От Тициана до Караваджо вспышки чумы вдохновили некоторые из самых трогательных произведений искусства
Бывает трудно найти надежду в те недели, которые, по прогнозам экспертов, станут пиковыми неделями эпидемии коронавируса в США. Но некоторые из величайших художников эпохи Возрождения и барокко, пережившие эпидемии чумы, определенно обрели надежду в темные времена и оставили после себя одни из самых трогательных произведений искусства в истории Запада. Вот некоторые шедевры, вдохновленные художниками, занимающимися вспышками чумы.
Антонио Занчи, Богородица является жертвам чумы (1666)
Расположен на лестнице Скуола-Гранде-ди-Сан-Рокко, братства мирян, основанного в 1478 году в честь покровителя чумы Св. Рокко, эта величественная картина художника эпохи барокко Антонио Занки изображает чудесное явление Богородицы людям, пострадавшим от чумы 1630 года в Венеции. Эта работа, состоящая из двух полотен, разделенных колонной, характеризуется невероятным ощущением движения тел людей. Драматическое использование цветов еще больше усиливает интенсивность картины, что напоминает нам о благосклонности Богородицы к зачумленным.
Караваджо, Семь дел милосердия (1607)
Одна из величайших трагедий чумы заключалась в том, что трупы часто хоронили без церемонии, как сегодня в некоторых пострадавших от коронавируса городах на севере Италии. На этой картине Караваджо решил изобразить милосердную работу священника, держащего лампу, который ночью следует за транспортировкой мертвого тела. На картине происходят и другие акты милосердия, такие как женщина, кормящая грудью заключенного мужчину, символ благотворительного духа Рима.
Сальватор Роза, Человеческая слабость (1656)
Итальянский художник эпохи барокко Сальвадор Роза потерял одного из своих сыновей во время чумы 1656 года. В этой поэтической картине, демонстрирующей трогательное использование света, которым славилась Роза, он пытается примириться с неизбежностью смерти. Смерть на самом деле показана в виде скелета, подписывающего соглашение с новорожденным ребенком, который неизбежно скончается в один прекрасный день. Сообщение отражено в названии: люди должны помнить о своей хрупкости и никогда не воспринимать новый день как должное.
Тициан, Пьета (1575-1576)
Тициан, как известно, умер во время Венецианской чумы 1576 года и написал эту картину всего за несколько месяцев до смерти. Художник изображает себя в виде полуобнаженной фигуры, молящейся Марии, баюкающей тело Христа согласно иконографии Пьеты. Небольшая картина у основания правой статуи изображает двух мужчин, Тициана и его сына Орацио, молящихся Пьете в небе. Тициан хотел, чтобы этот трогательный портрет веры стал последним признаком его преданности. Картина осталась незавершенной и была завершена Пальмой Молодым уже после смерти Тициана.