Художники эпохи Возрождения стали более сосредоточены на изображении человечности Христа, а не «просто» его божественности
Начало эпохи Возрождения в 14 веке знаменует собой сдвиг в художественном производстве по сравнению с периодом позднего средневековья. Возобновление интереса к классицизму, внимание к природе и более индивидуальное видение человека начинают проникать в живопись, скульптуру, архитектуру, музыку и литературу сначала в Италии, а затем и по всей континентальной Европе. Одна из самых важных революций в религиозном искусстве - это глубокий акцент на «humanitas» Иисуса (по-латыни «человечность»). Средневековые и византийские художники были больше заинтересованы в подчеркивании божественного аспекта Иисуса и других религиозных деятелей, в то время как с начала эпохи Возрождения акцент смещается на их «человечность».
Этот новый акцент особенно заметен в том, как художники изображали Распятие, которое, в соответствии с францисканской философией, рассматривалось как высший символ христианства: готовность отдать свою жизнь, чтобы принять волю Бога.
Вот почему распятия эпохи Возрождения начали приобретать тот «драматический» оттенок, который уже можно было наблюдать в некоторых работах Джотто сто лет назад. Скульпторы были заинтересованы в том, чтобы вызвать сочувствие к человеку, изображенному на распятии, а не благоговение перед божественным.
Взглянув на три распятия флорентийского скульптора Донателло, созданные в 15 веке, мы можем увидеть, как концепция «humanitas» начала проявляться в религиозном искусстве раннего Возрождения.
Распятие Донателло, базилика Санта-Кроче, Флоренция
Это деревянное распятие, датированное 1406-1408 годами, хранится в капелле Барди-ди-Вернио флорентийской базилики Санта-Кроче. Чтобы полностью понять новаторство Донателло, полезно сравнить его работу с распятием Чимабуэ, позднесредневекового художника, выставленным в той же церкви.
Распятие Чимабуэ можно считать гибридом византийского искусства, больше интересующегося божественным, чем человеческим, и искусства эпохи Возрождения, больше интересующегося человеческим, чем божественным. Чимабуэ следует классическому византийскому канону сакрального искусства. Христос изображается скорее как «образ Божий», чем как смертный человек. Тем не менее, мы видим некоторые попытки «очеловечить» Иисуса, например, с помощью прозрачной ткани, на которой видно израненное тело Иисуса.
Donatello выводит эту концепцию на новый уровень. Его распятие Санта-Кроче - это изображение страдающего человека, а не божественная абстракция. Христос изображен бородатым, грузным человеком, истекающим кровью. Действительно, стилистический выбор Донателло высмеивался некоторыми его современниками, в том числе «конкурирующим» художником Брунеллески, которые обвиняли его в изображении «крестьянина» на кресте. Но именно это и пытался сделать флорентийский скульптор: вызвать глубокое сочувствие среди верующих, подчеркнув сходство между Иисусом и ими самими.
Эта цель была достигнута за счет яркого реализма и создания скульптуры «подвижной», чтобы ее можно было снять с креста и использовать во время празднования Страстной недели. Донателло использовал колышки на подмышках, чтобы сделать руки подвижными, - нововведение, которое не допускалось в византийский период. Таким образом, его работа становится не только «фигуративной», но и «перформативной».
Но Донателло не полностью теряет фокус на божественном аспекте Христа. Скорее, он смешивает элементы человеческих страданий - кровь, стекающую с тернового венца, - с идеально вылепленными чертами лица, такими как руки и ноги. Таким образом, он представлял сосуществование Бога и человека в образе Христа.
Базилика Святого Антония Падуанского, Падуя
По сравнению с распятием Санта-Кроче, мы можем увидеть более совершенную «гармонизацию» между человеческими страданиями Иисуса и Его божественной красотой в этом бронзовом распятии, созданном Донателло между 1444 и 1447 годами.
Распятие Санта-Кроче представляет оба элемента, но подчеркивает агонию больше, чем божественное. Здесь оба аспекта подчеркнуты одинаково. Божественное подчеркнуто как «внешними» элементами - ореолом, так и «внутренними» элементами - возвращением к совершенной гармонии пропорций, характерной для классической скульптуры. Как объяснил историк искусства Джулио Зеннаро, высота Иисуса в этой скульптуре эквивалентна ширине его рук, репродукции «идеального человека» Витрувия - человека, чьи пропорции идеально вписываются в квадрат - который позже был популяризирован Леонардо. Страдания в основном очевидны на лице Иисуса, но почти невидимы в идеально вылепленных деталях его тела, что стало возможным благодаря пластичности бронзы. В некотором смысле Донателло, кажется, предполагает, что совершенная интеграция человеческого и божественного аспектов Христа сама по себе является проявлением воли Бога.
Церковь Святой Марии Слуги, Падуя
Это распятие было окончательно приписано Донателло в 2008 году благодаря работе Марко Руффини, профессора искусствоведения в Университете Ла Сапиенца в Риме. Эта гипотеза существовала с 1550 года, когда кто-то написал заметку о том, что «он также сделал распятие в церкви Слуг в Падуе» рядом с разделом о Донателло в знаменитом томе по истории искусства Джорджо Вазари. Но именно Руффини в конце концов удалось подтвердить атрибуцию путем перепроверки исторических документов и стилистического анализа.
В этой работе Донателло продолжает свои усилия, чтобы подчеркнуть человеческие страдания Иисуса, показывая реалистичные детали, такие как кровь, израненная кожа и терновый венец. Это почти как если бы он попытался сконцентрировать в одной скульптуре все страдания, перенесенные Христом с тех пор, как он был схвачен. Даже выбор «стройного тела», а не более крупного, кажется, был обусловлен этой жаждой реализма - так, вероятно, выглядел Иисус после заключения в тюрьму и пыток римскими властями. Стремление к реализму идет еще дальше: Христос предстает полностью обнаженным, что римляне навязывали распятым «преступникам». Здесь Донателло, кажется, действительно подчеркивает парадокс унижения, наложенного смертными людьми на Сына Божия. Это распятие также известно как «распятие чудес», потому что 5 февраля 1512 года оно начало кровоточить в общей сложности 15 дней подряд. Чудо снова произошло в Страстную пятницу и Пасхальное воскресенье, на этот раз на глазах у многих людей, за что крест получил свое название «crocifisso miracoloso», буквально «чудесное распятие».