Gergely Bánki был бывшим актером Krétakörös, TÁP, в последнее время он появляется в основном в Jurányi Incubator House, и мы подумали, что по случаю Всемирного дня театра было бы стильно поговорить с ним о независимых, депрессии, и тот факт, что он есть в последней работе Андраша Виннаи, которая также является третьей частью серии. Он также не новичок в мире стендапа, и он собирается поставить крутой культовый онлайн-роман, потому что ему нравятся вызовы
Ваша свежая презентация, сексуальный мир мужчин и 40 в Jurányi Incubatorház из райского сада нашей сладкой матери языка Szóvirágok! или конечная жизнь (наша рецензия на спектакль здесь) обещает стать еще одним забавным спектаклем. Зачем его смотреть миллионам, о чем он вообще?
Мы будем играть эту пьесу, написанную Андрашем Виннаи в середине марта, с Сипосом Верой и Элеком Фери. Это уже та команда, за которой стоит следить. А если серьезно, то этот, как и его братья, изначально начинался как скетч-кабаре, но теперь превратился в историю, которая в значительной степени состоит в том, что наша мать языков должна спасти венгерский язык, и для того, чтобы добиться успеха, она должен научить супружескую пару, живущую в глубокой духовной тьме, говорить безукоризненно..
Мужской секс и 40! после этого это исключительно законченный письменный материал, с которым вы работаете. Какой?
Да, но за это время многое изменилось. Если нам это не нравится, мы просто выбрасываем его обратно, но мы не собираем его от начала до конца, это делает Андрис. В том-то и дело, что два других спектакля, т.е. Мужской секс и 40! это еще и набросок, где не нужно обращать внимание на развитие сюжета или на серьезную драматургию. В этом случае речь идет скорее об идеях для темы, с которых мы начинаем собирать сцены.
Вы также гастролировали с труппами Krétakör и TÁP, можно сказать, что вы выросли с альтернативными труппами. Можно ли привыкнуть к неопределенности, которая приходит с независимостью?
Нет, и это ужасно. Кроме того, я человек, пронизанный различными фобиями и сильно склонный к тревожности. Будучи человеком с довольно неустойчивым и изменчивым настроением, бывают дни, когда я очень уверен в себе, и тогда я очень позитивно смотрю на будущее и настоящее, а иногда даже на прошлое - и бывают моменты, когда я просыпаюсь утром в ужасе. того, что будет завтра. И изменяется с очень большими амплитудами.
Но перепады настроения с очень большой амплитудой называются маниакальной депрессией, я просто говорю…
Ситуация не так уж плоха, но иногда мои дни полны ужаса, а иногда все красиво и хорошо. Переменная. Это сложно, потому что все всегда готовы знать, когда телефон вот-вот зазвонит. В Кретакоре всегда было хорошо, что, хотя у нас никогда не было собственного здания, мы могли годами работать как репертуарный театр. Но это была еще больше секта, в которой можно было работать только с огромной преданностью, потому что иначе она бы не работала. И даже мне иногда удавалось протолкнуть минимальную систему учреждений, настолько, что Сюсю однажды сказала мне, что, если я сделаю это снова, моя зарплата будет вычтена. Вычет зарплаты, что происходило в Кретакёре примерно раз в пятнадцать лет.
Ладно, это прошлое, а что будет в будущем?
В конце мая мы поставим спектакль с Театром Протон, который, я надеюсь, будет очень захватывающим и странным применением романа на сцене. Я не буду участвовать в этом как актер, это написано венгерским пидором, но никто не знает, кто на самом деле автор, это было написано для интернет-конкурса, который наконец был опубликован…
Хотите сыграть в 1 ссылку? Ведь работа происходит в виртуальном мире, и тоже из эпохи дозвона…
Мы меняем эпоху, это произойдет сегодня. Этот роман - снимок семейного, образованного, обеспеченного человека, который убегает от апатии будней в виртуальный мир и пытается через него познать реальность. Это превращает все это в большое путешествие. Мы усилим это с помощью виджея и диджея. Это будет сочетание звукового спектакля, концерта и театра. Но вам нужно будет купить только один билет.
Какая удача! Стендап по-прежнему является частью вашей жизни?
Я действительно не знаю, что это такое. Я прыгнул в нее с большим энтузиазмом, но первый раз в жизни потерпел огромный провал. Я с радостью согласился, когда Литкай (Гергели - редактор) попросил меня, потому что я всегда думал о себе, что я люблю рассказывать истории, мне очень нравится, когда надо мной смеются. Так или иначе, для меня характерен юмор виселицы, обычно я не умею придумывать выход из сложных драматических ситуаций, но, к сожалению, и тогда в голову приходят глупости. В самом деле, я в любое время продал бы свою мать ради шутки, для меня это необходимость. Качество моего юмора - другой вопрос, но то, что он мне нужен - это факт. Итак, я подумал, что после 15 лет в театре это пойдет мне только на пользу, у меня нет проблем с тем, чтобы люди смотрели. Все, что вам нужно делать, это рассказывать истории и шутить, за что мне даже платят, я отряхнусь! Потом Литкай встал, и я услышал, как зал смеется до смерти над каждым вторым словом, тогда я и вошел - с тех пор наступило полчаса молчания. Потом я понял, что это не простой жанр все-таки. Однако это очень жестоко.
И с тех пор?
Вот когда у меня было глубокое погружение, в следующие две недели я был мусором на каждом шоу, я просто списал себя со счетов. Я понял, что я на самом деле ужасен, меня пока спасают только мои коллеги и сцены. Это было ужасно. Потом как-то взяла себя в руки и сказала нет, и вооружилась, написала новую, выкинула историю про себя в мусорку, и попробовала совсем другое, что глупо. Например, мне очень нравится плохое варьете Вайды Минден и его мир, поэтому я захотел создать что-то подобное.
Мы не особо хороши в этом жанре стендапа, в чем может быть причина?
Что я знаю! Это чертовски сложно. Итак, Хоф. Он что-то знал! С одной стороны, он требует блестящего критического чутья, без него не обойтись. Другое, волшебство, лучшего слова для него не подобрать. Настоящая личность чертовски важна, потому что на сцене больше ничего не остается. Если вы пытаетесь представить себя чем-то, то вы потерпели неудачу, там это будет фальшиво. А если посмотреть на Хофи, конечно, он тоже был шутником, но за всем стоял он сам. Он рассказывал шутки, а не разыгрывал их. Вы не можете замаскироваться в стендапе.
Упрощенно это означает, что, скажем, раз в сто лет рождается один человек, а шоу-бизнес их делает в Америке?
Ну, Америка другая. У нас нет такой серьезной традиции.
Я бы с этим поспорил. А кабаре прошлого века?
Хорошо, но это старая система. Они заминировали его, потому что это был действительно хороший путь к отступлению для всех.
Тогда опять бред, что нечего сейчас рожать?
Но это то, чем занимается Театр Дюма! На самом деле происходит две вещи: есть альтернативный стендап, в котором актеры выступают, поэтому мы там не встречаемся. Затем есть еще одна Думская импровизация, в которой делается попытка смешать думских театральных деятелей и актеров, разыгрывающих сцены. Ну, там мы упирались в катастрофические дыры, местами кожа с лица сваливалась. Конечно, были вещи, которые шли хорошо, но смешно импровизировать невероятно сложно! Особенно, если шутка исходит из ситуации.
Я предполагаю, что вам много платят за ваш образ щенка, трудно воспринимать вас всерьез. Как вы относитесь к своей нестареемости?
Отношения человека с самим собой мало связаны с тем, что он получает извне. В данный момент они могут быть чем-то хорошим или плохим, но я так много раз чувствовал себя во всем; фантастическое, отвратительное, ненавистное или удивительно милое и мужественное, и это обычно совершенно не зависит от того, что исходит извне. Как актер, я склонен думать о том, что моя внешность ограничивает меня. В Меловом круге были Леонс и Лена, в которых все были блестящими, кроме меня, что было проблемой, потому что я был Леонсе. Понимаешь, герой-любовник…
Но любовница героя - всегда худшая роль! Это уже чудо, если человек может достоверно это изобразить…
Ну, кто-то, кто чувствует такое отношение, не чувствует. Более того, каждая фраза этой пьесы - подарок. Нет такого понятия, как роль моей мечты, но там я действительно почувствовал, что глубина и многослойность пьесы были блестящими. И от спектакля к спектаклю мне приходилось испытывать ужас. Это показывает, что основной отправной точкой было то, что я просто не могла поверить в себя, что могу быть влюблена в героя. И мало того, что он влюблен в героя, так Леонсе обо всем рассказывает на удивительно высоком уровне, с удивительной проницательностью, и даже влюблен при этом! По сравнению с этим, в свои лучшие моменты я чувствовал себя как в Кис Вуке, а в худшие моменты я был одним из Спейбла и Хурвини. Как Леонс!! Тогда я боролся со своим собственным представлением о себе, и мы отыграли шоу для более чем ста человек, вывезли его за границу и даже исполнили на староанглийском языке в Шотландии! И все и всем вокруг было хорошо… И было, наверное, восемь раз из ста, когда мне удавалось изобразить серьезность и зрелость, которые знает этот мальчик-подросток, а в остальные сто десять я смущался и срывался сцена.
Это по-прежнему будет проблемой?
Ну, меня всегда больше привлекают роли, которые так или иначе более экстремальны. Мне очень нравится играть в гьярло-геков, они мне кажутся лучше. Конечно, это несколько изменилось. У меня была возможность играть в «Овсянке» в очень узких рамках, как в читательском театре, и мне было легче поверить, что я Леонс.
Конечно, потому что это смешно для подростков
Конечно. Роуэн Аткинсон однажды сказал, что у каждого комика есть настоящее чувство юмора, его нужно найти и развить до совершенства. Это справедливо и для актерского мастерства. Конечно, есть и другая сторона: не делать того, что исходит от тебя инстинктивно, а искать вызов.