Веб-сайт Национального театра Печ не зря называет спектакль «Амадей» грандиозным. Всего в ней, что происходит вне игры строго говоря, ничего не пощадили. Декорации Иштвана Розы простираются над оркестровой ямой, а кабинки авансцены также покрыты задниками, чтобы оставить место для оркестра сзади за стеной, которую можно осветить или убрать при необходимости. Около тридцати артистов Симфонического оркестра Печа играют Моцарта вживую под управлением Золтана Бокаи. Участвует и хор театра, певца Кавальери обеспечивает и поет настоящая оперная певица Беата Брейних. Несомненно, это отличается от того, когда проигрываются стерильные и заигранные записи всемирно известных групп. В принципе, это позволяет актерам и музыкантам играть вместе и приспосабливаться друг к другу. Другой вопрос, что от этого получит зритель. Вы чувствуете, что игроки чувствуют друг друга?
Режиссер Ласло Мехес пытается реализовать это. Иногда хор вторгается во владения актеров. В сцене, напоминающей репетицию или спектакль, императорский двор, где происходит действие, соединяется с театром, где исполняются или репетируются оперы Моцарта.
Однако все это мало меняет того факта, что произведение Питера Шаффера, несмотря на множество второстепенных персонажей, представляет собой пьесу двух лиц: драма двух композиторов, Моцарта и Сальери, гения и посредственного мастера.. Очень умелое изложение редкой, ясной базовой ситуации. Вот почему ее обычно считают скорее коммерческой, забавной игрой, чем настоящим произведением искусства. Эффектно, технично и со многими идеями он проносит через 18 век.фиктивная борьба двух конкурирующих музыкантов при венском дворе в конце XIX века. Это также хитрый трюк, что главную роль играет не главный герой. Амадей, гений, присутствует только как препятствие, которое нужно преодолеть в великом монологе Сальери с Богом. Потому что многочисленные сцены - не более чем иллюстрации воспоминаний, частная речь старого мастера, поставившего на кон свою жизнь. Драма происходит в душе и сознании Сальери, Моцарт об этом не подозревает, как и все при императорском дворе.
В силу своего возраста и телосложения Золтан Ратоти даже не экспериментирует с изображением старого, дряхлого художника, который подводит итоги своей карьеры в конце своей карьеры, подводит итоги и взвешивает ее. Его Сальери в полной силе, почти одновременно с событиями, в самом их завершении, предположительно после смерти Моцарта. Он анализирует случившееся с той сильной волей, с которой он это пережил и прошел. Режиссёр из Капошвара выигрывает роль игрой и техникой. Но ловушки роли не миновать - это тоже один из хитрых приемов автора. Серая, незначительная личность должна быть показана красочно, интересно, захватывающе. Ратоти заметно к этому не стремится, скорее он выводит сильное излучение фигуры из внутреннего напряжения. Дисциплинированный, целеустремленный, он выдает интеллигентность дисциплинированной, сосредоточенной, внимательно обращающей внимание на каждое слово и шаг, и в то же время уделяющей пристальное внимание самому себе, тщательно контролирующему свои мыслительные процессы.
Моцарт Миколы Гергё, естественно, во всем старается быть своей противоположностью: диким, неконтролируемым, недисциплинированным до идиотизма. Даже ее прическа демонстрирует неизмеримую склонность к беспорядку, а ее наряд (художник по костюмам: Ката Хорват) также адаптирован к тексту пьесы. Ему не удается задача, которую нельзя решить ни по замыслу, ни по технике, ни по актерскому мастерству, и ему не светит его музыкальный гений. Для этого потребуется прирожденный актерский гений. Так или иначе, после несколько преувеличенной ненормативной лексики и чрезмерного разврата изображение страданий и отчаяния Моцарта в детстве красиво, трогательно и трогательно.
Среди наиболее важных второстепенных персонажей режиссер чуть ли не присваивает Вентичелло. Рихард Роза и Анна Дьёрфи везде в черном, почти невидимо, но их роли практически не раскрываются. Среди бледнолицых придворных клерков Лайош Селл Хорват выделяется своей индивидуальностью, в то время как Янош Немет и Аттила Гётц подчеркивают бюрократическую власть почти исключительно своим присутствием. Режиссер Миклош Разга изображает важную роль императора как неинтересную.