4 способа привнести больше творчества в свое ремесло (и жизнь)

4 способа привнести больше творчества в свое ремесло (и жизнь)
4 способа привнести больше творчества в свое ремесло (и жизнь)

Иногда приходится выбирать менее наезженную дорогу.

Image
Image

Ключевые выводы

  • Творчество - это не волшебная сила, а дисциплина, которую трудно завоевать терпением и силой духа.
  • Вырваться из зоны комфорта часто необходимо, чтобы жить более творческой жизнью.
  • Эти четыре предложения от психологов и нейробиологов дают представление о том, как привнести больше творчества в свое ремесло.

Творчество требует высокой степени терпения и эмоциональной готовности потерпеть неудачу. Статус-кво существует не просто так: каждый может принять участие, при этом он не бросает вызов нормам и не превышает ожидания. Выкладываться на полную, независимо от дисциплины или мастерства, означает ставить себя на кон. К счастью, есть шаги, которые помогут жить более творческой жизнью.

Ниже приведены четыре примера, предложенные нейробиологами и психологами, чтобы привнести больше творчества во все, что вы делаете. Часто требуется переключение мышления, способность переворачивать вещи и смотреть под разными углами. В то время как воображение необходимо, также необходимы дисциплина, самоконтроль, обучение и сила духа, необходимые для того, чтобы уйти далеко от вашей зоны комфорта.

Ничего революционного не достигается, если придерживаться того, что удобно. Путь должен быть проложен, прежде чем другие последуют за вами через темный лес. Эти четыре предложения могут служить путеводной звездой.

Творчество - самый логичный процесс

facebook.com

Творчество - самый логичный процесс

Предвидеть будущее

Сколько бы ни говорили о предсказании будущего, мы часто отказываемся от удобства. Например, несмотря на широкую осведомленность о проблемах конфиденциальности в Facebook, сайт остается популярным порталом для рекламодателей с доходом в размере 16,6 млрд долларов США, полученным в 2018 году.

Отсюда давнее биологическое противоречие: мы хотим инноваций, но не будем соблюдать статус-кво. Однако, чтобы вдохновлять на творчество, нам нужно смотреть, куда движутся тенденции, а не где они сейчас. Всегда есть исторический прецедент; тренды не создаются на пустом месте. Вот почему изучение истории так важно для творчества. Поняв, что к чему ранее привело, вы сможете посмотреть на текущий ландшафт, чтобы предсказать, что будет дальше.

Как пишет нейробиолог Антонио Дамасио в «Странном порядке вещей», вспоминаемые образы являются «необходимым для создания нарративов», которые, в свою очередь, способствуют развитию воображения, которое он называет «площадкой для творчества».«То, что мы сохраняем в памяти, больше связано с предсказанием будущего, чем просто с хранилищем опыта. Было бы мало биологической пользы в том, чтобы вспоминать прошлое без дальнейшего использования. Как показали исследования памяти, одни и те же нейронные цепи, используемые для запоминания, также предсказывают.

Как пишет Дамасио: «Разумно сказать, что часть нашей жизни мы проживаем в ожидаемом будущем, а не в настоящем». Прогнозирование не ограничивается научной фантастикой. Его можно сшить вместе для любых творческих целей, при условии, что разум, который его представляет, готов рискнуть пари предсказания.

Мимика и игра

В различных традициях ученики должны подражать своим учителям до тех пор, пока не наступит день, когда они «окончат школу» и станут учителями. Смысл мимикрии в том, чтобы понять основу, пока они не постигают традицию изнутри. Только тогда они могут творчески подходить к урокам и развивать традицию. Творчество без основы невозможно.

Как пишет Оливер Сакс в «Реке сознания», все люди и многие животные подражают своим предкам; так они узнают правила игры. Одним из наиболее важных аспектов мимикрии является игра, которую он называет «одновременно повторяющейся и подражательной и, в равной степени, исследовательской и новаторской». Игра доставляет удовольствие и поучительна, поскольку она учит детей ограничивать и закрепляет знания. Этот урок подходит не только детям, но и взрослым любого возраста.

Имитация требует терпения, качества, которого не хватает в эпоху цифровых технологий. Тем не менее, преимущества огромны. Овладение ремеслом маловероятно, если ему не будет посвящено необходимое количество времени, что требует ученичества. Когда ученик становится учителем - контекст относительен, так как хорошие учителя всегда являются учениками в той или иной степени - знание становится бессознательным, вплетающимся в ткань бытия.

Как отмечает Сакс относительно своей собственной дисциплины, его личность и неврозы выходят за пределы, когда он пишет творчески, что он заключает: «Это одновременно не я, а самая сокровенная часть меня, определенно лучшая часть меня..”

Image
Image

Фото Николаса Джеффриса на Unsplash

Блуждание разума - ключ к успеху

Все наши мысли блуждают; это большая часть того, что они делают. Тем не менее, Эпоха Отвлечений убила эту замечательную функцию. Вместо того чтобы сидеть и позволять мыслям свободно бродить, мы смотрим в экран, чтобы отогнать скуку. Скука, тем не менее, может быть замечательным - некоторые, например заслуженный профессор психологии Майкл Корбаллис, назвали бы его необходимым - аспектом человеческого бытия.

В своей книге «Блуждающий разум» Корбаллис утверждает, что блуждание ума, сеть режимов мозга по умолчанию, является топливом для творческого воображения. Позволяя своему уму блуждать, вы открываете дверь случайности и новизне, которые необходимы для выхода из сложившегося положения и открытия новых путей вперед. Корбаллис прекрасно объясняет это миграцией животных, которая до относительно недавнего времени была важным аспектом навигации человека:

“Двигающиеся животные склонны к блужданию в пространстве. Иногда они делают это целенаправленно, идя по протоптанной дороге к водопою или по разбитой дороге на работу. Но иногда они просто бродят, изучая новые территории или, возможно, гадая, что же ждет их за следующим поворотом. Это тоже может привести к эволюционным изменениям».

Ввод неоднозначности

В своей книге Mind in Motion заслуженный профессор психологии Стэнфорда Барбара Тверски обсуждает исследование, которое она провела с двумя экспертами и семью начинающими архитекторами. Основываясь на зарисовках музея на склоне холма, она заметила, что начинающие наблюдения опирались на отношения восприятия, в то время как эксперты имели дело с функциональными отношениями.

Ключ: эксперты видят отношения между элементами дизайна, даже если они явно не представлены, в то время как новички обычно работают только с тем, что представлено на бумаге (или, как это популярно в этой группе, коктейльными салфетками).

«Двусмысленность оказывается ключом к творческому мышлению, потому что она допускает и даже поощряет переосмысление», - пишет она. Глядя на общие ориентиры, творческие эксперты могут сделать вывод о различных возможностях.

Эта черта свойственна не только архитекторам или даже художникам; Тверски упоминает шахматы, инженерное дело и музыку, хотя эта область безгранична. Детали важны в каждом ремесле, но когда основа представлена более широко, это позволяет творческому эксперту использовать многочисленные возможности. Единственным ограничением, как и при всяком творческом мышлении, является ваше воображение.