Один из самых интригующих художников итальянского Возрождения, Пьеро ди Козимо (1462 - 1522) был известен «странностью своего ума»
Один из самых интригующих художников итальянского Возрождения, Пьеро ди Козимо (1462 - 1522) был известен «странностью своего ума». От Вазари, биографа, мы узнаем, что Пьеро боялся молнии и грома; он был достаточно бережлив, чтобы приготовить 50 яиц за раз, чтобы сэкономить топливо; его часто приводили в ярость мухи и тени, и он не мог выносить «детского плача, кашля мужчин и пения монахов». сумасшедший.
Безумие его своеобразной личности проникает в его любопытные картины, создавая уникальное и увлекательное произведение искусства. Одаренный эксцентричностью, он превращает обычное в экстраординарное, выражая экстраординарное через маленькие кивки обыденной жизни. Он оставляет зрителя с энтузиазмом исследовать богатые детали своей картины, не сосредотачиваясь только на основном предмете. Нет, ваш взгляд не может остановиться на главном герое. Если да, то вы просто упускаете что-то блестяще причудливое.
В этом сезоне давайте заглянем в одну из его главных работ - «Посещение».
Придерживаясь Евангелия, Пьеро инсценирует встречу двух чудесным образом зачавших беременных. Юная Дева протягивает руку, чтобы обнять своего пожилого кузена. В остроумной беседе, разбуженной прыжком нерожденного Крестителя, Елизавета восклицает: «Благословенна ты среди женщин и благословен плод чрева твоего!» Когда их взгляды и руки нежно встречаются, это встреча божественного с человеческим.
Интимность момента прерывается воем и плачем Резни Невинных. Как видно справа, под голыми ветвями окаменевшие матери хватают своих малышей, просто защищаясь; малыш ненадежно цепляется за край, а ягненок сбегает со склона. Действительно евангельский щелчок, ускользающий ягненок напоминает о побеге Святого Семейства в Египет. Взгляд выше откроет нам причудливость повествования. Прозаические мужчины и женщины радостно смотрят в окно, словно на театральную пьесу. Чтобы добавить к этому шутку, можно увидеть домашнюю обезьяну, бегающую по трубе в доме.
На расстоянии от этой сцены предыдущее Благовещение находит свое умное место через величественную фреску на фасаде церкви. На противоположной стороне разворачивается Рождество и Поклонение пастухов. Вдали от городского пейзажа видно прибытие волхвов, пробирающихся по скалистым холмам. Вершина холма иллюстрирует смену времен года через листья на деревьях.
Несмотря на всю суматоху на картине, св. Николая и св. Антония Аббата вряд ли можно побеспокоить, поскольку они сидят на противоположных концах на переднем плане. Святитель Николай углубляется в латинские отрывки, взятые из книги Премудрости, глава 1, стихи 1-6: «Люби правду, судия земли; думайте о Господе в благости и ищите Его в чистоте сердца». Это определенно было обращением к прославленной семье флорентийских банкиров Каппони, которые также покровительствовали этому произведению искусства.
У ног святого лежат три золотых шара. Это намекает на благотворительный поступок святого, тайно помогавший бедному крестьянину в выдаче замуж трех его дочерей. Святой Николай сегодня широко известен как Санта-Клаус. Но гениальность Пьеро выходит за рамки изображения святого Рождества. Обратите внимание на тонкий блеск сфер, когда они сияют и отбрасывают отражения друг на друга. Они подчеркивают блеск стиля и техники Пьеро, а также являются тонким намеком на семью Медичи, на службе которой Каппони процветал. Знаком Медичи были три золотых шара.
На другом конце сидит святой Антоний Аббат. Часто считающийся основателем организованного монашества, он провел всю свою жизнь в восточной пустыне Египта в молитвах и постах. Он хмурит брови, глядя на свой пергамент сквозь настоящие очки эпохи Возрождения. Его огрубевшая рука сжимает кожаный футляр, на котором он пишет чернильным пером. Атрибуты, окружающие его, включают колокол, крест в форме Тау и бродячую свинью. В то время как св. Николай символизирует щедрую безусловную любовь Христа, св. Антоний вспоминает жизнь св. Иоанна Крестителя как голос в пустыне, взывающий: «Приготовьте путь Господу».
В центре этой композиции, в сочетании с другими сценами, лежит веточка тихоходки. Теперь тихоходка с древности используется как противоядие для уменьшения родовых схваток. Аллегорически он символизирует Божественную Любовь. Его преднамеренное изолированное размещение в центре картины раскрывает нам мысли художника. Это визуальное заявление о том, что каждая сцена на этой картине вращается вокруг любви; воплощенная любовь Бога, ставшая человеком, любовь двух храбрых матерей и любовь обычных мужчин и женщин, которые жили и жили необыкновенным Словом Божьим.
Джойнел Фернандес - помощник директора Архиепископского музея наследия в Мумбаи, Индия. В настоящее время она учится на магистра истории. Ее страстью является изучение церковной истории и церковного искусства. Она надеется сделать его понимание более доступным для молодого поколения.
Эта статья была любезно предоставлена компании Aleteia нашими партнерами в Индии, компанией «Индийские католические материи». Мы рекомендуем вам посетить их полный веб-сайт здесь.