«Я считаю, что музыка присуща каждому», - подчеркивает Палья Беа, чья новая книга и сопровождающий ее альбом были вдохновлены ее детскими воспоминаниями, забытыми семейными вечеринками и собственной повседневной жизнью. По словам певицы, песни Наппали облегчат переход и настройку друг на друга, а помогут в этом звуки, которые каждый день окружают нас в квартире. Так жужжание пылесоса, чистка зубов или жужжание кофемашины становятся музыкой
Палья Беа делает музыку даже из вещей, которые раздражают других, она также создает игру из вибраций наших костей и биения наших сердец. «Я всегда стараюсь перевести чувства во мне в музыку», - признается певица, которая считает, что ничего страшного, если что-то не получается идеально, ведь даже вздох, крик или постукивание ложкой могут быть музыкой. Мы также поговорили с Палей Беа об определении двойственности, постыдных взрослых, стуке сапог и древнем ритуале омовения.
Palya Bea - одна из определяющих фигур венгерской музыкальной сцены, признанный автор песен, певец, исполнитель и писатель. Его родным музыкальным языком является венгерская народная музыка, но большое влияние на его искусство оказала также музыка цыган, болгар, сефардов и индейцев. Беа в основном поет свои собственные песни, в которых нам открывается трогательно личный мир. На его двенадцати сольных альбомах можно проследить, как он играет с традицией и современными темами, создавая тем самым что-то новое на основе традиции, и как он движется по внутреннему пути, вплетая себя в песни. Его тексты откровенны, до боли честны и даже юмористичны. Своим прекрасным голосом, убедительным исполнением и сильным сценическим обаянием он сразу же очаровывает публику.
Песни Наппали - это не просто сборник детских стихов, так как песни в нем помогают создать настроение, настроиться друг на друга, переключиться между двумя состояниями ума и способствовать переходу. Но что это за сдвиг и зачем он нужен?
Я играю со своей жизнью, и из этого выходят песни. Я мать уже четыре года: по мере того, как моя дочь росла, ее потребности менялись, как и мои. Я стал наблюдать эти сдвиги. Я думаю о совсем простых вещах: иногда я прихожу домой с репетиции, Лили из детского сада, муж из магазина - это три совершенно разные энергии и состояния. Если я спрошу, что было в детском саду, ответ: ничего. В таких случаях мы обычно не можем ответить сразу, потому что находимся не в том состоянии. Так получилось, что эту зиму мы провели дома, что для нас интересно, потому что обычно мы ездим в Мексику, но я несколько раз ездил во Францию из-за съемок. Значит, надо было как-то перезимовать. У Лили есть любимый компакт-диск с африканской музыкой, и я заметил, что если мы начнем танцевать под нее, нам будет намного легче настраиваться друг на друга. Будучи невербальными, движение и музыка создают среду вокруг тела. Я продолжил этот динамизм на Nappali dalok. Мы использовали много перкуссии, и я хотел запечатлеть ее течение в повседневной жизни. В этом есть ощущение потока, ощущение, что хорошо быть дома. Здесь тоже не все идеально, но я начал писать это именно потому, что это не так! Потом, конечно, я вернулся к понятию, которое преследовало меня с детства, а именно «звуки в квартире»: когда мы поем под пылесос или фен, мы слушаем ритм скрип садовых качелей или стук нашей ложки по тарелке. Или мой любимый мясной котлет.
С тех пор, как вы стали мамой, стали ли вы уделять больше внимания этим звукам?
Я с детства прислушиваюсь к каждому звуку, также сочиняю мелодии под ритм своих шагов. Текущим плюсом было отслеживание переходов и подстраивание друг под друга. В книге перед каждым текстом я написал мини-рассказ, в котором часто упоминаю собственные детские воспоминания. Мой классический пример - песня Rántott hús: когда я был ребенком, я часто просыпался от того, что моя мать толкала мясо. Я такой: что ты должен делать на работе? Пишем рабочую песню! Это стало фолк-техно с небольшим количеством этнических инструментов, но оно также очень популярно среди взрослых.
Замечательное количество песен связано с кухней или приемом пищи, хотя у обывателя кухня не обязательно ассоциируется с музыкой…
Возможно, но я связываю это, и это одна из основ методической части, описанной в книге. Я думаю, что все прислушиваются к звукам, но они не обязательно делают из этого песню. Моя мантра в том, что музыка для всех. Джон Кейдж сказал, что любой звук - это музыка. Если кто-то входит и кашляет, или звучит сирена, это тоже музыка, если ты ее как-то в себе организуешь. Звуков много, но в современном мире мало тишины, и организовать их в песню сложнее. Я думаю, что у каждого есть на это слух. Когда я учу петь, я всегда говорю: музыка начинается тогда, когда первобытный человек хочет поймать мамонта и рычит. Или младенец плачет, любовник вздыхает в минуту радости. Музыка формируется базовой потребностью в звуке. Если думать об этом таким образом, то он не становится неприступным, неприступным замком, куда имеют доступ только избранные, потому что это ложится на нас очень тяжелым бременем. Я хочу немного подразнить это. То, что я описал, на мой взгляд, очень доступные вещи. Ритмы очень динамичные, они заводят тело, а мелодии хоть и широкие, но очень приятно звенят. Описания игр сочетают в себе музыкальное образование, пение, осознание тела и самосознание. Это идеи, а не сложные вещи. Иногда нам приходится прислушиваться к своему сердцу или мы играем с дыханием, приклеивая салфетку к стене. Они не требуют специальной подготовки. Мне посчастливилось начать заниматься народной музыкой, где никто не раскрывает рта, чтобы петь, пока нет на то причины. Итак, сначала идет сообщение от души - кто-то умер, любимый, брошенный, идет свадьба или ночевка - и акт пения связан с ритуалом повседневной жизни.
Palya Bea: Daily Songs
“Если я включу музыку и члены семьи, и я начну танцевать в гостиной после того, как все прибыли из своих миров, мне будет намного легче настроиться друг на друга. Вот почему я написал песни, которые помогают с переходами, с пульсирующими, вызывающими танец ритмами, с красивыми изогнутыми, домашними мелодиями. Я прислушивался к звукам: что говорится в каком пространстве, какой обычный звук может стать музыкой. Так отбивание мяса, уборка пылесосом, стирка, чистка зубов, жужжание кофеварки или скрип садовых качелей превратились в песню. Играя словами и мелодиями, я замечал, что работа по дому перестала быть скучной, я открывал во всем мелодию и ритм, возможность игры. И эта игривая атмосфера стала распространяться по всей квартире. Диск можно использовать и сам по себе: слушайте его, танцуйте под него, наслаждайтесь песнями везде. В книге я нашел не только песни, но и игры, многие из которых связаны с песнями. И будьте осторожны, чтобы не сделать это идеально! Легкая атмосфера, совместная игра, наслаждение делом - это важно. Мы не можем дать нашим детям больше, чем это: радость бесплатной совместной музыки, пения и игры."
Что же вы видите в современном музыкальном образовании?
На мой взгляд, обучение музыке обычно начинается с грамматики. Если маленький ребенок сегодня идет на уроки игры на фортепиано, он начинает учить настройку, сольфеджио, и его внимание сосредоточено на грамматике всего этого, что, безусловно, очень хорошо, но тогда, я думаю, сложнее найти ответ, почему я на самом деле играть музыку. Легко понять, что музыка появляется только в концертных залах или что ее могут культивировать только талантливые люди. Эти фразы окружают музыку, при этом исчезает связь с необходимостью элементарного вывода звука. Они говорят тебе не кричать так много. Многие из моих учеников говорят мне, что они не кричат на них, а когда я прошу их придать голосу силу, они не знают, как это сделать. Вся книга очень глубоко возвращает меня назад, но когда я имею дело с детьми, инвалидами, аутистами, это всегда работает. Люди начинают чувствовать вместе с музыкой, они испытывают радость и соединяются с тем, что внутри, и тогда они могут соединяться с другим. Так что есть подключение вируса в хорошем смысле. Все это ключевой вопрос, когда мы говорим о семье.
Родитель балансирует на границе двух миров, и переход между ролью взрослого и родителя не всегда прост, и ребенок не всегда это терпит. Что вам больше всего помогает в этом изменении?
Многие вещи я сначала создаю в уме. Когда я начинаю рисовать дома с дочерью, я часто думаю об описаниях проектов и текстах песен. Но я понял, что хотя я физически присутствую в это время, я не свяжусь с ним; вот почему я теперь стараюсь не звонить и не печатать в его присутствии. Я стараюсь сосредоточиться на том, что мы делаем. Есть буддийская поговорка: «Если ешь - ешь, если идешь - иди». Мы научились этому и пытаемся применить это. Другое важное утверждение состоит в том, что я не совершенен. Я также описываю это в книге: вам не обязательно делать это хорошо! Вы не можете идеально владеть материнством, и я тоже. У меня есть еще одна практика. Если вы идете в гражданскую гостиную, обычно посередине стоит стол, а здесь у нас большая красная ковровая дорожка с креслами-мешками. Нам удалось создать детскую площадку, на которой можно передвигаться.
Означает ли это, что вы должны установить своего рода телесный диалог с другим?
Да, и это можно сделать в пространстве любого размера. Вам просто нужно разрезать материал пополам. Одна из моих любимых книг - «Детство попроще», в которой говорится, что игрушки нельзя складывать в кучу, так как это может лишить тело ребенка свободы. Нужно создавать большие пространства, чтобы у людей было желание двигаться, чтобы было желание трансформировать напряжение, гнев и плохое настроение в кинетическую энергию. Я слежу за уровнем своей энергии, а с Лили предпочитаю делать то, что мне хочется. Игра с детьми не должна быть чрезмерно сложной: вы должны следить за ритмом своего сердца, вы должны представлять кости в виде флейты, или вы должны благодарить свое тело вечером за то, что оно сделало в этот день. Если вы спросите кого-то в наши дни, что ему нравится в своем теле, он посмотрит на свое лицо, цвет волос, свою талию. А вам не нравится, например, то, что ваше тело может ходить и чувствовать вкусы? В книге я возвращаюсь к основным вещам, которые мы часто упускаем из виду.
Согласно вашей книге, звуки также могут издаваться предметами, о которых мы поначалу даже не подозревали. Что для вас решает, что делает музыкальный инструмент?
У меня очень интересная физическая реакция на обучение пению. Я доверяю своему телу, и когда приходит действительно хорошая идея - одна из них - стук ботинок, но жужжание пылесоса или кофеварки - старая идея, - я чувствую тепло в животе. Я обращаю внимание на чувства, которые возникают у меня вместе с каждой идеей. То, что не оставит вас в покое, обязательно станет песней. Все это вызывает во мне действие, я начинаю напевать в диктофон мелодии и ритмы, руки начинают играть на клавиатуре. Я заметил вещи о стирке, например, в Африке; Я всегда думал об этом как о соединении времен, так как стирка - это древний обряд очищения, и хотя стиральная машина стала современной, мы не можем избежать стирки! И, может быть, в один из вечеров вам больше всего не захочется жарить мясо, но если вы включите эту песню, вам захочется!
Объем характеризуется упомянутой ранее двойственностью: с одной стороны, вы используете инструменты, напоминающие далекие пейзажи, но в то же время все это происходит в очень интимном пространстве, дома. Насколько тебя вдохновляет игра с дуальностью?
Думаю, динамичные вещи можно создавать даже в очень интимной обстановке. Вы также можете провести вечеринку дома. В песнях есть слой, который подчеркивает, что это семейная пластинка. Песня птиц, например, появилась потому, что моя дочь всегда говорит: она хочет летать. Я одержим небом и землей, переходя в другой мир. Эту вечную тоску можно найти в этой песне: «Я был птицей, Давным-давно я красиво летал Вверх по небу, Однажды я приземлился на землю, Колос пшеницы я нашел». Но даже в этом тонком слое много жизни, поэтому есть тысячи возможностей связи, как с собой, так и с другими членами семьи. Мы использовали динамические инструменты, потому что я был уверен, что в основе этой записи будут перкуссионные инструменты. В настоящее время я работаю над параллельным материалом альбома, песнями Éjjeli: сейчас мы собираем ночные звуки. В этом случае я слышу перещипывание струн как ведущий мотив. Я всегда стараюсь перевести чувства во мне в музыку и звуки.
Palya Bea: Дневные песни - мастер-класс для родителей и учителей
Музыка для наполненных жизнью отношений
23 ноября, 18:00, Helloanyu, Csányi utca 7
"В игровой форме и в атмосфере я дам вам немало техник и опыта "как установить связь с музыкой", которые я разработала, чтобы ответить на эти вопросы, как учитель, музыкант и мать. Часть мастер-класса составляет материал Наппали долок: песни, описания игр, методические идеи. Далее последуют другие песни и упражнения. Давайте играть, петь, двигаться, общаться, давайте вместе сделаем творческие каналы в нас еще свободнее."
Другие могут сказать, что это легко для музыканта, но есть довольно много людей, которые не хотят, чтобы другие слышали их писк, или думают, что у них нет чувства ритма и они даже не играют на музыкальных инструментах.. Как эта книга может им помочь?
Я думаю, что есть ангел, который исследует эти предложения. Кто сказал, что у меня нет чувства ритма, кто сказал, что я не умею петь? С другой стороны, я говорю, что ты можешь издавать звук, кричать, не так ли? Вы можете вздохнуть, не так ли? Вот почему я написал, что музыка принадлежит всем, что у каждого есть базовые потребности и навыки пения. Если мы признаем, что музыка передает основные потребности, то мы даем возможность, что даже мать, которая не умеет петь, убедит себя издать всего один звук. Ребенок начинает имитировать то, что бессознательно вытекает из нашего тела и клеток. Если взрослый стыдится произнести свой голос, он закроет его. Еще я называю Nappali dalok в семейном альбоме, потому что родители тоже могут стать немного ребенком и начать обучение музыке с самых азов. Я считаю, что музыка присуща каждому, и в данном случае я не добавляю извне ничего, чего уже нет. Я очень надеюсь, что такая добрая ведьма сможет сесть на плечи родителей и сказать им: не обязательно быть идеальным, просто попробуй.
Статья была подготовлена Brand & Content от имени Bookline, а не редакторами Dívány. Вы можете узнать больше о спонсорском контенте здесь.