Гостевой спектакль Театра Гергели Чики в Тимишоаре
Одна из самых захватывающих и современных интерпретаций и транскрипций трагедии человека была сделана сербским режиссером Коканом Младеновичем в сотрудничестве с драматургом Ката Дьярмати - в настоящее время художественным руководителем театра - с венгерской труппой из Нови-Сада. Возможно, мы видели его когда-то в Барке (если вы еще помните этот театр на Юллой ут, по соседству с бывшей Людовикой, на углу улицы Орчи). Это было отличное шоу. Основная его мысль, писал я тогда, состоит в том, что «Бог создал человека несовершенным, но вложил в него множество ограничений и требований, которым он не может соответствовать, потом он спрятался и где-то лукаво усмехается над спотыканием и спотыканием своего несчастного существа среди неизбежных запретные деревья». Только дьявол является гуманистом, который является спутником этого беспомощного, невежественного, но иногда безумно восторженного существа на его невозможном пути». А на POSZT в позапрошлом году его выступление с труппой Нови-Сада, Opera ultima, имело оглушительный успех и было удостоено награды за лучшее выступление.
Теперь мы увидели прошлогоднюю Оперу Нищего в Немзети, в наводящей на размышления реализации венгерской труппы в Темешваре. Не Брехта, а Младеновича и Корнелии Голи.
Конечно, Брехт также иногда упоминается во время игры, но в основном они относятся к оригиналу Джона Гэя. А тем более за саму актерскую игру. Актеры из Темешвара начинают с того, стоит ли им вообще играть? Стоит ли, стоит ли? Это нельзя воспринимать всерьез, но это угрожает тому, будет ли вообще спектакль. Настоящее театральное издевательство над зрителем. Сцена немного затянута, она продолжается и продолжается, но все равно захватывает вас в целом. Так будет на протяжении всего производства, которое длится чуть меньше двух часов.
Театр также выступает в качестве двойного символа. Его несчастье является примером общего человеческого несчастья, его позерство и лицемерие - социально-политическое лицемерие и ложь. Сила Младеновича не в скрытом остроумии, скрытых отсылках и намеках, а в жестких, наглых, раздражающих высказываниях. Во многом это связано с тем, что зрителя иногда увлекает, а иногда и утомляет многословие. Он устает от энергичных, страстных правдивостей. Тогда слово, фраза, жест, мотив снова впечатляют и очаровывают его. Ведь последнее слово принадлежит последним. Спектакль оставляет хорошие воспоминания, дома вспоминаем только то, что видели что-то важное, значимое, сильное.
Конечно, очень сильная, жесткая, острая игра также является большой частью этого. Я не думаю, что давно видел Аттилу Балаша, директора компании, с таким сильным характером. Его дурацкая улыбка придает каждой четкой, четкой фразе какой-то скрытый, озорной и глубокий смысл. Возможно, это также переосмысливает аранжировку, делая ее более прозрачной и неоднозначной. Он, конечно же, Пичам, главарь нищих, гнусный предприниматель, знающий всю безобразность мира наизнанку. Андреа Токаи, которую сейчас можно увидеть в последней постановке Белы Пинтер «Факантанк» в Сшкене, играет ее партнершу в грязи магазина. Чаба Андраш Молнос демонстрирует силу, подобающую его характеру, в застенчивом и кривом преступнике. Выступления Жолта Андраша Банди, Гезы Асталоса, Моники Тар, Этелки Мадьяри, Риты Лоринц и Эмилии Борбели Б. также впечатляют.
Мария Калабич изобрела захватывающие объекты для детской площадки, которая по сути представляет собой пустую сцену, например, огромную люстру из ПЭТ-бутылок, но в основном захватывающим зрелище делают подвижные объекты, костыли и стулья. Татьяна Радишич позаботилась о потертой одежде, элегантности мишуры, юбках и каркасах живота, а хореограф Андрея Кулешевич скоординировала множество сложных и ловких движений и аранжировок в сложных формах. Ирена Попович написала музыку к венгерским текстам Корнелии Голи и Жофии Шерды. Эти злые песни хорошо вписываются в постановку, но они не зацепили мой слух, как песни Брехта-Вайля.
Но возмущение и злость, исходящие от спектакля, с трудом покидают мою память.