10 страхов, которые мешают вам творить, и как их победить

10 страхов, которые мешают вам творить, и как их победить
10 страхов, которые мешают вам творить, и как их победить

Возможно, вы слышали, как другие говорят, что все творческие люди. Маленькие дети, конечно, кажутся. И все же многие из нас теряют эту творческую уверенность, когда мы переходим от подросткового возраста к взрослой жизни. Мы превращаемся в человека, который боится творческих идей.

Доктор. Уилл Шутц, выдающийся психолог и пионер движения за человеческий потенциал, считал, что страх является самым большим препятствием для творчества. Вместо того, чтобы создавать что-то новое, многие из нас сдерживаются, поскольку мы делаем все возможное, чтобы избежать последствий нашего страха.

Элизабет Гилберт, автор книги «Ешь, молись, люби», говорит, что «Страх и творчество - сиамские близнецы. Что удерживает людей от творчества, так это то, что для того, чтобы убить страх, они убивают и творчество».

Сообщения, призывающие к подчинению и контролю, пронизывают наши школы и наши рабочие места. И все же мы жаждем творчества. Инновации вызывают восхищение и служат образцом для подражания. Если бы только мы могли помешать страху сдерживать нас.

Вот самые распространенные страхи и способы борьбы с ними:

1. Страх, что вы не творческий человек

Люди с таким страхом вообще не верят, что они креативны. Они создали самоопределение, которое исключает даже возможность того, что они могут быть творческими. Иногда они считают себя слишком рациональными или слишком скучными, чтобы быть творческими. Они могут сказать что-то вроде: «В моем теле нет творческой кости».

Часто эти люди забывают, как они каждый день демонстрируют креативность, но игнорируют это.

Одна женщина рассказала мне, как однажды у нее закончилась помада, и она не могла позволить себе купить больше. Но ее внешний вид был важен для нее, поэтому она использовала кисть, чтобы смешать крошечные количества со дна двух старых тюбиков помады и создала новый цвет с достаточным количеством, чтобы носить его до конца недели.

Весь день она получала комплименты по поводу своей помады. Ее творческий потенциал естественным образом отвечал обстоятельствам, в которых она оказалась.

Что можно сделать:

Университеты и консалтинговые компании, которые поддерживают людей, которые хотят быть более творческими, поняли, что их работа не в том, чтобы научить их этому. Вместо этого они помогают им вновь обрести врожденную творческую уверенность, которая была у них в детстве.

Начните с расширения своего определения творчества. Не обязательно быть Ван Гогом. Посмотрите вокруг, как вы преодолеваете трудности, и посмотрите, насколько вы креативны.

Вы тот, кто может справиться с компьютерным сбоем? Когда у вас нет ингредиента для рецепта, знаете ли вы, чем его заменить? Можно ли создавать электронные таблицы с нуля? Все это творческая деятельность. Вы можете не быть визуальным художником, но это не значит, что вы не так креативны, как он.

2. Страх неудачи

Нам снова и снова говорят, что лучший способ учиться - это делать. Тем не менее, на протяжении всей нашей жизни нас критикуют, когда мы делаем что-то неправильно.

Неудивительно, что мы боимся неудач. Неудивительно, что перфекционизм (совершенство, искаженное до паралича) широко распространен.

Последствия неудачи кажутся огромными. Если мы провалим экзамены, нам скажут, что мы никогда не получим работу. Потерпите неудачу в нашей работе, и мы потеряем средства к существованию. Неудача делает все ненадежным.

И все же величайшие предприниматели и новаторы часто терпят неудачу. Они культивируют устойчивость к неудачам, потому что единственный способ сделать что-то новое - научиться справляться с неудачами.

Что можно сделать:

«Неудача, еще одна ошибка, еще большая ошибка», - сказал Сэмюэл Беккет.

Находите способы пробовать что-то новое, не пожиная последствий неудачи, с которыми невозможно справиться.

Начните с того, что называйте то, что вы делаете, «экспериментами», а не неудачами. Вы тестируете что-то и учитесь на этом. Переопределяя успех как процесс исследования и обучения, а не результат, вы можете развивать свою любознательность.

Попробуйте приготовить новое блюдо в то время, когда вы единственный, кому придется его есть, если оно отвратительно. Поиграйте с краской или глиной и оставьте результаты при себе.

И помните, ошибки могут привести к лучшим результатам. Известно, что Post It Notes были созданы, когда новый тип клея, разработанный учеными из 3M, оказался недостаточно липким. Кто знает, к каким инновациям могут привести ваши ошибки?

3. Страх перед неизвестным

Творчество требует от людей неясности в отношении возможной формы своего творения. Создают ли они картину, компьютерную программу или начинают новый бизнес, новый дизайн часто принимает форму, которую его создатель не ожидал.

Удивительные творения часто оказываются самыми далекими от исходной точки. Готовность отправиться в путешествие творчества требует, чтобы вы отпустили свои предвзятые идеи и были готовы отправиться в места, которые вы раньше не исследовали.

Это сложно, когда кажется, что сохранение контроля - это то, как мы справляемся со своей занятой жизнью и добиваемся цели.

Что можно сделать:

Приучите себя действовать без плана. Пальцевая краска. Отправляйтесь на прогулку в новую среду без карты. Посетите магазины, музеи и галереи, в которые вы обычно не ходите.

Попробуйте включить в свою жизнь людей с разными взглядами на мир. Они откроют вам глаза на новые возможности.

Найдите удовольствие в этих новых занятиях, а затем начните отпускать контроль над некоторыми из наиболее жестко контролируемых частей вашей жизни. Помните слова Маргарет Эттвуд:

«Если бы я ждал совершенства, я бы никогда не написал ни слова».

4. Страх быть неструктурированным и нелогичным

Рациональность высоко ценится в нашей культуре. Но в то время как левое полушарие может создавать логические связи, именно правое полушарие действительно позволяет нашему творчеству течь.

Альберт Эйнштейн выразился так:

“Интуитивный ум - священный дар, а рациональный - верный слуга. Мы создали общество, которое чтит слугу и забыло дар».

Что можно сделать:

«Не пытайтесь создавать и анализировать одновременно. Это разные процессы», - сказал композитор Джон Кейдж.

Помните, что процессы правого и левого полушарий мозга имеют место в вашей жизни. Используйте свою неструктурированную сторону, чтобы генерировать множество идей, какими бы глупыми они ни казались. Позвольте каждому стать отправной точкой для дальнейшего творчества.

Только когда вы даете правому полушарию полную свободу действий, вы даете свободу левому полушарию, чтобы оттачивать эти идеи и решать, какие из них заслуживают внимания.

5. Страх осуждения

Чувствовать, что тебя осуждают, может быть больно. Это может привести нас в смущение или, что еще хуже, в самое сердце. У всех нас были времена, когда осуждение других причиняло нам боль.

Иногда даже суждения, которые не предназначены для того, чтобы причинить боль, все же делают. Иногда мы чувствуем себя недооцененными или игнорируемыми. Или, даже когда кто-то хвалит нашу работу по неправильным причинам, мы можем чувствовать себя стереотипными или непонятыми.

Часто кажется, что способ избежать осуждения состоит в том, чтобы никогда не делать того, что может быть осуждено. Но, делая это, мы держим себя маленькими. Мы растрачиваем огромный потенциал, который есть в каждом человеке.

На самом деле, вашим самым большим критиком, скорее всего, будет ваш собственный разум. У всех нас есть внутренний критик, который придирается к нам и подпитывает наш страх.

Ваш внутренний критик пытается уберечь вас от осуждения других. Но в процессе это может помешать вам пойти на разумный риск или попробовать что-то новое. По умолчанию он всегда будет использовать известные ему шаблоны, даже после того, как вы их переросли

Что можно сделать:

Отложи оценку своих творческих результатов. Когда вы создаете, просто позвольте себе попробовать что-то новое, дайте волю своему творчеству. Во время процесса ваша единственная задача - поддерживать движение.

Только после того, как вы закончите, вы сможете редактировать. Таким образом, вам есть над чем работать и что улучшать, а не душить творческий процесс.

Когда вы оцениваете свои усилия, будьте осторожны с языком, который вы используете. Относитесь к себе хорошо, избегайте бесполезной критики типа «это дерьмо». Вместо этого укажите конкретно, что нужно улучшить.

6. Страх раскрыть себя

Творчество может казаться очень личным, и это может заставить вас чувствовать себя уязвимым, если вы покажете его другим.

Чем усерднее вы над чем-то работали, чем дальше вы вышли из своей зоны комфорта и чем важнее это для вас, тем более рискованно открывать это для внешней критики.

Что можно сделать:

Чем важнее работа, тем более уязвимым она заставляет вас себя чувствовать. Переверните эту истину с ног на голову, как рекомендует Стивен Прессфилд в «Войне искусства»:

«Чем больше мы боимся работы или призвания, тем больше мы можем быть уверены, что должны это делать».

Вместо того, чтобы зацикливаться на страхе, снова поймите, почему это важно и что делает возможным. Используйте это как топливо, чтобы преодолеть страх.

7. Страх быть отвергнутым

Люди - социальные животные. Доказано, что одиночество влияет не только на наше психическое, но и на физическое здоровье и даже на ожидаемую продолжительность жизни. Так что же удивительного, что мы так боимся быть отвергнутыми?

Наши школы учат нас соответствовать социальным нормам. Творческих людей часто списывают со счетов как странных, причудливых или причудливых.

Это не ново. На протяжении всей истории пионеров увольняли, поскольку они бросают вызов условностям и подрывают истеблишмент. Галилей был вынужден отказаться от своего доказательства того, что Земля вращается вокруг Солнца, а не наоборот. Ван Гог, один из самых почитаемых художников в мире, за всю свою жизнь продал только одну-единственную картину.

Что можно сделать:

В современном мире у нас есть одно большое преимущество, которого не было ни у Галилея, ни у Ван Гога. Интернет и другие современные коммуникационные технологии сделали мир меньше. Теперь у всех нас есть возможность найти группу единомышленников, с которыми можно разделить наши увлечения, какими бы странными они ни были.

Помните, как сказал Анри Матисс, художник-новатор: «Творчество требует мужества».

Пошаговый подход к риску выйти из своего творческого туалета. Начните с создания в частном порядке. Затем выберите безопасную группу сторонников, чтобы поделиться своей работой. По мере обретения уверенности в том, что вас не отвергли, постепенно расширяйте круг людей, которые видят ваши творения, пока вы совсем не перестанете это скрывать.

8. Страх, что ты недостоин

Многие из нас сравнивают себя с другими и обнаруживают, что хотят. На самом деле, даже очень успешные бизнес-лидеры могут чувствовать, что они добились успеха случайно, что они обманули других и на самом деле не заслуживают того, чтобы быть в их роли.

Они чувствуют это, несмотря на доказательства обратного, которые могут включать похвалу, квалификацию или положительные результаты.

Это ощущение подделки настолько распространено, что ему дали название: синдром самозванца. Это особенно распространено среди женщин и групп меньшинств - людей, чьи способности прямо или косвенно подвергались сомнению на протяжении всей их жизни.

Люди с синдромом самозванца могут воспринять любой признак того, что их работа не так совершенна, как они надеялись «доказать», что они недостаточно хороши. И это может удержать их даже от попыток.

Что можно сделать:

Помните, творческая идея в нашем уме никогда не бывает так хороша, когда она реализована. Любому творческому начинанию присуще несовершенство. Это нормально, а не признак твоей недостойности.

Поэт Роберт Браунинг оплакивал неизбежность несовершенства, но также указывал: «Ах, но досягаемость человека должна превышать его хватку. Или зачем рай?»

Даже самые творческие люди не могут полностью реализовать свои замыслы. Это природа человека. Стремление к большему не означает, что ваши усилия бесполезны.

9. Страх отсутствия награды

Традиционный образ голодающего художника, живущего на чердаке, доминирует в нашей культуре. Это заставляет нас поверить, что потакание своему творчеству может привести только к бедности и безвестности.

Чтобы продвинуться вперед или даже просто прокормить свою семью, мы считаем, что необходимо следовать «рациональным» карьерным путям, таким как бизнес, юриспруденция или медицина. Все остальное - прямой путь к финансовым затруднениям.

Что можно сделать:

Напомните себе о многих успешных и финансово устойчивых творческих профессиях. Кинематографисты, рекламные креативщики, графические дизайнеры и другие зарабатывают на жизнь творчеством.

Некоторые из них включают меру удачи. Не все актеры, художники или скульпторы добились больших успехов. Но совмещение творческих занятий с работой, которая оплачивает счета, - это стратегия, успешно используемая многими, которая оставляет открытыми их творческие возможности.

Эти альтернативные вакансии не обязательно должны включать столы ожидания. Актер может озвучивать, учить детей или работать с деловыми людьми над их навыками презентации. Кинематографисты, которые не добились успеха в Голливуде, могут создавать кампании для благотворительных организаций или рекламу для бизнеса.

И не забывайте, креативность - неотъемлемая часть практически любой работы. Если вы можете найти лучший способ сделать что-то, даже если вы работаете на фабрике, вы проявляете творческий подход.

Отключение присущего людям творчества делает нас более легко заменяемыми роботами. Сделайте себя бесценным в любой роли, используя свой творческий потенциал.

10. Страх первого шага

Начало обычно является самой сложной частью чего-либо стоящего. Прежде чем вы начнете, чувство предвкушения возбудит ваш страх, пока не затрагивая настоящие проблемы.

В это время ваш обезьяний разум сходит с ума, наполняя вас тревогой, а не действием. Или, что еще хуже, ваш разум становится совершенно пустым, и вы замерзаете.

Писательский блок хорошо известен, но тот же эффект распространяется на все творческие занятия. Это заставляет людей медлить и портит репутацию.

Творческий блок бывает даже у известных и по-настоящему творческих людей. Дуглас Адамс, автор книги «Автостопом по Галактике», приказал редакторам запереть его в гостиничном номере на три недели, чтобы он наконец написал «До свиданья и спасибо за всю рыбу», четвертую книгу из серии «Автостопом», потому что он так долго откладывал.

Что можно сделать:

Многие авторы говорят, что не верят в писательский блок. Что вам нужно, говорят они, так это дисциплина, чтобы просто начать.

Пиши все, что придет тебе в голову, даже если это чепуха. Опишите сцену за окном. Представьте, что вы начинаете с середины истории, а не с начала. Не беспокойтесь о качестве. Просто начните.

То же самое относится и к другим творческим начинаниям. Возьмите кисть и нанесите что-нибудь на холст. Сыграйте ноту на своем инструменте. Попробуйте решить проблему, даже если вы думаете, что это не сработает.

Вместо того, чтобы предвидеть проблемы, боритесь с ними. Зафиксируйте момент, когда вы берете на себя обязательство что-то сделать, даже если знаете, что это не принесет пользы. В конце концов, вы можете отредактировать позже. Писатели часто вычеркивают весь первый абзац или даже целую первую главу.

Франклин Д. Рузвельт напоминает нам:

«Позвольте мне заявить о своем твердом убеждении, что единственное, чего нам следует бояться, - это самого страха - безымянного, необоснованного, неоправданного ужаса, который парализует необходимые усилия для превращения отступления в наступление».

Как вы превратите отступление в продвижение? Отпустите страх, сдерживающий вас, и примите творческий подход, которым вы уже обладаете.