Вступительные выступления осеннего сезона Tünet Együttes рассказывают о типичных вопросах и кризисах разных возрастов. Множественное число оправдано тем, что премьера осеннего сезона Tünet Együttes в Mu Theater состояла не из одного, а из двух спектаклей. Хотя в основном они изображают схожие дилеммы, формальный язык и настроение этих двух произведений не могут быть более разными.
Это все было со мной когда-то
Первое произведение - сольное выступление Реки Сабо, возглавляющей труппу, в которой представлены повседневные роли, трудности и переживания 44-летней женщины. «Я хочу быть милой. И я хочу, чтобы ты пришел. Было бы неплохо, если бы я заинтересовался тобой. Если бы я мог смотреть. У меня нет важных дел. В голове ясно, в ушах не звенит. Еще не поздно. Я не спешу. Я могу осмотреться. Мне легко и спокойно. Мягкий и сильный. Когда я вдыхаю, я становлюсь длинным и узким. Я не кричу. Я не нервничаю. Я сплю хорошо. Ничего не болит. Я не беру свой ноутбук домой. Я чувствую, что занимаюсь любовью. Я иду пешком. Я могу сделать это. Текст, который можно прочитать на сцене, прекрасно резюмирует содержание пьесы, но реализация во многом превосходит наши предварительные ожидания.
По происхождению математик, Сабо сознательно и профессионально обращается со своим телом как танцор и как актер. Во время танца, который открывает пьесу, в море белого пенопласта, возможно, изображающего снег, он повторяет вступительную фразу английских сказок: «однажды давным-давно». Фреймовый рассказ последовательно несет в себе элементы сказки. Когда он первый раз выходит к зрителю, чтобы задать личные, можно сказать, интимные вопросы, мы начинаем напрягаться - у нас уже был неудачный опыт в альтернативных театрах. К счастью, вскоре становится ясно, что это не один из них. Интерактивность всегда рискованна: для нее нужны правильные актеры и правильная аудитория, а сочетание того и другого встречается редко.
Здесь что-то начинает работать. Главный герой расспрашивает зрителей, как и его дети. ты плакал сегодня Где ты хранишь силы? Что такое иррациональные числа? К счастью, последнее не кажется полностью понятным никому из присутствующих в зале. «Ты иди спать, мне надо работать», - говорит госпожа, но перед этим рассказывает сказку. О женщине, которая работает, у которой когда-то были желания, а теперь есть обязанности. В нем рассказывается о том, как обрести жизнь после смерти с помощью живой воды, рассказывается о принцессе, которая заперта в башне и ждет освобождения. Давай сыграем, что я - это ты, а ты будешь мной, - предлагает он детской публике, а мы сами уже не понимаем, стоит ли нам взять на себя роль принцессы, танцовщицы, матери или работницы. В самый душераздирающий момент спектакля он рвет за узел светлые волосы принцессы, при этом все громче и громче произнося текст поддельных объявлений.«Я идеален, ищу случайного партнера для случайных отношений». «В этом возрасте я больше не торгуюсь». «49 процентов женщин хотят только физического контакта с партнером, с которым они познакомились через объявление о знакомстве». «49 процентов женщин хотят общаться только с партнером, которого они встретили через объявление о знакомстве». Блестящие золотые волосы падают, декорации рушатся, и вдруг на сцене появляется голая женщина, окруженная пучками волос и пенопласта. Вот и все, что осталось от ролей, обнаженное тело, каждая мышца которого сообщается отдельно. Он лежит мертвый, к счастью, кто-то вливает ему в рот воду жизни, и он поднимается. «Кем ты хочешь быть на карнавале?» - говорит последний вопрос, кто-то отвечает: молодой. «Я хочу быть принцессой», - говорит танцовщица, альтер-эго матери.
Превращения безупречны, из принцессы в мать, из конвульсивной свахи в одинокую, мертвую, и, наконец, она снова становится принцессой на сцене, так как главная героиня последней пьесы - сама Золушка. Она надевает белое платье, пока играет «Хорошее самочувствие» Нины Симон. Не грустно, но и не радостно: иррациональное число. Эта пьеса не только подчеркивает разные, часто, казалось бы, несовместимые роли женщины, но и показывает, что никогда не поздно начать все сначала. Принцесса иногда может сбежать из башни.
Я не помню, чтобы меня так воспитывали
Вторая половина вечера начинается в более легком настроении, но и здесь тема непростая. В документальном сериале BBC 7 Up можно проследить судьбу группы семилетних детей. Сейчас «детям» 56 лет. Сквозь проблеск, документирующий время фрагментарно и повторяющийся каждые семь лет, раскрывается совершенно уникальное, но в то же время множество схожих жизненных путей. Это было отправной точкой семинара, который Петра Ардаи, один из основателей Голландского космического театра, провела для Tünet Együttes осенью 2012 года. Они собирали свои настоящие и вымышленные воспоминания вплоть до воображаемого возраста 77 лет.
На сцене знаки, представляющие века. Четверо актеров (Дора Фуруляш, Иштван Гёз, Река Сабо, Даниэль Сас) по очереди за цифрами произносят вслух типичные сокровенные мысли, мечты, страхи и сожаления данного возраста, цитируя лишь некоторые из них: Моя мама самая лучшая. в мире (7). Сегодня маленькая девочка уступила место в автобусе (70). Может я гей? (21) Я лучше буду голодать, но я ни хрена не делаю (21). Иногда приходится делать дерьмо (28). Я все еще могу быть красивой (56). Громкий список загрузки заполняет пространство, через некоторое время мы слышим его из динамика, так что о возрасте можно только догадываться, это не имеет значения. Хотел бы я быть смелее, фраза звучит в возрасте 21, 28, 35, 42 и 56 лет, и действительно: самое важное в списке желаний - не круиз по Карибскому морю, а преодоление личных тревог.
Хорошее самочувствие
Во второй половине спектакля зрители должны голосовать с помощью джойстика. Мы также видим процентный результат на проекторе. Интересно, какой процент людей, сидевших в комнате, пришел один, какой процент считает, что хорошо целуется, кто когда-либо смущал своих родителей, кто знает, что такое любовь, или кто чувствует, что его расцвет уже миновал. Игра возвращается к сырым вопросам предыдущей игры, превращая их обратно в пространство с юношеской игривостью. Как будто мы обнаруживаем, что наше собственное детское «я» требует отчета. Хотел бы я быть смелее, говорят на сцене. Я хотел бы, чтобы ты был смелее, говорит маленький ребенок в нас. Чувствую себя хорошо.