Его образы предлагают что-то новое, оставаясь при этом основанными на вечных идеалах
Можно ли быть традиционалистом и новатором одновременно? Работа Даниэля Мицуи предполагает, что это так. Прекрасный художник, специализирующийся на рисовании тушью на бумаге и телячьей коже, Мицуи с самого раннего возраста увлекался всем, что напоминало средневековое искусство, и считал готическое искусство лучшим образцом искусства, созданного в соответствии с католическими принципами.
Мицуи, который живет в Чикаго со своей женой Мишель и их тремя маленькими детьми, получил степень бакалавра в Дартмутском колледже в Нью-Гэмпшире, где он изучал различные художественные средства, сосредоточившись в основном на рисовании тушью и гравюре. Он также работал в современных стилях и подумывал о карьере в комиксах или анимационных фильмах.
Ближе к концу первого года обучения Мицуи, который не был крещен и не воспитывался в какой-либо религии, но всегда имел веру и считал себя католиком, обратился к священнику с просьбой о крещении. В 2004 году принят в Церковь на Пасхальном бдении. Это побудило его вернуться к своему интересу к религиозному искусству. Сегодня он включает элементы японского стиля в свои работы и создает красивые раскраски для детей и взрослых.
Открытость Мицуи к красоте, которую он находит в различных художественных стилях, и его желание дать Богу самое лучшее создают необычные и сильные образы из-под его пера. Он рассказал Зое Романовски из Aleteia о своей работе и художественном процессе.
Зои Романовски: Расскажите мне немного о вашем процессе как художника. Вы работаете в основном по заказу?
Daniel Mitsui: Почти все рисунки, которые я делаю, выполняются по частному заказу. Я получаю достаточно запросов, поэтому могу выбирать, какие принимать. Поэтому я обычно работаю над проектами, которые соответствуют моим интересам. Я отказываюсь от большинства светских комиссий.
Комиссия начинается с обсуждения содержания, размера и материалов. Что касается религиозного предмета, то обычно существует устоявшаяся традиция в искусстве, экзегезе или литургии. В ходе исследования на ум придет композиция. Я почти никогда не делаю подготовительных набросков. Скорее, я сразу приступаю к работе над окончательным рисунком.
Порядок рисования, как правило, следующий: карандаш, затем черная ручка и контуры чернил, затем заполнение темных областей чернилами из бутылок и кистями. Иногда я останавливаюсь здесь. В противном случае я продолжаю добавлять средние цвета, затем светлые, затем золото и лист палладия.
Мои любимые произведения, как правило, те, которые я закончил совсем недавно. Два из них, которыми я особенно доволен, изображают Чудотворную мессу св. Григория и Пресвятого Сердца.
В статье, которую вы изначально написали для Adoremus Bulletin, вы сказали, что на вас больше всего повлияло религиозное искусство средневековой Европы. Что вас привлекает в искусстве того периода?
Мой взгляд на религиозное искусство - да и вообще на все остальное - традиционалистский; иными словами, я считаю, что в религиозном искусстве есть объективное содержание, которое можно узнать из того, как делались вещи в прошлом. Величайшая заслуга средневекового искусства в том, что оно чтит это содержание.
В искусстве под названием готика традиции представлены ярко. Готические художники сумели быть одновременно верными и творческими. Святоотеческая экзегеза сообщает каждому сочинению, и богословский и литургический порядок очевиден. Но в остальном готическое искусство не похоже ни на что, что было до него; его изобретатели не подражали древнему прецеденту. Удивительно, как быстро они освоили новые технологии и новые средства массовой информации, такие как монументальная скульптура и витражи, и как быстро их влияние распространилось среди католических народов.
Я не считаю готику просто историческим стилем, характерным для определенного времени и места; это сделало бы его очень скучным. Скорее, я думаю о нем как о лучшем образце искусства, созданного в соответствии с католическими принципами - принципами, которые непреложно верны. Как это ни парадоксально, поскольку готическое искусство является коренным для христианского мира, оно может особенно хорошо взаимодействовать с искусством других традиционных культур; основное религиозное содержание защищено, а стиль определяется чем-то другим, кроме хронологических или национальных границ.
В 2010 году священник поручил вам нарисовать архангела Михаила в стиле японской ксилографии, что побудило вас больше узнать об искусстве Восточной Азии. Удивило ли вас что-нибудь из того, что вы узнали, и как этот стиль влияет на ваше творчество сейчас?
Я был очень удивлен тем, насколько популярными стали эти рисунки; Я действительно не ожидал, что сделаю больше одного. Теперь я сосредоточил свои усилия на интеграции элементов японского стиля во все свои работы, а не просто влиял на него время от времени. Мне особенно нравится тонкая или даже отсутствующая обработка теней на японских гравюрах на дереве, больше, чем обильная штриховка, наблюдаемая на большинстве европейских гравюр.
Что вам нравится в смешении форм искусства? Откуда вы знаете, что работает, а что нет с эстетической точки зрения?
Мой рисунок очень точный, с четко очерченными краями. Я склонен ограничивать свое влияние формами искусства, которые имеют ту же характеристику. Эти формы искусства, скорее всего, будут хорошо работать вместе.
Вы сказали, что, делая католические религиозные рисунки в японском стиле, вы поняли, что пытаетесь сделать то, чего, насколько вам известно, раньше не делали. Это заставило вас усомниться в себе, или у вас возникло желание сделать что-то новое?
Ну, мое мировоззрение таково, что я не нахожу новшество само по себе захватывающим. У меня были серьезные сомнения в правильности этих рисунков. Но к настоящему времени я много обдумал этот вопрос и считаю, что они оправданы; их можно сделать в истинном духе средневекового искусства.
Можете ли вы рассказать о проекте, над которым вы сейчас работаете или только что закончили?
The Sacred Heart была особенно интересной комиссией. Моя покровительница бросила мне вызов сделать этот рисунок, потому что она не смогла найти изображение Святого Сердца, которое ей действительно понравилось; самые популярные она считала смехотворно неумелыми. И действительно, я согласен; Я признаю, что отложил возведение на престол Святого Сердца в собственном доме только потому, что не хочу вешать уродливую картину на стену.
Я решил воссоединить эту преданность с ее первыми проявлениями в позднем Средневековье. Гравюра Sanctus Salvator 1467 года, выполненная мастером Э. С., послужила образцом для позы и одежды Христа. Мой способ передачи фигуры имеет больше общего с японским искусством и иллюстрацией в стиле модерн, потому что я рисую линиями одинаковой толщины и избегаю штриховки.
Палитру здесь я ограничил темными цветами и черным, оставив все остальное белым. Идея этой цветовой схемы пришла мне из украшения из белой лозы в итальянских рукописях 15-го века. Это, пожалуй, единственное прямое влияние итальянского Возрождения на мои собственные работы! Надписи и украшения основаны на фламандских гобеленах millefleur.
Само Священное Сердце в своих самых старых изображениях плоское, простое и симметричное. Более поздние художники придавали ему больше размеров и деталей, но не делали его анатомически точным. Их результат, я думаю, художественно катастрофичен: что-то вроде большой мокрой клубники с трубкой, торчащей из верхушки. Здесь я поступил наоборот: начал с формы настоящего сердца и свел ее к стилизованной эмблеме. Я поместил эмблему в рамку в форме трилистника. Терновый венец заполняет все пространство между краем сердца и рамкой.
Животные, которые появляются в ореоле Христа, включают морских коньков, эмбрионов акул, плосконожек, хамелеонов, лирохвостов и панголинов. Здесь я продолжаю еще один из своих многолетних художественных проектов: применение видения Бога в природе (один из важнейших принципов средневекового искусства) к современному познанию природы. В выбранных здесь животных я вижу символы универсальности; они представляют все творение, поклоняющееся своему Богу. Хамелеоны, например, как будто содержат в себе все цвета, а лирохвосты - все звуки.
Раскраски и книги для взрослых стали своего рода повальным увлечением - как вы думаете, почему это так? И планируете ли вы когда-нибудь выпустить раскраски с вашими религиозными изображениями как для взрослых, так и для детей?
Я недостаточно внимательно следил за повальным увлечением, чтобы объяснить это. Я решил сделать детали своей работы доступными в виде раскрасок не из-за этого помешательства, а из-за нехватки достойных раскрасок, доступных в религиозных издательствах и на ресурсах для домашнего обучения. Эти листы можно скачать с моего веб-сайта, и я, конечно же, не возражаю против их использования взрослыми! Я не думаю, что должно быть два разных типа книжек-раскрасок, одна со сложными рисунками для взрослых, а другая с пресными рисунками для детей; Я думаю, что у всех, независимо от возраста, должны быть хорошие арты.
Куда бы вы хотели пойти дальше?
Моя цель состоит в том, чтобы сделать полные иллюстрированные рукописи и опубликовать их версии в виде прекрасных изданий. В конце концов, я хотел бы проиллюстрировать Часовник, который был квинтэссенцией религиозного руководства для грамотных мирян в 14-м и 15-м веках.
Что касается небольших работ, то я с большим удовольствием принимаю заказы на рисование Сошествия в ад, Святой Вероники с Покрова, Головы Святого Иоанна Крестителя и всего, что связано с видениями Святой Хильдегарды. Бинген.
В общем, я работаю над тем, чтобы объединить различные виды искусства, которыми я восхищаюсь, в фирменный стиль, который по-прежнему остается в основном готическим. Кроме того, чтобы дать более продуманное отношение к миру природы - разработать фирменный способ рисования сосен, или базальта, или тумана, или солнца. Я хочу научиться кое-чему у Иеронима Босха, давнего любимого художника, чьи работы, я думаю, сегодня особенно актуальны. И я хочу изучить символику чисел, которая очаровывала таких экзегетов, как св. Исидор Севильский и Гуго св. Виктора, и перенести это в свой рисунок.
Изображения предоставлены Даниэлем Мицуи.
В рамках серии «Католические новаторы» Aleteia также рассказала о Маргарет Роуз Рели, Obl, OSB, Брэндоне Фогте и Лизе Хенди.