Быть режиссером непросто. Как только вы, наконец, нашли возможность руководить, вы несете полную ответственность за конечный продукт. Время от времени это может утомить вас, но помните, что конечная цель - добиться наилучшего результата.
Шаги
Часть 1 из 4: Какие пьесы?
Шаг 1. Решите, какую пьесу вы хотите поставить
Как режиссер вы пытаетесь найти пьесу, которая лучше всего подходит для передачи того, что вы хотите сказать публике. Важно, чтобы пьеса отражала то, как вы относитесь к определенным вопросам, социальным, моральным или этическим, и чтобы аудитория понимала, что вы пытаетесь сказать. После того, как вы нашли пьесу или написали ее сами, самое время собрать актерский состав.
Часть 2 из 4: Организация участников
Шаг 1. Проведите прослушивания
Теперь вы находитесь в точке, где вам нужно выбрать, кто будет в вашем актерском составе. Это может быть трудный выбор, потому что у вас слишком мало хороших актеров или слишком много. В случае с первыми вам придется потратить много времени на репетиции, улучшая их игру; в случае последнего у вас просто есть проблема роскоши с обратной стороной, что некоторые из актеров могут немного надуть, потому что они хотели большую роль и могли бы справиться с ней хорошо. В такие моменты было бы неплохо напомнить тем, кто дуется, что они хорошие актеры, но ваше слово окончательно. Это прямой способ обращения, который может рассматриваться как довольно грубый, но если его провести изящно, вы можете заслужить уважение своих актеров, если будете честны.
Когда вы проводите прослушивания, обязательно следите за погодой на предмет химии между определенными актерами. Вы можете извлечь выгоду из того, что пригласите их на роли, которые требуют от них частого выступления на сцене как физически, так и устно
Шаг 2. Организуйте репетиции
Когда вы, наконец, начнете репетировать, важно сначала объяснить свои правила и то, как вы работаете, своим актерам. У некоторых из них до работы с вами мог быть только один директор, и они привыкли к определенным методам работы. С самого начала дайте понять, что у вас есть определенный метод работы и определенные правила. Желательно, чтобы эти правила были простыми. Например: актерам не разрешается говорить во время упражнений на концентрацию. Хотя это может показаться очевидным, иногда может случиться так, что вам придется работать с возбудимой группой. Для такой группы было бы полезно держать плотный корабль. Это также показывает, что вы серьезно относитесь к своему участию в производстве, что вызывает у вас дополнительное уважение.
- Если вы работаете с неопытными актерами, организация других мероприятий, таких как репетиционный лагерь или совместных вечеров, может быть очень полезной как для вас, так и для актеров. Вы узнаете их немного лучше, и, вступив в приятную беседу, они обнаруживают, что вы не тот Богарт, каким они, возможно, считали вас. Это также позволяет вашим актерам узнать друг друга в среде, которая не предполагает их сосредоточенности.
- Убедитесь, что ваш продюсер присутствует на большинстве, если не на всех репетициях. Им нужно своевременно знать о реквизите, который вам нужен, чтобы они могли организовать его присутствие, когда ваша постановка будет готова к выходу в кинотеатры.
- В начале каждой репетиции попросите актеров выполнить упражнения на концентрацию. Это заставит их сосредоточиться на предстоящей работе. рядом с упражнениями на концентрацию, вокал а также физические упражнения также очень полезны в качестве разминки.
Шаг 3. Обдумайте свой подход к режиссуре
Например, перед каждой сценой рассказывайте актерам, что вы хотите, чтобы они делали. Это предотвратит бесконечный квест с использованием различных подходов, пока вы пытаетесь выяснить, какой из них вы предпочитаете. Конечно, это режиссерский стиль, который подходит не всем. Производство также может получить большую пользу от экспериментов. В конце концов, это зависит от типа пьесы, над которой вы работаете, и актеров, с которыми вы работаете, а также от личных предпочтений.
В конце сцены дайте общие комментарии относительно блокировки, пропущенных строк или слишком медленных или слишком быстрых событий. Дайте каждому актеру отдельные комментарии после того, как они сняли сцену, возможно, касающуюся их языка тела или того, как они взаимодействуют с другими актерами на сцене. Как только вы это сделаете, дать возможность актерам, которые не присутствуют на сцене, высказать свое мнение. Это ваши лишние глаза и уши, и они могут заметить то, что вы пропустили.
Часть 3 из 4: Представление
Шаг 1. Когда, наконец, настало время для выхода вашей постановки на сцену, напряжение может возрасти
Это может быть между вами и членами вашего актерского состава, или между участниками актерского состава, или между съемочной группой, у которой возникли проблемы с тем, как люди обращаются с реквизитом. Вы должны убедиться, что вы подняли большой палец вверх и подбодрили всех, когда они в этом нуждаются. Это когда ты действительно показываешь, из чего ты сделан. Хороший режиссер окажет поддержку и окажет профессиональную поддержку даже во время сильного стресса, и вечера представлений - часть этого времени.
Сохраняйте спокойствие и все под контролем. Выражаться после выступления - это нормально, но не до или во время выступления. Даже если во время генеральной репетиции что-то пойдет не так, покажите окружающим, что вы твердо верите в них. Это заставит их почувствовать себя лучше и, следовательно, лучше работать. От этого выиграют все
Шаг 2. Практикуйте поклон вместе с актерами в конце выступления
Особенно, если они новички на сцене, убедитесь, что вы установили порядок, кто выходит на сцену первым, а кто за кем следует. Также убедитесь, что человек посередине думает о сигнале начать поклон, например, сжать руки двух людей, стоящих рядом с ним, которые затем передают это, чтобы все знали, что пора поклониться. Было бы грустно закончить спектакль небрежным поклоном.
Вы присоединитесь к ним в этом ритуале только в конце финального выступления
Часть 4 из 4: После шоу
Шаг 1. По окончании выступления поздравьте всех с хорошо выполненной работой
Это особенно важно, когда это последний спектакль. Сделайте комплимент своим актерам, съемочной группе и техническим специалистам за хорошую работу, которую они проделали. Либо до, либо после того, как вы это сделаете, поговорите с аудиторией, чтобы узнать, что они думают. В конце концов, это люди, с которыми вы общаетесь. Они могут предоставить вам идеи, о которых вы не думали, и которые обогатят ваше следующее выступление.
Шаг 2. Оставьте конструктивный отзыв
Когда совет, который дает вам аудитория, имеет смысл, расскажите об этом своим актерам. В частности, если ваша постановка состоит из нескольких спектаклей, это будет полезно как для вас, так и для них. Убедитесь, что все пришли вовремя до следующего выступления, чтобы вы могли просмотреть с ними различные сцены и рассказать им, что прошло хорошо, а что нет. Производство - это процесс обучения для всех участников, и нет двух одинаковых представлений.
Зрители каждый вечер различаются, и то, что хорошо работает в один вечер, может не получить такой же отклик у публики в другой вечер. Это не означает, что они плохие, это просто вопрос динамики аудитории: некоторые аудитории просто предпочитают физические действия, а другие предпочитают словесную перепалку
Шаг 3. Начните что-то новое
Теперь, когда вы закончили производство, пора задуматься о будущем. Если вам повезло, вы нашли время пообщаться или кто-то, кто видел вашу пьесу, хочет нанять вас для проекта, который они финансируют. Если вам не повезет, цикл начнется заново или вы останетесь без проекта. Поэтому убедитесь, что каждое производство, которым вы руководите, полностью поддерживает вас. Таким образом, не будет никаких сожалений и вы сможете с любовью оглянуться на проделанную вами работу, независимо от того, насколько мелкой или любительской она ни была.
подсказки
- Всегда не забывайте выслушивать всех вовлеченных людей и поощрять их задавать свои вопросы и идеи.
- Есть план! Поскольку это важно для любого аспекта театра, над которым вы работаете, на нем стоит остановиться на мгновение. Ваш лидер доставляет вам неприятности? Убедитесь, что у вас есть дублер, чтобы вы могли отправить его или ее в случае необходимости. Вы боитесь, что некоторые из необходимых вам реквизитов могут оказаться недоступными во время выступления? Имейте резервную копию в своей голове, чтобы обойти это. Всегда: имейте план.
- Всегда будь честным. Конечно, это не означает жестокое словесное убийство человека, который приходит к вам за честным мнением о том, как у него дела. На самом деле это означает, что вы должны дать им самую лучшую обратную связь. Всегда давайте им положительные отзывы, потому что что-то никогда не бывает на 100% плохим.
- Если вы чувствуете, что вам нужно побыть наедине со своими актерами без съемочной группы или людей доброй воли, присоединяющихся к просмотру, объявите закрытые репетиции. Особенно вначале, когда вы впервые работаете в качестве режиссера и / или с актерским составом, которого не очень хорошо знаете, важно лучше узнать друг друга. Если люди захотят присоединиться к вам позже, это не должно быть проблемой. Не бойтесь сообщить своим актерам, что эти люди должны сначала спросить у вас разрешения. В конце концов, это репетиция, а не чаепитие, и вам нужно столько времени, сколько сможете.
- Всегда помните о своей производственной бригаде и технических специалистах, когда благодарите тех, кто участвует в вашей игре. Когда ваше производство закончится, подарите им цветы или другой знак вашей признательности. Этих людей, как и вы, нет на сцене, но они жизненно важны для успешного производства. Обязательно благодарите их и в промежутках между ними и никогда не принимайте их как должное.
- Разбейте лед вместе со своими актерами и актрисами. Попробуйте упражнения на доверие, чтобы снять физическое и умственное напряжение, и попробуйте вместе сходить в кино, чтобы избавиться от оставшегося напряжения. В целом, ваш состав будет намного более зрелым и вызовет к вам здоровое уважение.
- Держи журнал. В этом журнале вы отслеживаете все, что вы сделали для запуска производства. Это может включать в себя попытки получить финансирование, вашу работу по редактированию сценария, поиск актеров, заметки о репетиции, что угодно. Полезно записывать подводные камни, с которыми вы столкнулись, или хорошие советы, данные вам другими или данные вами другим. Записывание вещей помогает прояснить их, и вы можете в конечном итоге прочитать это годы спустя, удивляясь высказанным вами идеям и смеясь над своими собственными ошибками. Это также хорошее место, чтобы записывать упражнения, которые вы сочли полезными или забавными, события, которые происходили между участниками актерского состава, или глупые анекдоты.
- Будьте прямолинейны, но уважительны. Когда вы даете отзыв об игре актера, покажите им, что вы не собираетесь принижать его. Однако вы обязаны быть с ними честными. Ложь ради того, чтобы у вас были такие актеры, как вы, ни к чему не приведет с точки зрения качества. (См. Первое предупреждение ниже.)
- Не забывайте об освещении и других многочисленных возможностях, которые может предложить театр! Если вы проводите большую часть своих репетиций вне театра без техника, не забудьте каждый раз, когда актеры разыгрывают сцену, думаете: «Как выглядит освещение? Какие звуковые эффекты мне нужны?» Это может показаться немного глупым или очевидным, но на удивление легко забыть об этих вещах до самого конца, и вы сталкиваетесь с вопросами от своего светотехника, на которые вы не можете ответить. Избегайте показаться любителем и разработайте план!
- Работайте в соответствии с сильными сторонами разных актеров. Скажите своему драматургу, что вы хотите передать, чтобы он знал, для чего он нужен.
- Подчеркните важность небольших ролей. Часто цитируемая фраза Станиславского «Нет маленьких ролей, только маленькие актеры» верна, то есть каждая часть несет свое значение для сюжета и, следовательно, важна. Когда актеры, у которых есть небольшие роли, приходят к вам в надежде получить большую роль, не стесняйтесь объяснять им недвусмысленно, что они должны заставить это работать. Попробуйте добавить положительную ноту, сказав, что они должны считать это проблемой, а не ограничением своих способностей. В конце концов, нужно много, чтобы стоять на сцене с минимумом действий и при этом оставаться интересным.
Предупреждения
- Не позволяйте никому принимать решения за вас. Легко слепо копировать советы более опытных, чем вы, директоров, но никогда не забывайте, что конечный продукт - это ваша ответственность. Поэтому, если кто-то более опытный дает вам совет, который вы не считаете полезным, не используйте его!
- Вы не в том, чтобы нравиться всем. Легкая ошибка, которую может сделать режиссер, состоит в том, что вы хотите, чтобы актеры нравились вам больше всего на свете. Это может привести к тому, что ваши актеры потеряют к вам уважение или, если не это, по крайней мере, почувствуют себя вправе игнорировать вас. Нет ничего плохого в том, чтобы иногда быть немного авторитарным. В конце концов, если постановка - случайность, вам будет очень трудно найти другую возможность снять что-нибудь, кроме Театра мягких игрушек.