Мы смотрели Климента масонства Альфёльди в Колизее RaM, так как после Иштвана, короля, нам было любопытно, почему а) не было разгневанных толп, протестующих против представления; б) насколько режиссер потерял рассудок. Тему, наверное, не нужно никому представлять, так как баллада Kőműves Kömen - одно из тех редких поэтических произведений, которые легко врезаются в сознание, так что уже никогда не забудешь.
Рок-баллада, написанная Левенте Сореньи, Яношем Броуди, Имре Саркади и Чабой Иванкой, поначалу может показаться устаревшей, и если о Роберте Альфельди действительно можно сказать, что он способен привнести актуальность, то, конечно же, ему это удалось. в этом тоже. Келемен в костюме и его товарищи очень увлечены проектом, строя замок Дэвы, который может быть зданием, религией, мульти или даже силой. Кроме того, бедные каменщики, марширующие, как деловитые муравьи, так же сходят с ума от полбушеля золота и серебра, как и от того, что построенная ими стена почему-то продолжает рушиться.
Поначалу немного сбивает с толку то, что мы видим уменьшенного Иштвана, короля, но, конечно, может быть и так, что это просто из-за наложения актерского состава и атмосферы, которую мы все ждали, пока кто-нибудь начнет называя Коппани своим принцем. Хореограф Берталан Вари в основном использовал здесь мотивы народного танца, который, несмотря на сексуальность, как прыгают одновременно 13 парней, часто оказывался скучным и однообразным, хотя героиня Столя Келемен даже использовала компьютер, и Конечно, был найден мобильный телефон.
Альфельди не оставил роль Коппани на волю случая, так как у него хотя бы была возможность попробовать Столя в роли Климента-каменщика (премьера спектакля состоялась 4 июня), и актер смог проявить себя в этот спектакль, что его голос соответствует требованиям. Изображаемый им Келемен - руководитель строительства, которому становится все хуже и хуже под грузом ответственности, который просто не в состоянии отговорить своих коллег от суеверий, хотя и не очень хочет, пока его жена не подъезжает на лошади. В конце концов он поддается массовому психозу, а так как не может найти решение причины падения замка, единственный чернокожий Болдишар (Ференц Хуйбер) легко убеждает своих коллег, уставших от ненужного строительства, необходимость человеческих жертвоприношений. Хуйбер представляет собой идеальный контрапункт Столю: он источает цинизм и решимость, поэтому все масоны по-прежнему поддерживают его в его ужасной идее, несмотря на то, что в начале пьесы его все еще презирают за отсутствие энтузиазма.
В переосмысленной версии Альфельди довел до предела единственный женский персонаж. Несчастная судьба Анны (Чилла Раднай) еще более шокировала звериным насилием, а речи над окровавленным телом, запертым в стеклянном амвоне, приносили признание искомых политических параллелей и медленно, но верно начинали угнетать зрителя. Давлению совсем не помогал Петер Бласко, блестяще сыгравший роль Странника, который, как душа спектакля, постоянно напрягал и масонов, и зрителей.
Kelemenje Alföldi определенно стоит посмотреть, потому что он говорит сам за себя, и все это меньше, чем полтора часа. Тем не менее, этого короткого времени как раз достаточно, чтобы взволновать меня, кроме того факта, что эта роль неудачника подходит Столю, по крайней мере, так же, как контрапункт Хаджбера.