Начнем с того, что уже есть сильная путаница образов: спектакль под названием Szerelem в Rózsavölgyi Szalon предлагает высокий шар на подносе. Кристина Ковач создала сценическую версию на основе двух рассказов Тибора Дери, «Серелем» и «Кет асзони», но на основе одноименного фильма Кароли Макка, как видно из описания спектакля. Поэтому неизбежно, что одноразовый зритель почти сцена за сценой сравнит произведение, поставленное в салонных условиях, с тремя спектаклями легендарных Лили Дарваш - Мари Тёрёчик - Ивана Дарваша. Мы не делали этого по-другому.
Консультант по искусству: Кароли Макк
Действие легендарного фильма Кароли Макка, который мы также выбрали в качестве одного из десяти лучших фильмов Торечика в декабре, происходит в Будапеште 1950-х годов. Вкратце история такова: Лука, молодой учитель, верно ждет своего мужа Яноша, который находится в заключении после пятидесяти шести лет. Старые друзья боятся, поэтому, чтобы защитить свою судьбу и судьбу своей семьи, они отдаляются от женщины, нуждающейся в помощи. Лука не только заботится о своей прикованной к постели свекрови, но и заставляет ее поверить в то, что его сын - успешный и богатый кинорежиссер в Америке, а Янош на самом деле пытается пережить испытания жестокой тюремной жизни в Будапеште. Между реальностью и сотворенным миром грез лежит огромная пропасть, которую может хоть как-то разрешить только смерть старухи. А как все это выглядит на верхнем этаже кафе Rózsavölgyi Szalon в 11 утра? Драматично и ярко, но немного невесомо – по крайней мере, по сравнению с фильмом, который каждую минуту поднимает настроение и потрясает. Конечно, все это не зависит от Пироски Молнар, лауреата премии Lifetime Achievement Award.
Бабушка Монстр в головном уборе Лили Дарвас
Потому что, как всегда, он так сильно присутствует на сцене, что если бы он был букетом цветов в вазе, я бы все равно смотрел на него все время. В отличие от хрупкой, похожей на птицу материнской фигуры Лили Дарвас, ее материнская фигура - чудовищная старуха, которой мы прощаем все внешние отличия - с того момента, как она на наших глазах прижимается к тяжелой деревянной кровати. поставлена на сцене в начале спектакля, от чего она не сдвинется с места. Он предполагает ту же силу, падшую природу и непостижимо запутанное, но ясное состояние сознания, что и его предшественник, но с совершенно другим характером. Он не может с этим поделать, потому что в девяностоминутном спектакле другие актеры, кажется, временами исчезают от него.
Увертюра Эгмонта в головном уборе
Ката Петё, играющая героически лживого Луку, потрясающе хорошо выглядит в пятидесятые годы, а в то время речь шла только о внешности. Что еще более важно, ему удалось резко сформировать своего персонажа довольно оригинальным способом, и, к счастью, он также не стремился быть новым Торочиком. Яноса Арона Жзе пришел, увидел и рухнул во втором действии - надежно, пронзительно, как и должно быть. Для меня Янош всегда будет Иваном Дарвашем. И еще кое-что. Хотя роль служанки/прислуги/дворецкого обычно не самая гладкая местность, Андреа Споларикс все же сумела сформировать Ирен, которая заставила меня вздохнуть: боже мой, так может быть. Стандартный, серьезный и свободный от манер.
Я чувствовал, что серия изображений 1956 года, проецируемых в качестве иллюстрации на заднем плане, и неизбежная увертюра Эгмонта были ненужными, я был скорее поражен, чем поглощен историческими картинами, а затем фотографиями того периода, напоминающими о счастливом столетии. Устройство Розаволджии Салона примечательно тем, что, поскольку игровая площадка для актеров в значительной степени находится на одном уровне со зрителями, к сожалению, некоторые сцены вообще не видны с задних рядов. Вид актеров, проносившихся сквозь зал от стойки кафе, напомнил мне о счастливых школьных актерских днях – особенно то, что там был актер-мужчина, сыгравший две роли в быстрой последовательности. В конце спектакля я посмотрел на Кароя Макка: он улыбался. Я шел домой и смотрел оригинальный фильм дома. Молодец.