Карьера Баллы Вивьен может быть образцовой для тех, кто решительно интересуется фотографией: венгерский фотограф, поработав на родине во всех крупных модных журналах, получила контракт в Дубае, и с тех пор она также представлена в Токио и регулярно получает заказы от престижных журналов, таких как Harper's Bazaar, Condé Nast Traveller или La Femme. Мы поговорили с Вивьен Балла о построении карьеры за границей, сложности ее работы и будущем венгерской фэшн-фотографии.
Когда мы делали наше предыдущее интервью, я только что закончила Университет искусств им. Мохой-Надя, и с тех пор я могла постоянно работать в индустрии моды. В 2012 году я выиграла фэшн-фотограф в награду года, которую я до сих пор не понимаю, как я это сделал, потому что все мы знаем, что эта награда присуждается на основе популярности, а не на строго профессиональной основе. В декабре прошлого года я уехал из страны и с венгерским рынком, чтобы улучшить свои знания и портфолио, путешествуя между Дубаем и Токио», - отвечает Балла. Вивьен, когда ее спросили, какие важные моменты произошли в ее жизни с момента нашей последней встречи. Мы заметили работу фотографа уже в 2011 году, и с тех пор он строит свою международную карьеру такими темпами, о которых венгерский фотограф может только мечтать.
Все началось в марте прошлого года: именно тогда к Балле обратилось агентство из Дубая и заявило, что хочет представлять его на Ближнем Востоке. Поскольку они работали с весьма авторитетными фотографами, у венгерского таланта не было особых проблем с тем, принять предложение или оставить его в покое, а поскольку рынок Дубая все равно не входил в его долгосрочные планы, он дал согласие на основе «мне нечего терять».«Первый раз я ездил к ним в сентябре, и на тот момент меня уже ждали три работы на аутсорсе, по которым они могли определить, как я работаю, и я мог почувствовать там трудовую этику. Мне очень понравилось то, что я испытал там, не говоря уже о том, что на первый взгляд они казались гораздо более профессиональными условиями, чем дома. По мере приближения конца моего визита возможность переезда поднималась все чаще и чаще. Сначала я думал, что это просто шутка, - ответил я, а потом подумаю. При этом моему партнеру тоже предложили работу в Дубае, что я счел судьбоносным: я поехал домой и не заставил себя долго ждать. решить, что я собираюсь это сделать."
Решение было основано на нескольких факторах, но главный из них заключается в том, что венгерский фотограф не был уверен в профессиональном росте в Венгрии. «Я думала, что уже добилась того, что было возможно дома, и дальше идти было некуда. Я уже успела поработать для всех крупных глянцевых изданий, завоевала звание фэшн-фотографа года, поэтому увидела возможность нового вызова. за рубежом. Другая причина, о которой я почти никогда не упоминаю, - забывчивость. Я не мог смириться с трагической внезапной потерей матери и подумал, что если я расстанусь со своей прошлой жизнью, это, безусловно, поможет. К счастью, вышло так: я решился, за месяц ликвидировал свою прежнюю жизнь и приехал в Дубай с двумя чемоданами."
Благодаря своему убедительному портфолио ему не нужно было начинать все с нуля, ему просто нужно было работать над тем, чтобы потенциальные клиенты знали, кто он такой. «Я устраивал встречи с редакторами журналов, где мне давали несколько минут, чтобы показать свое портфолио и убедить их в том, что они хотят со мной работать. Такого опыта дома я никогда не получал, потому что отечественные редакции вообще так не работают. Моей самой первой работой был лукбук для индийского дизайнера, а потом появились журналы, становившиеся все лучше и больше: VIVA, Condé Nast Traveler, La Femme, Marie Claire, Harper's Bazaar. Я продолжал идти вверх, а потом все стало проще, когда я добрался до Harper's."
"Конечно, мне повезло. На фотосессии Marie Claire мне в основном поручили создать фэшн-материал, а потом фэшн-редактор сказал нам сделать еще и вариант обложки, потому что их не устроило что у них получилось. Мы это сделали, и тут я с удивлением увидел, что моя фотография была на обложке. Так что моя первая обложка Marie Claire, так сказать, "влезла". Здесь очень важно не ошибиться. Если вы Делая хороший материал, это имеет положительные последствия, но если вы делаете плохой материал, то тоже самое. Я также очень скучал дома, что после определенного признания того, делает ли фотограф хороший или плохой материал, не было никаких последствий."
Она очень довольна своими статьями, опубликованными в Harper's Bazaar, потому что одной из ее главных целей при переезде было поработать в этом очень престижном модном журнале. Тем не менее, каждая фотосессия сопряжена с множеством проблем, и самые большие трудности он доказывает своей работой на японском языке.«Несколько месяцев назад у меня появилось японское агентство, и в июне они уже отправили меня на работу. Я впервые посетил Токио. Это чужая страна, чужая культура, поэтому я очень нервничал. знать о японцах, это то, что они совсем не говорят по-английски, или их очень мало и их тоже не приветствуют. Это приводило к довольно забавным ситуациям. От заселения в гостиницу,где консьерж пытался понять, что я хотел с помощью Google Translate, на фотосессию, где только модели говорили по-английски, кроме моего помощника. Те, кто видел фильм «Трудности перевода», могут точно представить, что это такое. Не считая этой трудности, все было очень профессионально: предоставили самое профессиональное оборудование, у моего ассистента тоже был ассистент, так что нас было не менее тридцати человек, работавших над постановкой. Что тоже японцы то, что они прорабатывали концепцию картин за месяц до фотосессии показывает точную доску настроения в виде которого я тоже участвовал в работе. Итак, к моменту, когда мы были на фотосессии, у нас было 9 точных эскизов образов, которым мы просто обязаны были следовать: в них была определена точная постановка моделей, точное расположение света и реквизита."
Для Баллы мода сама по себе мало что значит, по его словам, она действительно имеет смысл только на фотографиях. «Одежду и аксессуары я вижу в первую очередь как инструменты и аксессуары для образов. Для меня это не «произведения искусства», а скорее то, что можно создать с их помощью. У меня постоянно появляются новые идеи, я думаю, что это бесконечно и до то хорошо, пока есть. Есть, например, локации в Будапеште, где я точно хочу пофотографироваться, но пока не было возможности. Также у меня в голове есть парочка полностью разработанных концепций, адаптированных к характеру каждой модели. Я просто должен изложить их на бумаге, хорошо?
Фотограф также представлен в Дубае и Токио, но с ним также часто связываются европейские агентства. Здесь, с другой стороны, ему приходится гораздо тщательнее обдумывать, какое предложение он в итоге примет, поэтому здесь он медленнее движется с построением карьеры. В то же время, конечно, она также следит за карьерой венгерских моделей: «Если мне нужно назвать одну из девушек, которые уже добились успеха, то это явно Аксенте Ванесса и Энико Михалик, но есть много девушек, чьи за карьерой, за которой я внимательно слежу, и я действительно подталкиваю их к достижению как можно большего в профессии. Я думаю, что они очень талантливы, помимо того, что они привлекательны. Мои личные фавориты: Бернадетт Видач (@Face), Энди Надь, Йоханна Шиксай, Синтия Kalász (@Visage), и я мог бы продолжать и продолжать."
В то же время он испытывает смешанные чувства по поводу текущей и будущей ситуации в венгерской фэшн-фотографии. «Если бы вы спросили, есть ли хорошие венгерские фэшн-фотографы, я бы ответил, что да. Я думаю, например, о Мартоне Перлаки и Золтане Томборе, но, конечно, они тоже не работают дома. А тем, кто пытается заявить о себе в Венгрии, часто приходится сталкиваться с ограничениями клиента. Я думаю, что настоящий прогресс в венгерской фэшн-фотографии возможен только в том случае, если стандарты венгерских глянцевых журналов также улучшатся, как визуально, так и в выборе тем. Что явно имеет положительный эффект, так это то, что из MOME начали просачиваться молодые фэшн-фотографы, чьи работы уже показывают, что они думают и знают о международных тенденциях. К сожалению, многие люди работают модными фотографами дома, но очень немногие достигают уровня, выше которого они могут оказать конструктивное влияние на эту профессию».