Кэмерон Смит объясняет, что да, в современном мире возможно быть профессиональным художником-католиком
Сегодня вечером архиепископ Денвера Самуэль Дж. Акила вместе с вспомогательным епископом Хорхе Родригесом и всеми пасторами северного Колорадо посвятит архиепископию Непорочному Сердцу Марии в 100-ю годовщину последнего явления Богоматери. трем детям-пастушкам Фатимы.
Когда Архиепископия Денвера готовилась к освящению, выделялась картина Кэмерона Смита «Непорочное Сердце Марии», на которой Мария изображена в традиционном, но совершенно современном стиле.
Католик из Денвера поговорил со Смитом о картине и о проблемах выживания и процветания современного художника-католика.
См. оригинальную статью, перепечатанную с любезного разрешения, здесь.
Денверский католик: Как вы стали артистом?
Кэмерон Смит: Я увлекался искусством с детства. Я помню раскраски и детские проекты и всю школу был одним из «художников» класса. В старшей школе мой министр по делам молодежи предложил мне обратиться в Школу дизайна Университета штата Северная Каролина (NCSU), и я согласился. Находясь там, я тяготел к изобразительному искусству и в последний год моей программы создал кооперативную студию. Я интересовался живописью, рисунком, скульптурой, фотографией и другими дисциплинами, но где-то в процессе развития студии я решил сосредоточиться на живописи. Меня привлекла сложность живописи и очарование цвета. Его возможности казались такими огромными.
DC: Как началась ваша профессия художника? Что побудило вас заниматься этим на постоянной основе?
CS: Я не мог заниматься чем-то, если это не имело глубокого смысла… а это означало определение искусства. Я пришел к выводу, что сущностью искусства является «взаимодействие со Святым Духом в данной среде». Как только я понял это, это показалось мне призывом заниматься искусством. Мой творческий путь во многом отразил мою религиозную жизнь. Это непрекращающийся цикл реконверсии/возобновления/обновления.
Аспект карьеры, однако, является загадкой, над которой я боролся годами, и она постоянно развивается. Рисование преследовало меня, поскольку я работал на разных работах, чтобы поддержать его. И оттачивание мастерства было лишь первым шагом в построении художественной карьеры! В 1998 году я получил свой первый настоящий заказ на изобразительное искусство - портрет, вдохновленный Дега. После прочтения Послания Папы Иоанна Павла II к художникам открыто выразить свою веру в искусство стало настоящей целью. Я начал учиться у местного скульптора-католика, который познакомил меня со св.«Полное посвящение» Луи де Монфора, которое сильно повлияло на мою жизнь и искусство. Тем летом (1999 г.) я встретил свою будущую жену Кристен во время миссионерской поездки. К 2002 году мы поженились, ждали нашего первого ребенка и готовились стать продавцами на Всемирном дне молодежи 2002 года в Торонто, где мы запускали католическое искусство Смита, наше семейное апостольское искусство. Пятеро детей и 15 лет спустя - это неуклонно развивающийся процесс.
DC: Каким был путь к созданию картин «Непорочное Сердце Марии» и «Святое Сердце Иисуса»?
CS: Процесс рисования Святых и Непорочных Сердец был, если честно, мучительным… и важным. Я несколько раз хотел и пытался нарисовать образы «Двух сердец», но не мог найти нужного вдохновения. Любимые иконы, Ван Гог, Климт, несколько современных художников, а также мой опыт портретной живописи и Кристен в качестве модели помогли создать этот образ. Это было два года в процессе создания, и казалось, что каждый раз, когда все шло на лад, наша жизнь просто «врезалась в вентилятор».«В то время как я начал это самостоятельно, дилер, с которым я работаю, смог организовать комиссию. Это было великой благодатью, так как заставило меня закончить и пройти через множество полных разочарований. «Непорочное Сердце Марии» было первой картиной, в которой я объединил абстрактные узоры и узоры с более традиционной лепкой и реализмом. Это идея из иконографии, но я хотел использовать свои собственные навыки работы с фигурами и использовать язык паттернов, который не ссылался бы на другие конкретные контексты паттернов. Он должен был быть современным, но в то же время полностью традиционным. «Непорочное Сердце Марии» осветило и проложило путь «Святому Сердцу Иисуса».
DC: Что самое сложное и самое приятное в профессии художника?
CS:Серьезно заниматься искусством, пытаясь зарабатывать на жизнь, - это огромный вызов, как подготовка к Олимпийским играм без спонсора. Если добавить к картине католическую семью, финансы, без сомнения, были самой большой проблемой и препятствием. Однако я чрезвычайно счастлив, что, хотя я, безусловно, чувствовал этот стресс, провидение обеспечило больший творческий рост через борьбу, чем я мог бы надеяться в противном случае. Самое приятное - видеть, как моя работа повлияла на других, достичь точки художественного роста, когда человек безоговорочно знает, что произведение искусства хорошо и что делает его таковым, и участвовать в создании красоты.
ДК: Каким был ваш процесс работы над наброском Святого Иоанна Павла II? Как его появление повлияло на рисунок?
CS: Рисунок «Портрет святого» был закончен в начале 2001 года., в ВДМ Торонто. Всего за месяц или около того до ВДМ у нас появилась возможность поехать в Рим и увидеть Святого Отца. Это была аудиенция по средам, и пребывание с ним в одной комнате, какой бы большой она ни была, превзошло все наши ожидания. Его любовь была так ощутима.
Именно это вдохновило его на рисунок, прочувствованное во многих его произведениях, в том числе в его письмах художникам. Его сила и страсть, его призыв к ученичеству и святости были такими личными. Я хотел запечатлеть это, и у этого изображения было пронзительное качество. Я тратил 10 часов в день, работая над частью размером с четвертак. Моя жена приходила домой после 12-часовой смены медсестер и спрашивала: «Что ты делал?» Я указывал: «Прямо здесь». Оглядываясь назад, это кажется почти смешным, но именно так вы учитесь.
Мне все еще очень нравится это произведение. Именно таким я помню JPII the Great - постаревший, но бодрый. Он настоящий отец во многих отношениях. Святой Иоанн Павел Великий, молись о нас!
DC: Над чем вы сейчас работаете и почему?
CS: Делать католическое искусство доступным - вот что делает католическое искусство Смита апостольским. Важно бесплатно предоставлять изображения для Церкви и миссионерских организаций. Призвание католического художника отчасти состоит в том, чтобы обновить лицо Церкви. Это может быть невозможно с оригинальной работой, но поскольку большинство изображений теперь можно увидеть в цифровой и печатной форме, у них есть большой потенциал. В настоящее время я работаю над картиной Богоматери Гваделупской с организацией, о которой должны знать другие католические художники, - Фондом священных искусств JPII, www.sacredartnc.org. Его цель - сотрудничать с художниками, обеспечивая базовое финансирование для реализации собственных проектов художников. Это такая жизненно важная роль, поскольку художники могут эффективно продавать свои работы только тогда, когда они существуют. Фонд основан на концепции краудфандинга, поэтому участие других крайне важно. Режиссер о. Майкл Бербек, это вдохновенное видение восстановления культуры священного искусства.
Отредактировано по длине и ясности. Изображение на обложке