От фрески Микеланджело в Сикстинской капелле до абстрактной композиции Кандинского Страшный суд является определяющей темой западного искусства
Страшный суд очаровывал западных художников с момента появления христианства. В раннехристианском искусстве изображения Страшного суда часто включают возвращение Христа в качестве судьи, взвешивающего дела душ и распределяющего их между спасенными и проклятыми.
В романский период характер Христа-Судьи приобретает более авторитарные тона и обычно изображается с четырьмя мифическими зверями апокалипсиса - львом, быком, орлом и крылатым человеком, у которых много глаз. а крылья символизируют способность Бога видеть и знать все сущее.
В готический период Христос обычно представлен как благожелательный искупитель, окруженный орудиями его Страстей - крестом, копьем, гвоздями и терновым венцом. В 16 веке фреска Микеланджело «Страшный суд» в Сикстинской капелле снова обращает внимание на суровый облик Христа, когда он судит души умерших. Картина Микеланджело, вероятно, является картиной Страшного суда, которую большинство из нас вспоминает, думая об этой сцене, но он был не единственным, кто предложил наглядное изображение слов Иоанна. Вот список из пяти художников, которые мастерски превратили Страшный суд в мощные образы.
1. Иероним Босх, Страшный суд (1482)
Триптих «Страшный суд» Босха в настоящее время является частью постоянной коллекции Академии изящных искусств в Вене. Босх считается одной из самых важных фигур в раннем нидерландском искусстве и хорошо известен волшебными существами, часто изображаемыми на его сказочных картинах.
На левой панели мы находим изображение грехопадения человека и изгнания из Эдемского сада. Ярко-красный цвет, используемый для изображения человеческих фигур, резко контрастирует с мирной зеленой средой - символом опасностей человеческих страстей. Страшный суд происходит на центральной панели, где Иисус и апостолы смотрят свысока на апокалиптические сцены, происходящие на земле, когда Христос выносит свой вердикт о том, кто может быть спасен. Здесь снова человеческие фигуры одеты в ярко-красный цвет на фоне темной земли.
Наконец, справа у Босха есть изображение Ада, где проклятых сопровождает ряд ярких демонических существ - характерная черта мастерского стиля Северного Возрождения.
2. Лука Синьорелли, Страшный суд (1499-1502)
Лука Синьорелли был итальянским художником эпохи Возрождения, работавшим в своей родной Тоскане, а также в Риме и Умбрии в 16 веке. Его изображение Страшного суда в капелле Святого Брицио собора Орвието менее известно, чем фреска Микеланджело в Сикстинской капелле, однако изображение Синьорелли полных страха обнаженных тел, ожидающих суда, вдохновило Микеланджело на знаменитый образ испуганных душ.
Страшный суд Синьорелли разделен окном алтаря на две части: слева мы видим проклятых, отправленных в ад, а справа появляются блаженные, принятые в рай. Использование зеленого и фиолетового для изображения дьяволов выделяет их среди толпы душ и подчеркивает общее чувство страха и ужаса сцены Ада.
3. Микеланджело, Страшный суд (1541)
Начатый в 1536 году и завершенный в 1541 году, «Страшный суд» Микеланджело, вероятно, является одним из самых известных произведений западного искусства. Первоначально заказанный Папой Климентом VII для украшения алтарной стены Сикстинской капеллы, он был завершен при Папе Павле III. Как и в произведении Синьорелли, проклятые обнажены и принимают сложные мускульные позы, раскрывающие их страдания. Они изображены справа на фреске в нисходящем движении, а спасенные стоят слева, поднимаясь к Небесам. В центре стоит безбородый Христос, изображение которого частично было вдохновлено более ранними изображениями языческих богов, таких как Геракл и Аполлон. Он показан в могучей позе, когда он произносит приговор Страшного Суда, глядя вниз на проклятых. Слева от него меланхоличная или смирившаяся Мария направляет свой взор на спасенных. Справа, в некотором отдалении, стоит святой Петр, держащий ключи от Неба, возможно, передавая их Христу, так как он больше не будет нуждаться в них. Использование ярких цветов и драматических образов делает эту гигантскую фреску размером 39 на 45 футов одним из самых впечатляющих произведений искусства всех времен.
4. Джон Мартин, Страшный суд (1853)
Английский художник-романтик Джон Мартин, пожалуй, наиболее известен своими трогательными изображениями потусторонних пейзажей. Но большая часть его работ была сосредоточена на библейских темах, включая Страшный суд. Его собственная версия Страшного суда является частью триптиха, в который входят «Равнины небес» и «Великий день гнева Его». Бог изображен сидящим на небесном престоле в окружении четырех ангелов и двадцати старцев. Под ними находится ручей, разделяющий две группы: слева мы находим спасенных, ожидающих вознесения на Небеса, а проклятые появляются справа, падая в бездонную пропасть. Мартин изобразил на своей картине реальных людей, а некоторые известные богатые женщины, юристы и церковные деятели того времени были отмечены среди проклятых за то, что в течение жизни преследовали только материальные блага. Известными фигурами среди спасенных являются Джордж Вашингтон, Николай Коперник и Уильям Шекспир
5. Василий Кандинский, Страшный суд (1912)
Один из пионеров абстрактного современного искусства, русский художник Василий Кандинский считал, что искусное сочетание цвета и формы в абстрактных композициях позволяет добиться самых трансцендентных выражений, которые художник может искать. Чтобы превратить «Страшный суд» в свое абстрактное альтер-эго, Кандинский выбрал цвета и формы, которые могли бы точно передать сильные эмоции, вызванные рассказом Джона. В центре мы находим неправильную черную форму, окруженную цветными линиями и точками, а также открытыми и замкнутыми формами различных размеров, которые, кажется, притягиваются и отталкиваются друг от друга в круговом движении. Картина датируется 1912 годом и является частью серии картин на библейские темы, включая Воскресение, Иону и кита и Великий потоп..