Когда я был ребенком, каждый раз, когда я видел иллюстрацию в сборнике рассказов или картину на стене, я представлял себе, какое захватывающее приключение было бы стать героем картины, «очаровать» себя и жить в пространстве картины, придавать ей форму, если какая-то ее часть мне не нравилась, или расширять и раскрашивать ее. Недавно я принял участие в интересной психологической экскурсии в музее Людвига, где у меня был опыт, похожий на эту почти забытую детскую мечту: с совершенно новой и необычной точки зрения я мог «залезть» в произведения искусства и брать и свободно рассматривать выставленные работы. Поскольку не просто передать словами все, что происходило со мной в течение двух с половиной часов группового занятия, я рекомендую всем испытать на себе так называемый драматический образный опыт, с другой стороны, я также попросил разработчиков метода, чтобы рассказать мне о корнях и сути практики.
Так происходило необычное управление выставкой
Данная комната в музее, любопытная группа из 12 человек, члены которой незнакомы друг с другом (ну, была влюбленная парочка и несколько подружек, приехавших вместе), и два восторженных лидера; Эстер Вольф - визуальный художник, а Балаш Амбрус - психолог-психодраматист. Помимо людей, присутствовали также два современных произведения искусства, с которыми мы разобрались после введения и игр для разогрева: одним из них была инсталляция Бенчура Эмесе Ha sät öz élék is (Бенчур подсчитал, сколько еще дней он дожить до 100 лет и выпускать столько же ярлыков с надписью День за днем. Эти этикетки в рулонах ждут, когда вы вышьете надпись: Я думаю о будущем рядом с текстом, созданным машиной каждый день), а другой была фотография Тибора Гениса В/В из «Десяти ненужных жестов». В этой серии Дьенис исследует природу ошибок, возникающих в повседневных жизненных ситуациях, которые он интерпретирует с помощью иронических манипуляций, аранжировки и перестановки реальности или визуальных образов и их фотографической регистрации.
Во время драматического опыта изображения задача группы состоит в том, чтобы испытать произведения искусства изнутри посредством демократического сотрудничества и использования общего присутствия в пространстве. Что это значит? В первой игре один из ведущих предлагает группе принять участие в оживлении образа воспринимаемого им артефакта. После обратной связи от ролей можно попробовать другие точки зрения, а затем трансформировать концепцию. Во втором виде игры каждый участник группы настраивается на роль по картинке, которую группа предварительно составила по ассоциации. Таким образом, участники одновременно являются и режиссерами, и инструментами игры: вместе мы выясняем, что значит для нас та или иная работа, как отобразить изображение с помощью движений, жестов и человеческого взаимодействия. Я сама иногда была швеей, выполняя монотонную работу, иногда выполняла функции правой руки человека, который шлифовал старые железнодорожные пути наждаком, и, наконец, я нашла свою роль бабочки, которая была мне действительно удобной. Важно, что если кто-то не чувствует себя комфортно в определенной ситуации, он может смело указать на это и переставить текущий состав или выбрать себе другую роль. Невероятно, сколько разных точек зрения, способов мышления, конструктивных мнений, свободных и творческих интерпретаций я узнал за эти два с половиной часа, и самое приятное, что нет правильного или неправильного ответа/движения/поступка/ решение, а конечным результатом будет не общее понимание, а общий опыт.
Необходимость заполнить пространство
„Искусство - вещь серьезная, прежде всего эксперимент над собой: оно стремится создать отношения, и иногда достаточно просто побыть с самим собой, но иногда нам хочется и с другими соединиться. Как выставляющийся художник, я обнаружил, что выставка домашних животных - это лишь очень небольшая часть картин. Важна встреча с образами, это интимный жанр; он работает намного лучше в одиночестве, скажем, в квартире, рядом с утренним кофе, а на выставке пространство и люди, которые встречаются в нем, играют гораздо большую роль», - сказала художница Эстер Вольф Дивани. «Художник может поднять тему, уместную для встреч в выставочном пространстве, но это часто не сходится, мы не можем настроиться, день, погода, политическая ситуация и т. д. присутствуют в пространстве. По моему опыту, это наилучший случай, когда все дело просто идет наперекосяк, развивается что-то не то, что было запланировано, но опыт все равно может быть очень захватывающим. Другой - когда артисты так сильно хотят иметь то, что запланировали, что вынуждают аудиторию соответственно сотрудничать. В моих глазах это также насилие, если они апеллируют к тому факту, что я был хорошо воспитан и научился сотрудничать в школе, даже в том, что не шло хорошо. Так родилась идея, когда я начала исследовать возможные методы, ненасильственные встречи и техники встреч», - говорит Эстер Вольф.
Начало
“Десять лет назад я впервые принял участие в сеансе психодрамы самосознания, и знакомство с методом Джейкоба Леви Морено оказало на меня большое влияние во многих отношениях. С одной стороны, я был потрясен, узнав, насколько спонтанно и творчески я подхожу к этим игровым ситуациям - будучи художником, я думал, что это для меня данность и необходимость, - потому что групповые ситуации, порожденные психодрамой, являются огромными генераторами неожиданность. Я понял, что хотя я спонтанен и креативен в своей обычной области, я замираю в действительно неожиданных ситуациях. Благодаря Богу и более чем 650 часам психодрамы это осталось в прошлом», - говорит визуальный художник.
Морено и психодрама
Психодрама происходит от основанной на действии, ориентированной на действие, симптоматической и исследовательской (групповой) психотерапевтической практики, разработанной Джейкобом Л. Морено в первой половине 20-го века, которая была представлена в Венгрии Ференцем Мереем в начало 1970-х. При разработке метода Морено стремился к освобождению активного, деятельного, спонтанного самовыражения, при этом ставя в центр внимания и психотерапии прежде всего не личность, а группу лиц. Теоретическая система Морено состоит из трех больших массивов знаний; из области социометрии, групповой психотерапии, социодрамы и психодрамы. Основная идея последнего заключается в том, что в действии преобладает человеческая спонтанность и креативность, и личность способна осознать эту ситуацию. Метод психодрамы повышает осознанность на когнитивном и эмоциональном уровне, на телесно-физическом уровне переживания, и, таким образом, позволяет проводить терапевтическую работу одновременно с вербальным и довербальным уровнями.
- Я пережил много реальных встреч с замечательными незнакомцами в рамках психодрамы. Под незнакомцами я подразумеваю людей, которые, как мне казалось, сильно отличались от меня, но я мог встречаться с ними более непосредственно, чем, в некоторых случаях, с моими близкими или друзьями. Все это было чрезвычайно вдохновляюще, так как я видел, что это доступно с определенной технологией, поэтому это можно изучать, исследовать и продвигать вперед. Это то, что я искал. Третье осознание заключалось в том, что то, как Морено конструирует ситуацию с главным героем в обозначенном пространстве драмы (так называемом подобном пространстве), жутко напомнило мне то, как я думаю о пространстве картины и элементах картины в случае картина. Если, например, представить себе классическую картину - с фигурой, мебелью, предметами, светом, пространством, перспективой и т. д. - для живописца полоска света на полу или стуле имеет такое же значение, как, например, движение или лицо фигуры, то есть все элементы имеют такое же значение и выразительную силу. Мы назвали это демократическим имидж-пространством. В пространстве драмы все одинаково важно, и это становится действительно эмпирическим, потому что все состоит из людей. Еще одно важное сходство состоит в том, что нет ничего статичного, то есть все может формироваться как в пространстве образа, так и в пространстве драмы. Преимущество таких «магических пространств» в том, что мы можем получить доступ к информации о расследуемых ситуациях, доступ к которой возможен только при физическом контакте с ними. Если бы мы только прокручивали все это в голове, это было бы не то же самое, это не было бы переживание «здесь и сейчас», которое делает весь процесс внутренней информацией, - объясняет эксперт.
В 2011 году Эстер Вольф начала исследовать возможности партиципативного искусства в докторантуре Университета изящных искусств. Его план состоял в том, чтобы интегрировать опыт других дисциплин в исследование. Не только психология, но и опыт демократического образования и различных философий. Однако в дополнение к теоретическим исследованиям он также хотел создать экспериментальную группу, поэтому он обратился к Балашу Амбрусу, психологу-психодрамату, с которым он приступил к практическим методологическим исследованиям.
“Главной целью этой группы было развитие творческих способностей и ощутить силу совместной жизни будущих художников и профессионалов в области искусства. Конечно, мы говорим вам в начале каждого сеанса, что это не психодрама, но самое большое вдохновение исходит от моего психодраматического тренинга. Радость совместной игры и элементы групповой психодрамы также можно обнаружить в переживании драматического образа. Это тип игры, в которой нет одного главного героя, а все члены группы активно участвуют и формируют историю. В дополнение к экспериментальной группе, на драматический визуальный опыт также повлияла психодрама фильма доктора Эрдейи Ильдико, которая представляет собой драматическую технику, при которой участники смотрят фильм, а затем переигрывают его, извлекая из фильма альтернативные нити. С одной стороны, эта практика уже имеет дело с произведениями искусства, а с другой стороны, она была придумана не в терапевтических, а в образовательных и демонстрационных целях», - говорит психолог-психодраматист Балаж Амбрус.
В чем суть метода?
- Целью учений является встреча, свободное, демократическое, ненасильственное сотрудничество, т.е. использование друг друга и нашего общего присутствия в пространстве для исследования любых тем. В группе Людвига мы анализируем произведения искусства, но предметом исследования может быть что угодно другое, например работа технического устройства (например, инжекторного двигателя) или общество пчел. В рамках художественного сотрудничества я уже организовал групповое исследование, где мы из себя строили работу фототехнического процесса, двояковыпуклой линзы, чтобы мы могли внутренне пережить эту операцию и получить дополнительную информацию с помощью друг друга, - объясняет Вольф Эстер.
Из оригинальной технологии психодрамы Морено специалисты переняли два основных элемента: один – здесь и сейчас, а это значит, что только интересная информация, которую участники воспринимают в пространстве тогда и там и делятся друг с другом, и все присутствие и информация, которая появляется прямо здесь и сейчас. Другая - личная точка зрения, т. е. нет объективной общей картины, есть только уникальная, личная картина, и участники приглашают в нее друг друга либо как актеры, либо как актеры.
Ни психодрама, ни арт-анализ
Но довольно свободно после Жиля Делёза: попытка освободить жизнь от самой себя - так определяют метод его создатели. Группа со случайным составом складывает свои личные точки зрения разово, в определенном пространстве, после чего каждый член группы уходит с дополнительной информацией в плане переживания исследуемых артефактов, места и ситуации, а также человечества (наши различия, сходства, возможности связи). - Метод не является психодрамой, так как его целью не является более глубокое проникновение в себя или решение или исследование наших духовных проблем. Но это и не искусствоведческий анализ, поскольку мы не пытаемся отобразить факты о данном арт-объекте, принимая необъективную точку зрения. Мы используем произведения гораздо больше как средство для исследования тем, которые всегда рождаются по данному поводу, в результате присутствия данных лиц в игровом пространстве.(Поднимающиеся темы представляют разные стороны человеческого существования.) Однако важно знать, что хотя работа, игра, образ одни и те же, они всегда разные; оно всегда рождается здесь и сейчас, т. е. единственное и неповторимое. С другой стороны, поскольку это совместное пребывание не является психодрамой, оно может дать самопознание через роли, которые я выбираю, как я действую в этих ролях, как я ощущаю себя по сравнению с другими, как я действую спонтанно или как мое творчество - говорит визуальный художник Эстер Вольф.
“Мастерскую рекомендуем тем, кто интересуется новыми точками зрения, открыт к приключениям, неожиданностям, новому познанию себя и своих близких, и, конечно же, всем, кто любит искусство. Это другой тип выставочного опыта, когда вы можете стать немного ближе к работам, друг к другу и к самим себе», - добавляет Балаш Амбрус.