Театр Барка доказал, что понимает и детский язык: 17 декабря труппа представила оперу-сказку Борбало Сабо и Даниэля Диньеса «Парак». Спектакль, в котором смешиваются сказки и мифология, также является прекрасной возможностью для самых маленьких познакомиться с жанром оперы, который для большинства из них считается необычным.
Я сама из тех счастливчиков, которым в старших классах начальной школы давали возможность ходить в Оперу не менее 4-5 раз в год: так я успела поглотить это невыносимое для многих людей, но обожаемый другими, в относительно раннем возрасте любовь к жанру. Пал Гёттингер, постановщик последнего спектакля театра «Барка» «Паркак», сам рассказывает о подобных детских переживаниях в издании театра: в то время, как и он, мы были смелыми, а тогда еще менее строгая система безопасности легко позволяла нам проникнуть в в театр в перерывах, в актерский буфет, в гримерку певца, где, если повезет, мы даже получили автограф.
История трех нарушителей спокойствия, рассказанная в опере
При создании оперы-сказки «Паркак» авторы руководствовались идеей приблизить оперу к сегодняшним детям, большинство из которых еще не имели прямого контакта с этим жанром, обернутым в захватывающую история и с мелодиями, откалиброванными для их ушей. Конечно, вам не нужно представлять себе 4-часовую грандиозную оперу, сюжет разворачивается в 40-минутном и 30-минутном акте, в котором дочери Зевса, решающие жизнь ведьмы, переворачивают мир немного вверх дном (включая Преисподнюю, мир людей и небесный мир), который, конечно же, со временем возвращается в нормальное русло.
Парки отвечают за нити человеческой жизни: добрая Кларика/Клото (Ольга Варжу) их плетет, в ее обязанности входит рождение, Ленке/Лахесис (Анико Варга) прядет нити, т.е. она плетет жизнь, полную переживаний, а Андика/Атропос (Сполярикс Андреа) отвечает за обрезание нитей, несет смерть. Не так уж и удивительно, что три совершенно разных персонажа никогда не сходятся во мнении, а в результате рано или поздно готовы к неприятностям: старуха Грюлле превращается в красивую молодую девушку, юноша Кюон (Петер Телекес) кипит в котле Хенрика Хадеса (Бела Гадос)) и выбирает его, чтобы сбежать из Подземного мира через убийство. Абу (Артур Калид), профессиональный убийца, находится рядом с ним в качестве помощника, но их общая беда приводит к смеху вместо трупов.
Трансформация, перевоплощение и возбуждение в открытом цвете
Дядя Зеус Золи (Золтан Сересс) конечно же сразу же кладет взгляд на омоложенную Грюлль, но так как он может окружить ее только в земном теле, то пытается соблазнить ее, скрываясь в телах довольно многих персонажей. Сказка, полная динамичных сцен и захватывающих поворотов, заслуживает внимания с нескольких точек зрения. С одной стороны, потому, что дети - хотя бы в общих чертах - получают некоторое представление о мифологических связях (но совсем не до такой степени, чтобы им это надоело), а с другой стороны, вспышка музыкального жанры и мелодии, связанные с отдельными персонажами, помогают ребенку понять, как работает опера. Как возвращается каждый ход, что указывает на появление определенного персонажа или на определенную эмоцию.
Кстати, театр настолько относится к детям как к партнерам, что за несколько недель до спектакля поощрял их создавать костюмы для актеров спектакля и посещать репетиции. Некоторые из многочисленных полевых работ были выставлены в кафе «Барка», а те, которые явно были созданы детьми, были отмечены похвальными наградами. Победитель первого места, Петер Кюн, придумал такие уникальные и неповторимые формы на чертежной доске, когда ему было 7 лет, что мы можем только согласиться с решением.
Мы настоятельно рекомендуем Паркас тем, кто хочет немного приблизить своих детей к современной - и, таким образом, косвенно к традиционной - классической музыке, и кто не боится пробовать. Этот спектакль также является доказательством того, что это вовсе не от дьявола: но вовремя настроиться не помешает.