Сколько в мире художников, чьи имена знают все, независимо от образования и культурного происхождения? Ван Гог или Пикассо, например, такие. А так как их картины трудно раздобыть, потому что они разбросаны по разным музеям мира, то стоимость и организация их страховки и транспорта - это ужас, поэтому и ретроспективная выставка, подобная той, что выставлена в Венгерская национальная галерея всего на две недели, до конца августа, - это особый случай.
Из-за большого интереса выставка уже продлена на месяц в Замке, в здании и без того впечатляющей галереи А, и поскольку она закрывается в воскресенье, 28 августа, можно сказать, что всем хочет наверстать упущенное в прошлые выходные. Так что хорошо, если вы постараетесь посмотреть его как можно скорее, избегая массовых сцен, потому что было бы стыдно пропустить это.
Огромная лестница полностью затемнена, освещена только искусственным светом кое-где. На одной стене висит увеличенное до размеров пола фото Пикассо, а под ним почти комично длинная хронология (он прожил девяносто лет). На другой стене постоянно повторяется черно-белый короткометражный фильм, тоже высотой в один этаж. От темноты, от уходящей наверх изящной каменной лестницы, от размеров пространства все это похоже на вход в склеп или мрачный храм древней религии. Напряжение разрешается позже, однако с обустройством пространства суть искусства Пикассо схватывается с самого первого момента: что он ищет вселенскую силу, формальный язык, балансирующий на границе между древним и обыденным., священное и профанное, что-то, что разбивает реальность на части, а затем собирает их воедино, так что его сила действует на всех.
Название выставки («Изменения формы») и ее концепция стали хитом: если для многих художников более характерен поиск, а затем совершенствование собственного стиля, то Пикассо постоянно обновлялся и интересовался разными вещи. Он был неподражаемым гением с самого начала, так как рисовал, рисовал, лепил и был в совершенстве керамистом, от его гравюр тоже захватывало дух: он практически делал все, что хотел, на бумаге, холсте и с материалом. Он был полноправным творцом своих творений.
Материал выставки начинается с его первой картины маслом «Босоногая девочка», написанной в возрасте четырнадцати лет, которая могла бы выйти из мастерской любого европейского художника-классициста XIX века: молодого, -двадцатилетний Пикассо был чрезвычайно чувствителен к социальным проблемам, в том числе и из-за собственной бедности., и то самоубийство его близкого друга можно увидеть на картинах голубой эпохи. С этого периода на выставке можно увидеть «Женщину, засыпающую в пьяном виде», но есть и хорошая подборка из серии «Мутатваниосос», а также «Бедная скатерть» из собственной коллекции изящных искусств, которая для меня была одной из самых сильных. Гравюры Пикассо, хоть и сделал это в 23 года (!).
В соседней комнате мы можем следить за картинами Пикассо, экспериментирующего с кубизмом, который практически разбивал его на мелкие кусочки, а затем снова собирал свои модели. Впечатляет, насколько Пикассо концентрируется на жизни, фигурах и человеке: он был одержим прелестью того, как знакомая и скучная, будничная масса плоти в своей простоте и вульгарности становится живым существом, какое обычное чудо нас движет все. Вот почему его выдавленные, мозаичные работы так поразительно сильны: он как будто всегда наблюдает и возвращает одну и ту же тайну с разных сторон, искаженную, с разными фокусами. Здесь можно увидеть его этюды для авиньонских девиц, или его совершенно чистую композицию из геометрических фигур Матери с младенцем, а также самый дорогой экспонат выставки - портрет Амбруаза Воллара из ГМИИ в Москве., которая представляет собой более сложную конструкцию, состоящую из тысяч мелких кусочков мозаики, но сохраняющую черты лица модели.
Повествует о периоде после Первой мировой войны, его страстных и зловещих отношениях с первой женой Ольгой, аристократической балериной. Женщина ввела Пикассо в мир 10000 лучших, которых он так жаждал, - и так живописец нашел путь назад к забытому классицизму, но переосмыслил и воссоздал его. Его картины странные, чуждые, но знакомые, которые после манифеста сюрреализма заставляют задуматься преувеличенными, сильно увеличенными деталями и странными композициями.
Гражданская война в Испании едва не потрясла Пикассо, краски и дикие, закрученные формы древнего, неудержимого ужаса предстают в его картинах: этот странный, веселый человечек, веселый, плодотворный, с саркастическим юмором и сатирической внешностью, должно быть, имел стихийное отвращение ко всему, что противно жизни. Для Пикассо война и разрушение были такой неперерабатываемой травмой, которая взрывается и пронзает до костей в его картинах, и неслучайно одна из самых известных и сильных его работ - «Герника» (на выставке не показана, находится в Музее им. музей королевы Софии в Мадриде). Относительный покой периода после гражданской войны тоже длился недолго, так как произошла Вторая мировая война, когда уже всемирно известному живописцу тоже пришлось обходиться без, и его отношения с Дорой Маар, которую обычно изображают плачущей женщина, не раскрылась в своем зловещем, депрессивном состоянии.
После войны, с другой стороны, пришла художница Франсуаза Жило, которая была одновременно музой удивительной красоты (Virágasszony), талантливым соавтором и заботливой матерью их двоих детей. Пикассо находит способ вернуться к простым, живым формам детских рисунков, его рисунки наполнены формами, рельефами, с таким обжигающим цветом и напряженной чувственностью, что не взорвутся. Мы можем с вниманием следить за тем, как он из года в год воссоздает все, что знает о мире, в иной, игриво-экспериментальной, неподражаемо оригинальной форме: смешивая и переосмысливая разные стили, знаковые системы, религиозные символы, мать рядом с тореадором, маленького ребенка и Минотавра, открытые половые органы и искаженные семьи, красивая женщина, лежащая в чувственности своего тела, и маленький ребенок, потерянный в игре, и, наконец, он дает закрученное, красочное видение, свободное от самоиронии и сарказма, того, что его больше всего интересовало.: эта красивая и болезненная и смешная жизнь.
Что, где, сколько, сколько?
Выставка, которая открылась в апреле и была продлена на месяц из-за большого интереса, охватывает почти семь десятилетий творчества художника, его первая картина датируется четырнадцатью годами, а последняя была написана двумя недели до его смерти. Самое большое количество работ, 74, поступило из самой важной коллекции в мире, Национального музея Пикассо в Париже, в котором хранится пять тысяч работ художника. Помимо картин можно также посмотреть скульптуры, скульптуры и короткометражные фильмы.
Выставку до 28 августа можно посетить в Венгерской национальной галерее, и в отличие от общего режима работы учреждения, это желающие также приветствуются по понедельникам.
Цена билета: 3 200 HUF, но если вы потратите 4 200 HUF на комбинированный билет, вы также можете увидеть выставку Модильяни в этот же день, и мы уже писали о почему вы не должны пропустить это. Однако в этом случае обратите внимание, что комбинированные билеты можно обменять только до 16:00!