Не может быть никаких сомнений в том, что Сальвадор Дали - один из величайших художников ХХ века - и, конечно же, один из самых популярных. Его сказочные, сюрреалистические образы, его работы, сочетающие детскую фантазию со зрелой сексуальностью, очаровывают миллионы - и не только среди коллекционеров произведений искусства или фанатичных посетителей музеев. Его видения красуются на кружках, футболках, блокнотах и появляются в виде дешевых плакатов во всевозможных квартирах - несмотря на это, а может быть, и благодаря этому, посещение выставки Дали ни в коем случае не знакомо. Спустя двадцать лет после смерти художника (и сноса Берлинской стены) работы Дали разместились в Берлине на площади около 1500 квадратных метров с коллекцией, которая также демонстрирует разнообразие его искусства, поскольку обложки журналов, коллажи и гравюры выстроены в ряд в дополнение к рисунки и картины. Мы посетили выставку «Дали - Die Ausstellung am Potsdamer Platz» в Берлине.
Сюрреализм - это я
Сальвадор Дали однажды сказал: «Нет такой вещи, как сюрреализм. Сюрреализм - это я». Если бы мы попытались выразить это движение словами, возможно, его последователи стремились объективировать неосязаемое, абсурдное и иррациональное. Дали было всего двадцать пять лет, когда его приняли в группу сюрреалистов, образованную в 1924 году, благодаря фильму «Андалузская собака», который он снял вместе с Луисом Бунюэлем. Тем, кто осмеливался критиковать его работы, он просто говорил: у них нет ни права, ни возможности составить мнение, так как эти работы представляют собой его личную паранойю и иллюзии - так что никто, кроме него, не может знать, точна картина или нет. Глядя на эту выставку, сразу понимаешь слова Дали: «Когда мои работы наконец узнают, поймут: мои всем известные, классические образы - лишь вершина айсберга."
Секс, смерть и все, что между ними
Философ Зигмунд Фрейд, почитаемый как святой покровитель сюрреализма, впервые лично встретился с Дали в 1938 году, и за рукопожатием, вероятно, последовал один из самых захватывающих разговоров в мировой истории. Для Фрейда Эрос и удовольствие представляли инстинкт жизни, а Танатос инстинкт смерти - он пытался интерпретировать человеческую жизнь, общество и даже историю с помощью этих двух основных принципов. В работах Дали мы присутствуем одновременно: необузданная сексуальность и всепоглощающая физическая и духовная любовь, а также страдание, отречение, депрессия, болезнь и смерть. Многие не знают, но даже само название несет в себе сексуальное содержание: Дали в переводе с каталанского означает «желание». В его системе символов, в которой время от времени возвращаются определенные существа и мотивы, муравьи, например, одновременно олицетворяют прохождение и плодородие. А вновь и вновь возникающий в картинах мотив рака связан, по его интерпретации, с девственностью: «Рак, как и юная девушка, начинает краснеть, краснеет, как только кто-нибудь приближается к нему губами», - раз объяснил. Между тем, лев является символом несокрушимого мужского потенциала. На выставке сексуальные мечты и неудовлетворенность Дали наиболее ярко проявляются в серии «Воспоминания о Казанове», при просмотре которых ощущается и приятное покалывание в области паха, и стихийный восторг.
Алиса в стране наркотиков
Хотя гравюры включали в себя знаменитую серию «Рыцари Ламанчи», изображения, оживляющие сказку о Тристане и Изольде, и блестящие иллюстрации к «Фаусту», самыми пленительными для меня были изображения Алисы в стране чудес. Согласно легенде, художник по небрежности оставил на полу незаконченные картины, а вернувшись к ним вечером, обнаружил, что одна из его любимых пантер помочилась на иллюстрации Алисы. Вместо того, чтобы расстроиться, он с бурной радостью сообщил своим друзьям: оцелот проделал профессиональную работу над фотографиями, которую он никогда не смог бы сделать сам. Необычайно красочные и насыщенные событиями образы даже для Дали кажутся чуть ли не галлюцинациями - конечно, ни для кого не секрет, что, как и Дали, автор книг об Алисе Льюис Кэрролл смело экспериментировал с различными наркотиками и веществами. Я нахожу «внутренние шутки» особенно забавными - например, тающие часы, мимолетный символ времени, который стал почти торговой маркой, появляется на иллюстрации послеобеденного чая Безумного Шляпника. Все это на Потсдамской площади в Берлине, круглый год, потом за 13 евро.