Неделя моды Mercedes-Benz прошла с 1 по 11 июля в Амстердаме, столице Нидерландов. Буквально за несколько недель до мероприятия мое намерение участвовать вбило мне в голову гвоздь - поскольку я ездил туда почти одновременно с мероприятием, меня пригласили в качестве приглашенного лектора на летний курс, чтобы я мог участвовать в Последние 3 дня недели моды. Хотя Амстердам не входит в большую четверку, круг Нью-Йорк-Лондон-Милан-Париж, я знал работы некоторых голландских дизайнеров (таких как Ирис ван Херпен и Viktor&Rolf), поэтому я думал, что не буду разочарован, и у северных дизайнеров и так есть захватывающие (иногда немного мрачноватые) работы. В мире более 100 недель моды (каждому большому городу нужна неделя моды), которые организуются не реже одного раза в полгода (один раз для презентации осенне-зимней и весенне-летней коллекций), но Mercedes-Benz «метит» эталон качества, вот я и подумал. Лечу на весну 2017 в июле 2016!
Несмотря на то, что Mercedes Benz Fashion Week Amsterdam имеет значительный международный интерес, да еще и кажется гигантской за свои 11 дней, атмосфера прямо противоположна тому, что ожидает дочь от такого мероприятия: семейная и дружеская. Любой может легко общаться с кем угодно - если они сидят рядом друг с другом. В котором столица Нидерландов ничем не отличается от, например, Будапешта: модных блогеров у них столько же, сколько звезд на небе, и в их именах обязательно должен быть хотя бы один из святой троицы любовь-мода-стиль и что-то отсылающее на сладости - это, кажется, международный тренд.
Какие дизайнеры? Они красочные. Как по целевой аудитории и «возрасту» брендов, так и по коллекциям. Мне было интересно, что в Амстердаме есть очень многообещающая группа дизайнеров, представляющих бренды, которым уже пару лет, как и здесь, и их голоса звучат и в столицах моды. И чему мы могли бы научиться дома после недели моды в Нидерландах?
1. Прежде всего: стиль - это не усилия и последние тенденции
Или по-прежнему актуально клише «стиль не в деньгах». Что мы точно знаем о Нидерландах? Ветряная мельница, сабо, тюльпаны, велосипед. Я не могу привести пример первых трех в связи с неделей моды, но четвертый очень типичен: перед главным входом на Неделю моды Mercedes Benz была гигантская комната для хранения велосипедов. С другой стороны, и одеваются соответственно: комфорт превыше всего. Часто перед тем, как двери показов открывались, ожидающие стояли в толпе с рюкзаками, кроссовками и рваными джинсами, и это правда: зачем одеваться как райские птицы на модный показ, где все дело в коллекции так или иначе, а мы сидим в сотом ряду? Блошиные рынки и винтажные магазины чрезвычайно популярны в Амстердаме: среди стильных участников недели моды многие прибыли в интересных, «вечнозеленых» вещах. (И я тоже ничего не знаю об этой мании "сладких мешков", то есть исходя из своего опыта, так что если кто-то и идет на мероприятие, то не ради подарка.)
2. Смело! Не путешествуйте в безопасное место
Делайте это как художник: если вы настолько извращены и следите за международными разговорами о моде, вы знаете, что мы живем в сумасшедшем, ориентированном на продажи (моде) мире, который потерял свой «художественный характер». . Предметы дизайнеров, представивших последние коллекции весна-лето 2017, варьировались в очень широком диапазоне. Появилась «интерпретация» TRINHBECX фетишизированной спортивной одежды: члены дизайнерского дуэта только в 2015 году вылетели из школы и объединились в рамках Global Denim Award. Их коллекция «Дрифт», представленная на неделе моды, всего лишь вторая: они были вдохновлены двумя работами британского скульптора Филиппа Кинга - они искали некую гармонию и баланс между женственностью и мужественностью, создавая свою коллекцию. Художественный концептуализм воплотила Санандри Чандри Конинг, которая помимо фэшн-дизайна также является внештатным фотографом, дизайнером и исследователем. В коллекции «Ку» он украсил крупные предметы одежды металлическими и пластиковыми деталями. Лиц моделей не было видно - поэтому коллекция излучала некую мистическую атмосферу.
Я также видел бесчисленное количество коллекций в стиле кутюр, на изготовление которых уходили сотни часов кропотливой ручной работы. В такие моменты понимаешь, насколько отечественные дизайнеры и многие зарубежные крупные бренды (за редким исключением, конечно) создают «одно целое». С другой стороны, понятно, если они отдают свой голос в пользу, казалось бы, «проверенной» (и, конечно, «продаваемой») концепции, но, к сожалению, если смотреть издалека, они сливаются в одно целое. Выход из зоны комфорта проявился как в пластике, так и в смелых силуэтах, использовании цветов и узоров в коллекции Тесс ван Залинге «Status Quo Ante»: ее вдохновение характеризовалось захватывающим поиском границы между нижним бельем, предполагающим сексуальность, и уличной одеждой. который характеризовался использованием традиционных голландских ремесленных техник и приправленных возрождением народных костюмов - все в безошибочно современной форме.
3. Осведомленность и разнообразие
В то время как устойчивость моды является абсолютно «горячей темой» на международной арене, голландцы не только путешествуют на автобусах на солнечных батареях (и велосипедах, конечно) и выборочно собирают мусор (короче говоря), но и думают так же сознательно в области моды (если индустрия моды снова является одной из самых загрязняющих отраслей в мире, было бы безответственно игнорировать наш экологический след). В то время как в Венгрии такой подход, возможно, начинает приживаться в наши дни, потому что мы только начинаем ощущать тот факт, что существует такая вещь, как органический хлопок, бесчисленные дизайнеры амстердамской недели моды «сознательны», находятся под контролем. условия труда и дизайн из органических или переработанных материалов, таких как Monique Collignon. Дизайнер имеет хорошо зарекомендовавшую себя большую аудиторию и создает абсолютно удобные, легко комбинируемые и ненавязчивые вещи. Кроме того, в рамках недели моды идет оживленный дискурс о «темной стороне», а сам 11-дневный «фестиваль моды» завершился показом мультимедийной голограммы, послужившей призывом к потребительскому сознанию.
4. Дьявол кроется в деталях
Я думаю, что одним из самых ослепительных показов мод в моей жизни было шоу Лиселор Фровейн: музыка, сопровождающая и без того потрясающе детализированные творения, и трехметровая инсталляция из экзотических цветов перенесли участников в совсем другая вселенная. Молодой дизайнер выпустился всего несколько лет назад, но его талант уже успел заявить о себе в большом мире: помимо Парижа, он уже представил себя в Лондоне. Стоит запомнить его имя! Во время своих творений он также интерпретирует моду, искусство и разные культуры: это не изменилось и во время его нынешнего показа. Ее коллекция «Афрополитан» была вдохновлена нигерийским племенем, переосмыслив его мотив и цветовую палитру в бесспорно современной и театральной форме.
С одной стороны, творения молодого дизайнера, а также коллекции Зяни Кейзер и Эсмей Хиджманс заставляли полностью преклониться: после показов модели Фровийна и Кайзера остались на подиуме, чтобы можно было любоваться одеждой с расстояния в несколько миллиметров – изредка жемчужная вышивка покрывала платье с ног до головы. Коллекция Эсмея Хиджманса «Room.237» вызвала волшебство, «темный гламур»: связь между мечтой и реальностью вдохновила также очень молодого дизайнера, который был представлен в Radyogás c. Меня также вдохновил фильм Стэнли Кубрика. Изделия из коллекции «Чирал» Зяни Кейзер были скорее произведениями искусства, чем одеждой: изделия, вдохновленные органическими формами, отличались невероятным ручным декором – явной визитной карточкой работы дизайнера. По определению время, необходимое для создания такой коллекции, также намного больше, а ручная работа удорожает готовую одежду с классикой, но это предметы одежды, которые поднимают моду на художественный уровень и сохраняют традиции ремесла.