Ретроспективная выставка жизни всеми любимого исландского певца с 8 марта в Музее современного искусства в Нью-Йорке
Танцующая в темноте
На протяжении десятилетий имя Бьорк было синонимом странного, дальновидного звучания, перестраивания границ, смешения чистого минимализма и эксцентричного стиля. Бьорк либо любят, либо ненавидят, особого перехода нет. Помимо изменения поп-культуры, он также прославил Исландию в дополнение к себе. Северное островное государство уже много лет является одним из самых популярных направлений, а Рейкьявик стал одним из самых модных и крутых городов. Выставка Бьорк открывается в Нью-Йорке 8 марта и представляет более чем двадцатилетнюю карьеру певицы. На выставке будут представлены самые важные этапы захватывающей карьеры Бьорк на данный момент, показаны истории, которые она рассказывала с помощью самых разных предметов и средств. Костюмы, видеоролики, фильмы, выдержки из дневников, музыкальные инструменты и фотографии также можно увидеть на выставке, задуманной под руководством главного куратора Клауса Бизенбаха (псевдоним Herr Zeitgeist), которая представляет самые разные этапы карьеры Бьорк в хронологическом порядке, начиная с сольный альбом Дебют, изданный в 1993 г., до 2015 г. До выхода альбома Vulnicura.
Предыстория выставки заключается в том, что заявки, сделанные для альбома Бьорк 2011 года Biophilia, были добавлены в постоянную коллекцию MoMA в июне 2014 года. Через неделю было объявлено, что с марта по июнь 2015 года в музее будет работать выставка, посвященная предыдущим работам певицы. Даже те, кто не интересуется экспериментальной поп-музыкой, модой или Исландией, наверняка имеют какое-то представление о Бьорк (хотя трудно представить, что такое вообще существует). Вместо кризиса среднего возраста он получил сводную выставку среднего возраста, которая не могла бы находиться в более достойном месте, чем в одном из самых важных музеев современной культуры мира.
Долгий процесс заживления ран
Организация предметной выставки вокруг еще живого человека сложна, потому что это несет в себе опасность создания ложного культа. Однако это не тот случай, когда творцом в центре является сам культ, который активно способствовал тому, что границы высокого и низкого искусства в западной культуре сегодня не так четки. Все чаще организуются прижизненные выставки произведений музыкантов или модельеров, подобные крупным выставкам изобразительного искусства, что, кажется, разрешает давнюю проблематику восприятия соотношения низкого и высокого искусства. Особенно это касается творчества, которое не только постоянно экспериментирует с различными музыкальными стилями, но и понимает социальные изменения своего времени и чутко отзывается на них своими произведениями.
Музейная легитимация современной предметной культуры - это только верхушка айсберга. Согласно живому и сегодня представлению, произведения искусства должны излучать некую вечную истину, в отличие от светских и профанных произведений поп-культуры. Причина, по которой такие выставки прекрасно моделируют современные проблемы теории искусства, заключается в том, что выставленные работы выполняют одновременно функции арт-объектов и рекламных поверхностей - Бьорк только что выпустила уже упомянутый девятый студийный альбом Vulnicura, продажи которого, как ожидается, резко возрастут. после огромной и зрелищной выставки. Название альбома было создано Бьорк из сочетания латинских слов, обозначающих травму и исцеление (vulnus + cura), тема заживления ран связана с ее разрывом с Мэтью Барни. Барни - один из самых важных современных американских визуальных художников, который, в дополнение к своей работе в качестве скульптора и видеохудожника, вошел в современную визуальную культуру с серией авангардных фильмов из пяти частей Cremaster Cycle.
Бьорк: оглядываясь назад
Хотя выставка еще не открылась, удачливые критики, успевшие попасть на нее до открытия, уже рассказывают о многих эффектных сюжетных и визуальных деталях. Выставка ведет посетителя через несколько этажей среди невероятно богатых декораций и деталей творчества Бьорк. Перед входом вы сможете скоротать время в течение долгих часов ожидания в очереди с потоком музыки и видео, что не шутка, толпы действительно можно уменьшить, потому что интерес уже бьет рекорды в продвигать. Первая часть выставки называлась Songlines, в которой можно не только просмотреть фотографии и документы из детства Бьорк, но и послушать выдуманную биографическую историю. Вымышленный репортаж о жизни Бьорк был написан очень крутым исландским поэтом и писателем Сьоном, который также является соавтором всей выставки. Среди одежды есть все знаковые вещи из музыкальных клипов Бьорк, обложек альбомов или публичных выступлений. Знакомая пуховая куртка из музыкального видео Joga 1997 года, снятого Мишелем Гондри, куртка Airmail, созданная Хусейном Чалаяном с обложки альбома Post 1995 года, и, конечно же, зловещее платье-лебедь, которое Бьорк носила на церемонии вручения Оскара 2001 года, надетой на гала-концерте.. В этом году номинирована их песня I’ve Seen It All, написанная в соавторстве с Томом Йорком, которая стала саундтреком к фильму «Танцующая в темноте». На выставке также можно увидеть платье Александра МакКуина из колокольчиков, оригинал синего бального платья с обложки альбома Biophilia и роботов из клипа All is Full of Love. Кроме того, все обложки альбомов, концертные записи и экспериментальные видео улучшают аудиовизуальные впечатления.
Странный мир Бьорк, возможно, лучше всего представлен отрывками из дневника, разбросанными по нескольким залам выставки. Известные цитаты о свободе, равенстве, анархии, любопытстве, экспериментах, открытиях, как и все творчество Бьорк. Красивые, уродливые, эксцентричные, милые, сумасшедшие объекты, музыка, клипы, решения для жизни, в которой нет компромиссов и клише, а постоянное изменение идентичности, свобода действий, жизнь и выбор. Если ты заблудился, следуй за своим сердцем, - можно услышать в одном из моментов воображаемой автобиографии. В любое другое время это может быть грязным китчем, но во время сетов Бьорк это просто хорошо.