Успешный современный драматург (а также режиссер и драматург) написал свою пьесу Az öldöklő tejcsarnok (или грязный Фред, к сожалению, не мешает) в 2007 году, которую он сейчас ставит в Hátsó Kapu. Мы поговорили с ним о том, почему он выбрал именно это произведение; о том, насколько его произведения требуют особого пространства; а также о шансах на выживание при нулевой поддержке
Вы организуете молочный зал впервые, вы представите его 11 ноября в Hátsó Kapu. Это также первая постановка написанной вами пьесы, которая не будет поставлена в обычном театральном пространстве…
Не прошло и десяти лет, как я ее написала, а уже на спектакле в «Татабанье», которым руководила Эстер Новак, я почувствовала, что выжить на большой сцене сложно. Когда я писал его, я вообще не думал, что это идеальный паб-театр. Действие происходит в пабе, и пространство нужно использовать соответственно.
Почему The Killing Dairy, почему именно сейчас? За исключением того, что Джено Рейто только что исполнилось 110 лет, но вряд ли это могло быть первоначальной причиной
Основа нынешней группы актеров закончила Капошвар - кстати, мой сын тоже в спектакле - и они давно планировали как-то поставить его, потому что им нравился этот спектакль. В прошлом году на свадьбе общего друга мы влюбились около четырех утра и придумали, как это сделать, танцуя. К счастью, мы были еще не настолько умны, чтобы не могли во всем разобраться предельно точно. Это будет актерский состав мечты, потому что все, о ком мы думали в то время, с нами.
Ваши пьесы вообще подходят для традиционного каменного театра?
Несомненно, когда я раньше работал в каменном театре, была проблема, что их было трудно поставить на сцену. Но как только я уехал, оказалось, что это совсем не сложно, просто не так-то просто это сделать в таких условиях.
Вы бросили, потому что скучали по вам?
Рано или поздно у каждого возникает чувство, что он скучает по тому, что он делает. Несмотря на то, что Эстер Новак и другие выступили очень красиво, я все равно чувствовал, что должен искать что-то еще…
…или что театр нужно обновить?
Театр не должен полагаться на меня, он должен обновляться, моя жизнь должна обновляться, мне нужны новые вызовы. Я тоже поздно начал преподавать, да и целую компанию организовать было тоже поздно, так сказать. Теперь я чувствую, что могу это сделать, так что, возможно, снова появится что-то новое.
Но в том, что вы делаете, все еще есть большой потенциал, так как это очень разнообразный, универсальный театр с импровизациями
К счастью, многие люди ожидают, что мы снова будем работать вместе.
Большая часть этого полностью независимая работа…
Конечно, надо искать в другом месте. Большинство из них - труды любви. Дело в убийственном молочном салоне заключалось в том, что мы решили сделать это, даже если это чертовски съест. Следствием этого было то, что создать для него финансовую подоплеку было довольно сложно, большое везение, что по ходу дела смогли подключиться постановки «Манна» и «Орлай», так как у них не было на это отдельного бюджета. Вот тогда мы и поняли, что если мы делаем такой общественный театр, суть которого в том, что мы все вместе придумываем, вместе решаем, и актеры должны нести полную ответственность, то мы пытаемся продвинуть эту идею сообщества дальше в сторону общественное пространство, которое также направлено на паб и общественное финансирование. Мы решили сделать это из чувства приключения, мне любопытно, как это будет работать, потому что эта кампания Indiegogo требует подготовки. Мы делали скетч-фильмы, которые действительно поднимали настроение. Спектакль в первую очередь о свободе без денег - бедность Уйлипотвароша можно найти во всех работах Рейто - и интересно, что нам всем есть что сказать об этом, хотя я на поколение старше своих актеров..
Расскажите немного об этой системе поддержки Indiegogo, как она будет работать?
У нас есть страница, запущенная через несколько дней, где вы можете поддержать нас от 1 до 1500 долларов. Мы не рассчитываем на огромную сумму, мы стремимся к гораздо меньшему, чем обычно бывает на Indiegogo. Это 3900 долларов, то есть чуть больше миллиона форинтов, включая, конечно, налоги и все такое. Это означает, что вы можете купить билет болельщика, немного дороже, чем в других случаях, но если кто-то покупает больше, мы придумали для них дополнительные тонкости. Будет грандиозная вечеринка, и тот, кто купит билет главного спонсора, будет включен в спектакль и тому подобное. Надеюсь, что за день до презентации не выяснится, кто это, и весь спектакль придется переписывать… Или будет так, что мы выйдем на квартиру и представим спектакль на домашней вечеринке. Это сделка на 500 долларов, нас десять человек, так что это вообще не окупится, но мы подумали, что это была хорошая вечеринка.
Нехватка денег угнетает или вдохновляет?
Это, безусловно, очень хороший фильтр, что они никогда не приходят к нам работать, чтобы зарабатывать деньги. Но в то же время я чувствую ее бремя, так как - понятное дело - она стоит на последнем месте после всей оплачиваемой работы. Вот почему репетиции в два часа ночи, вот почему нельзя работать спокойно, и это очень утомительно. Когда я начал такую независимость, у меня была идея, что, хотя мы можем работать только в очень скромных рамках, дальше будет лучше и легче. По сравнению с этим, сегодня мы дошли до того, что он вообще больше не работает. Для меня полтора года назад переломным моментом стала презентация Четвертых врат, после которой все рухнуло, доступно примерно десятая часть исходников. Не то чтобы он скромный, но он есть, но его нет, это основная отправная точка. В любом случае, мы верим в чудо, например, если этот краудфандинг сработает, то надежда еще может быть.
Ситуация такая мрачная?
Главная проблема - сужение рамок, но очень интересно наблюдать, как к ней социализируется профессия. Из истощения ресурсов могли следовать две вещи, одна - некая фантастическая солидарность внутри профессии вместе с ассоциациями - тому тоже есть серьезный пример, но есть еще много примеров того, как неблагополучная ситуация морально освобождает людей, и любой может сделать что угодно с кем угодно. Он может перенести истерику на кого-то моложе себя, с кем сможет это сделать. Не надо держать обещания, в любой момент можно сделать что угодно, и актеры пьют сок из этого, так как актер самое уязвимое существо в профессии. Видно, что те, кто не в компании, совсем утратили почву из-под ног. После смены режима смена театра была о том, что можно существовать как фрилансер, что есть проектный театр - как это бывает в счастливых странах. В итоге система богатая и разнообразная, не обязательно быть сотрудником театра, а еще это возможность карьерного роста. Ну, теперь он совсем сузился.
Но как-то они пошли наперекор всему этому, раз они существовали
Это древний опыт, что чем хуже, тем лучше. Есть и очень положительные моменты, например, сидеть здесь, в доме-инкубаторе Юраньи. Я даже не думаю, что у меня хватило бы сил давать какие-либо шоу, если бы не этот чудесный дом.
Стоит ли тогда идти?
Вопрос не в том, стоит ли идти, а в том, стоит ли возвращаться. Сюда определенно стоит сходить, но если вы не сможете вернуться, это будет катастрофой. Потому что вы должны увидеть мир, без вопросов, просто есть лазейка, чтобы вы могли вернуться в любое время. Теперь я вообще не вижу этой лазейки.
Давайте поговорим о более забавных темах, разве с адаптациями Рейто всегда проблемы?
Из этого невероятно сложно что-то сделать, потому что Rejtő основан на текстовом юморе, который не стоит сам по себе даже в сцене кабаре. Не случайно его сцены в кабаре никогда не бывают так хороши, как его книги. Это особый случай, мне бы и в голову не пришло писать историю о Грязном Фреде, но «Детектив, ковбой и легион» - это автобиографический роман, и в нем показаны очень обычные, страстные ситуации, когда люди сидят в пабе и мечтают… Кажется, что в самом романе ничего не происходит. Да, в исполнении.
Важна ли для вас импровизация, чтобы удивить своих актеров?
В той импровизации, которую мы разрабатывали в течение 5-6 лет, актерам не нужно быстро реагировать, как в «Нарушителе», я бы скорее назвал то, что они делают, поведенческим анализом. Задача: посмотреть, что выходит из разных ситуаций. Это самое основное, что нужно знать актеру: обращать внимание на коллег и иметь правильное самосознание. Это развито импровизацией, актерам это нравится, это может работать как наркотик.
Как театральный деятель, как получилось, что трое из ваших четверых детей выбрали театр своей профессией?
Это немного угнетает. Мой старший сын был в ныне несуществующем Шпутнике, но, к счастью, он до сих пор работает с Виктором Бодо в Гейдельберге. Мой средний сын, Писти, живет за границей, но он часто приезжает домой, чтобы работать с Kerekasztal Társulat, и я надеюсь, что у него тоже будет работа за границей. Моя дочь также в основном занимается театральным образованием в студии Кава Мухей. Младший ненавидит театр как таковой, с него достаточно, и я рад за него.