Мне нравится очень много фильмов, но есть несколько избранных, которые действительно заставили меня задуматься о самой форме искусства. Сегодня мы поговорим об одном из таких фильмов, фильме Жака Одиара 2012 года «Ржавчина и кость».
Эта французско-бельгийская постановка следует за Стефани и Аленом, которые оба были сломленными личностями в начале фильма. Недавно Стефани попала в аварию, в результате которой ей пришлось ампутировать обе ноги. Ален - бродяга, который не может удержаться на работе, даже если от него зависит пятилетний сын. Это чистая случайность, что они когда-нибудь встретятся друг с другом, это чистая случайность, что Стефани снова обратится к нему после несчастного случая, и это чистая случайность, что они подружатся.
Особый вид исцеления разворачивается на наших глазах, когда они оба становятся главными болельщиками друг друга. Ален помогает Стефани увидеть, что она все еще может вести осмысленную жизнь после аварии, Стефани помогает Алену обрести мужество, чтобы сражаться в своих битвах - в прямом и переносном смысле, и вместе они помогают друг другу раскрыться эмоционально, что является центральным элементом этого фильма и этих отношений. это сцена, в которой Ален несет Стефани в океан. (И да, пока мы говорим о духовных образах в этом фильме, давайте признаем столь ясно демонстрируемую метафору крещения.)
Это не особенно сентиментальный фильм. Операторская работа и манера игры кажутся очень минималистичными, и, опять же, оба главных героя как бы определяют себя своей эмоциональной непроницаемостью. Но именно из-за этого стоицизма малейший проблеск нежности или уязвимости кажется не чем иным, как вдохновением.
Что особенно интересно, так это то, что ни один из наших лидов не вызывает особого сочувствия. Алена особенно. Ему трудно выполнять свои обязательства, что повлияло как на его личную, так и на профессиональную жизнь. Общество мало думает о мужчинах, которые эмоционально далеки от своих маленьких сыновей, или о мужчинах, которые не могут удержаться на работе. Но одна из замечательных особенностей кино заключается в том, что оно позволяет нам смотреть ближе.
Фильм может быть прежде всего визуальным средством, но он открывает зрителю глаза на вещи, которые нельзя увидеть. Хороший фильм может поставить вас на место человека, помочь увидеть не только его действия, но и почувствовать его дух. По крайней мере, для меня это одна из самых привлекательных черт кино как формы искусства, то, что делает его божественным, даже богоподобным.
1 Царств 16, стих 7 гласит: «…ибо Господь смотрит не так, как смотрит человек; ибо человек смотрит на лице, а Господь смотрит на сердце».
С точки зрения смертного человека, который резко обращается со своим пятилетним ребенком, можно рассматривать как больного родителя: Бог видит человека, настолько измученного смертными заботами, что он не знает, как заботиться о ком-то кто зависит от него, но он также видит, что этот человек может оказаться на высоте положения. Даже если человек пытается похоронить свое сердце, как отчаянно пытаются Стефани и Ален, Бог видит, кто они.
Эта точка зрения находит отражение в Алене и Стефани, когда они видят друг в друге все их способности, точно так же, как она отражается в нас, когда мы решаем видеть лучшее в других. Есть ли что-нибудь более богоподобное?