Работы Франсиско де Сурбурана могут показаться ничем особенным, но это потому, что вы не знаете его символического языка
Как и было обещано на прошлой неделе, изображение, которое мы рассмотрим сегодня, представляет собой форму натюрморта, известную как bodegón (сцена кухни или таверны). Испанские винные погреба имели тенденцию быть более религиозными, чем их североевропейские аналоги, и часто были буквально визуальной метафорой духовной реальности.
Наша картина написана испанским художником Франсиско де Сурбураном (1598-1664), ведущим религиозным художником Севильи того времени. Работа называется «Натюрморт с корзиной апельсинов» (1633). Но пусть вас не вводит в заблуждение такое приземленное название картины, которая, надеюсь, вы согласитесь, роскошна в своих реалистичных деталях, но в то же время раскрывает то, что я могу описать только как изысканную простоту. Работа на самом деле отдает дань уважения Деве Марии, что может показаться экстраординарным заявлением, но если вы начнете читать различные публикации по истории искусства, вы обнаружите, что большинство из них делают это утверждение. Тем не менее, есть побочный вопрос, который мы должны рассмотреть в первую очередь.
Как и само изобразительное искусство, история искусства в 20-м и 21-м веках стала очень недооцененной темой, когда дело доходит до изучения христианского искусства. Причина этого очень проста, но очевидна и связана с отсутствием теологической подготовки. Я довольно часто следовал за экскурсоводами по Национальной галерее в Лондоне и слушал, как они «распаковывали» содержание священных картин для желающих публики. Однако чаще всего то, что людям говорят о христианском содержании, в лучшем случае преуменьшается, а в худшем - совершенно неверно. Вот пример: книга «Натюрморт» Норберта Шнайдера - хорошее исследование жанра натюрморта, предлагающее много прекрасных идей. Однако, завершая исследование картины vanitas итальянского художника XVII века Эвариста Башениса (католического священника), он описывает темный фон в стиле барокко, который резко контрастирует с ярким светом, падающим на пыльные деревянные инструменты, как, возможно, отражающий меланхолическое настроение» художника.
Важно отметить, что барочное движение в искусстве, к которому относятся и Башени, и Зурбуран, изначально было глубоко духовным католическим ответом Контрреформации на суровую идеологию протестантской Реформации. Если вы поищете в Google Images картины Караваджо, вы сразу же заметите интенсивный контраст темного и светлого в работах. Это было преднамеренно: свет представляет собой свет благодати в символике барокко, а тьма - это свет греха в мире. Яркий контраст темного и светлого называется светотенью, и сегодня этот прием представляет собой не более чем стиль, но в 17 веке его значение было глубоко значительным. Действительно, весьма тревожно, что историк масштаба Шейдера не заметил этого. У меня нет возможности развивать это дальше, но важно, чтобы вы знали о проблемах, связанных с этой темой.
В образе Сурбарана светотень используется намеренно, чтобы передать глубину Иоанна 1:5: «…и свет во тьме светит, и тьма не могла объять его». Богоматерь рассеяла тьму непослушания Евы своим простым «да» Богу; она - совершенное воплощение послушания вере. Сурбуран пытается передать такую истину через сплав ультрареализма (еще один аспект барокко) и мистицизма. Действительно, его работы часто называют аскетичными.
На это есть причина. Как и в иконографической традиции, его работа направлена на то, чтобы вдохновить на молитву и спокойное созерцание, и он достигает этого не только за счет сочетания «ультра» реализма и светотени, но и за счет расположения предметов и использования пространства между ними.
Давайте попробуем разобраться в этом Хорошо иметь де Гейна (из обсуждения на прошлой неделе) и Зурбурана под рукой на вашем компьютере. Взгляните на де Гейна еще раз и обратите внимание на то, что делают ваши глаза. При взгляде на де Гейна возникает чувство возбуждения или, возможно, беспокойства; нельзя не смотреть на каждый объект в произвольном порядке. Глаза зрителя постоянно движутся, как бабочка, порхающая с одного цветка на другой, не останавливаясь ни на одном конкретном. Чувства буквально засыпаны символикой.
А теперь посмотрите на Зурбурана. Темп почти процессионный; человек склонен смотреть на каждый объект по очереди, переходя от одной стороны картины к другой, а затем обратно. Сурбуран создает тонкое плавное движение, похожее на медленно текущую реку, и делает это с помощью точного измерения. В работу вкрадывается математика; пространство между объектами представляет собой ощущение точного расчета, как точки, равномерно расположенные вдоль прямой линии. Если бы кто-то вставил другой предмет, то пропала бы динамика - на самом деле эта работа была просвечена, и Зурбуран изначально включал серебряную тарелку кристаллизованного батата, но убрал их в пользу этого очень точного расположения. Зрителю спокойно предлагается созерцать эти три точки в пространстве. Это не «причуда», принадлежащая только Сурбурану. Если вы ищете Хуана Санчеса Котана, вы обнаружите, что его изображения продуктов питания доводят математику в искусстве до крайности. Он пытался создать наглядную форму игнатианских духовных упражнений. Духовность подчеркивает испанский bodegone.
Конечно, аранжировке Сурбурана помогает интенсивное, но теплое свечение студийного света, падающего под точным углом 45 градусов на объекты и резко контрастирующего с темнотой, окружающей сцену перед нами. Его использование светотени придает объектам форму и «твердость» - зритель получает реальное ощущение веса каждого объекта, давит на поверхность до блеска отполированной столешницы.
Давайте теперь рассмотрим предметы Это скромные повседневные предметы, и в некотором смысле нет ничего более подходящего для использования в визуальной метафоре Богоматери. В своем Magnificat в Евангелии от Луки Мария описывает себя как смиренную служанку Господа (Луки 1:48). Однако каждый из объектов имеет свое значение.
В традиции натюрморта Северной Европы лимоны были предметом роскоши, поскольку их приходилось импортировать из Испании, и поэтому они в основном использовались в негативном ключе. Однако здесь, в стране происхождения, лимоны были скромным фруктом и, следовательно, олицетворяли верность или верность, став, таким образом, важным символом Марии. Наряду с этим интересно отметить, что цитрон играл важную роль в еврейском празднике кущей на протяжении очень долгого периода времени. В христианстве Мария становится живой Скиниею Господа, связующим звеном, которое нельзя упускать из виду.
Корзина с апельсинами играет похожую роль. Наполненный до краев, он олицетворяет щедрость и плодородие, но более важными являются листья и цветки фруктов, которые мягко покоятся на верхушках апельсинов. Отличительной чертой фруктового дерева является одновременное плодоношение и цветение, поэтому цветы стали символом плодовитости (плодородия, плодовитости). Вы начинаете понимать, как этот образ становится Мариан?
Рядом с плодом почти нежно стоит маленькая чашечка - глиняный сосуд, напоминающий нам об Адаме, а здесь, что более важно, о Еве, потому что Мария - это Новая Ева. Вода наполняет чашу, а рядом с ней лежит одинокая роза. Вода обычно используется для обозначения крещения, и, конечно же, здесь также подразумевается членство в Церкви с Марией как ее Матерью, но в данном случае она также представляет ее чистоту - здесь появляется роза. Марию иногда называют «Мистическая Роза» из-за ее участия в Святой Троице в роли Небесной Розы. Таким образом, здесь мы имеем не только точную ссылку на Марию, но и ссылку на Тринитарию, поскольку роза также может представлять божественную любовь. Видите ли вы теперь важность трех предметов, расстояние которых друг от друга является точным?