рени 1635 года, ступает по сатане без единого пятна пота, без единой морщинки на прохладных синих доспехах или складочки на фарфоровом лбу.
А как же простые смертные - как выглядит борьба со злом в повседневной жизни? Редко красивая. Святитель Игнатий призвал мир к испытанию совести - поднося к душе зеркало, чтобы рассмотреть провисание здесь и порок там - или, как более грубо выразился Игнатий, «увидеть всю испорченность и скверну моего тела.”
Сопоставьте элегантную легкость Михаила Рени с Каином и Авелем Никколо Торниоли - какие изменения произвел в человеке грех! В этом изображении крупным планом первого в истории убийства Каин, окутанный тенью, доминирует на холсте, нанося смертельный удар своему брату. Авель, сияющий и беспомощный, лежит в позе эмбриона. Композиция повторяет траекторию удара Каина, приводя взгляд к ниспадающим каштановым кудрям и луже крови, стекающей к зрителю. Авель остается прекрасным по форме и свету, но Каин преображается. Его тело становится грубым, а злоба искажает его лицо. Он становится таким же диким, как шкура, обвивающая его тело. В эпоху, когда братья-христиане часто сражались друг с другом насмерть, искусство отражало безобразие ненависти, зависти и насилия.
Грех, однако, имеет много обличий, из которых кровавое насилие - лишь одно из них. Удовольствие тоже имеет место быть. Легенда гласит, что единственной книгой в комнате св. Игнатия на момент его смерти была «Подражание Христу» Фомы Кемпийского, руководство для укрепления духа путем отвращения от суеты, будь то богатство или телесные желания. В это время в искусстве начали множиться сцены неудавшегося соблазнения, что позволило соблазнительной природе живописи обнажить проблемы сопротивления беспорядочным желаниям. Будь то одержимые похотью старики Аннибале Карраччи, мучающие целомудренную Сюзанну, или даже языческая Лукреция, нарисованная Карло Мараттой, показанные в беспокойной близости к зрителю, пытающемуся вернуть утраченную через смерть честь, художественная озабоченность добродетельным воздержанием украшала все, от алтарей до будуары.
Болонский художник Карло Чиньяни, студент престижной Контрреформационной академии Карраччи, увлекся темой Иосифа и жены Потифара, возвращаясь к ней снова и снова. Опираясь на своих учителей, он решил показать интимность борьбы между добродетельным Иосифом и обольстительной женщиной, имя которой в Библии остается безымянным. Она обволакивает Иосифа своей сладострастной плотью, а ее красная одежда развевается, как знамя, когда вспыхивают страсти. Иосиф поднимает руку, отвергая грех, и ищет помощи у небес, чтобы противостоять искушению. Чиньяни подчеркивал необходимость молитвы и божественной помощи, особенно когда грех больше похож на теплые объятия, чем на пощечину Господу.
В то время как Бог дает помощь тем, кто ее просит, это не означает, что человеческая борьба с грехом легка, и искусство призвано проиллюстрировать беспорядочность моральной борьбы. В конце концов, хорошие упражнения вызывают пот.
Немногие знали это лучше, чем Микеланджело Меризи, также известный как Караваджо, и Артемизия Джентилески, два публичных грешника и художника, которые много боролись духовно (а иногда и физически), но их борьба создала произведения искусства, которые послужили ориентиром для многих других. через окопы.
Оба художника работали над самой популярной библейской историей о победе добродетели над пороком: историей Юдифи и Олоферна, которой нет в протестантском библейском каноне. Караваджо, написавший картину 1598 года, представил поразительно непосредственное видение благородной вдовы, побеждающей декадентского солдата. Слева поднимается красный занавес, сигнал для зрителя обратить внимание на сцену.
Тяжелый меч Джудит почти пронзает шею потрясенного генерала, который сжимает простыни в последнем пароксизме смерти. Позади нее нетерпеливая служанка жадно смотрит на сцену, двухмерную и без сложности или нюансов. Прекрасная Джудит выгибается из кровавого месива, с отвращением нахмурив брови. В этой победе нет наслаждения, нет личного удовольствия для нее, только выполнение опасного долга. Решимость, видимая в ее сцепленных руках, противодействует широкому взмаху ее нетронутого платья в сторону от зрелища. Это была тяжелая работа, неприятная работа, но, тем не менее, работа Господа.
Артемизия Джентилески, чья личная жизнь была выставлена на всеобщее обозрение, начиная с судебного процесса по делу об изнасиловании в 17 лет и заканчивая более поздней неверностью с флорентийским дворянином, понимала, как трудно бороться с греховным желанием. Она возвращалась к теме Юдифи и Олоферна семь раз в течение своей жизни, но наиболее интенсивно в 1612 году (год суда над ней) и снова в 1620 году, когда она переселилась в Рим после того, как ее роман с Франческо Мария Маринги стал достоянием общественности. знания. Юдифь Артемизии не застенчивая сильфида, уклоняющаяся от своего поступка. Она борется, забрызганная кровью, с фигурой на кровати. Сохраняя ту же решительную прямую руку, как у Караваджо, Артемизия добавляет вес тела обеих женщин, чтобы сбить врага с ног. Одна рука Артемизии держится за окровавленные волосы, а другая держит меч вертикально, напоминая о кресте. Борьба с грехом внутри и снаружи часто связана с грязью, грязью и кровью; это борьба не на жизнь, а на смерть за бессмертную душу, и ее никогда не следует преуменьшать как случайную задачу, которую можно выполнить в одиночку.
Художники XVII века предлагали людям увидеть себя воинами, готовыми, по словам святого Павла, «принять всеоружие Божие, да возможете вы противостать в день злый и все преодолев, устоять» (Еф. 6:14-16).
Как истолкователи страстей, изучающие человечество и любители прекрасного, художники обладали уникальной квалификацией, чтобы проиллюстрировать путь к святости, даже если им не всегда удавалось пройти его. Несмотря на их личные неудачи, их уникальное видение продолжает пробуждать сердца и души столетия спустя.