Всегда хотел дзен, но без медитации? Возможно, рисование - это ваш путь к осознанности.
Все хотят душевного спокойствия. В эти хаотичные времена выкроить для себя немного дзен кажется не только роскошью, но и жизненной необходимостью. Увы, идея медитации для большинства людей - сидеть неподвижно, сосредоточиться на дыхании, отгородиться от мира - кажется слишком сложной, слишком эксцентричной, слишком скучной или слишком всем вышеперечисленным. Книга Венди Энн Гринхал «Осознанность и искусство рисования: творческий путь к осознанности» предлагает взять в руки карандаш и рисовать в качестве альтернативы, доступной каждому. Если рисование во время встречи когда-либо приносило вам мимолетный момент дзен, то рисование осознанности может приблизить вас не только к пониманию себя, но и к пониманию силы искусства.
«Рисовать может каждый», - пишет Гринхал (см. выше) в своем предисловии. «Рисование далеко не редкий дар, которым обладают только «художники» среди нас, рисование может быть для нас таким же естественным и инстинктивным, как дыхание - если мы позволим ему». Программа осознанного рисования Гринхала, если ей следовать добросовестно, «способна без особых усилий привести нас к более глубоким отношениям с собой и окружающим миром». Рисование таким образом устраняет дистанцию и отчуждение, которое мы можем чувствовать с миром и с собой. Рисование заставляет нас видеть глубже, что приводит к тому, что (возможно, впервые) мы строим настоящие отношения с частями себя и частями нашего мира, которые мы были слишком заняты (или боялись), чтобы смотреть глубоко и прямо.
Если это звучит слишком по-нью-эйджски для вас, не бойтесь. Стиль письма Гринхала такой же простой, ясный и прямолинейный, как и простые штриховые рисунки (такие как изображение на обложке в верхней части этого поста), которые сопровождают текст. Одним из недостатков предыдущих книг на эту тему, таких как «Дзен видения: видение/рисование как медитация» Фредерика Франка, была собственная работа художника, которая надеялась вдохновить, но имела непреднамеренный эффект обескураживания читателя, устанавливая невозможный стандарт для восприятия. любитель. Гринхал, сама профессиональный художник, сопротивляется искушению хвастаться и оставляет создание образа на ваше усмотрение. Кроме того, если вы никогда не рисовали ничего, кроме каракулей, или подумываете о покупке коврика для йоги для медитации, Гринхал предлагает пошаговые инструкции, которые помогут вам одновременно рисовать и концентрироваться на осознанности.
«Все дети - художники», - цитирует Гринхал Пабло Пикассо (показан выше).«Проблема в том, как остаться художником, когда он вырастет». Большинство людей берут мелок, карандаш и т. д. в детстве и начинают рисовать естественно, делая пометки просто для удовольствия. Однако когда мы вырастаем и развиваем нашего «внутреннего критика», большинство из нас буквально отговаривает себя от творчества. Гринхал учит вас восстанавливать этот невинный детский «разум новичка», чтобы бороться с критическим умом, который калечит творчество и самооценку.
Сводя жаргон к минимуму, Гринхал называет этот освобождающий переход переходом от «мыслящего ума» к «бытию-ума». Как только мы согласимся с ней в том, что «мысли - это просто привычки» и что мы можем проложить себе путь к новым, более позитивным привычкам ума и бытия, мы сможем подключиться к нашему «внутреннему Пикассо» не для того, чтобы создавать шедевры на миллион долларов, а для того, чтобы установить связь с нашим творческим Я. Как шутит Гринхал, нас «втягивают» в рисование бросающие вызов времени эффекты потока, ощущение того, что мы находимся «в зоне», где нас ждут самые радостные моменты жизни.
Часть соединения с самим собой - это соединение с окружающим миром. Как только Гринхал снова заставит вас рисовать, она проведет вас через различные жанры рисования, делая различия в том, как каждый жанр добавляет новое измерение к вашей внимательности. Рисуя натюрморт, например, «мы сближаемся» (опять же этот каламбур) «и вступаем в связь с тем, что рисуем. Недавняя выставка Художественного музея Филадельфии от Одюбона до Уорхола: искусство американского натюрморта [о которой я писал здесь] подчеркивала эту идею натюрморта как диалога между живым и неодушевленным.
Точно так же, как Мэтью Б. Кроуфорд предлагает духовные преимущества восстановления практических отношений с физическим миром в «Магазине как мастерство души», Гринхал предлагает ходьбу, зрение и рисование в качестве альбома для рисования для ищущей души.. Рисование пейзажей (таких как Ван Гог, показанный выше) буквально помогает нам понять мир. «Вы обнаруживаете, насколько запутан мир, когда пытаетесь его нарисовать», - цитирует Гринхал художника Шона Тана. «Вам не нужно путешествовать, чтобы столкнуться со странностями. Ты просыпаешься от этого». Когда мир становится слишком странным, осознанное рисование заставляет нас замедлиться, переориентироваться и буквально «увидеть общую картину», не погружаясь в детали. Вместо того, чтобы тонуть в деталях, мы заново оцениваем детали. Возможно, навязчивое стремление Ван Гога рисовать тысячи и тысячи рисунков в своем характерном стиле отражает эту способность осознанного рисования успокаивать даже самую расстроенную психику.
Как и пейзаж, внутреннее пространство человека предлагает возможности для осознанного рисования. Портреты себя и других, считает Гринхал, «предоставляют возможность развить нашу способность проявлять любящую доброту. Таким образом, рисование опирается на нашу естественную эмпатию как к другим, так и к самим себе. «Я бы хотела, чтобы на моих портретах были люди, - цитирует она слова Люсьена Фрейда, - не такие, как они». Конечно, Фрейд (внук Зигмунда Фрейда) нарисовал более психологически, чем фотографически точный портрет своего отца (показан выше), чтобы быть «от него» больше, чем «похожим» на него. Возможно, самое главное, утверждает Гринхал, «когда мы осознанно рисуем портреты других, барьеры между собой и другими разрушаются». Изображение всего мира, сидящего и рисующего свой путь к миру во всем мире, звучит немного безумно, но это может быть достаточно безумно, чтобы сработать.
В том же духе открытости и открытости книга Венди Энн Гринхал «Внимательность и искусство рисования: творческий путь к осознанию» может быть не только ключом к пониманию мира и себя, но и самого искусства. Если вы посмотрите на такую работу, как «Автопортрет» Эгона Шиле 1910 года (показан выше), и обнаружите, что она непроницаема, то рисование осознанности может помочь вам поцарапать поверхность, поставив себя на место творческого художника. Амстердамский Рейксмузеум недавно запустил программу Startdrawing, в рамках которой посетителей просят делать наброски, а не фотографировать искусство в духе осознанного рисования. Настоящая оценка искусства требует времени и усилий. Рисунок осознанности Гринхала превращает всю жизнь в художественный музей, который мы можем увидеть и оценить через время и усилия. Если вы ищете душевного спокойствия, это может быть просто каракули, хотя и сосредоточенные, осознанные каракули.
- [Изображение в верхней части поста: фрагмент обложки книги Венди Энн Гринхал «Внимательность и искусство рисования: творческий путь к осознанию». Изображение предоставлено Leaping Hare Press.]
- [Большое спасибо издательству Leaping Hare Press за предоставленные мне указанные выше изображения и рецензию книги Венди Энн Гринхал «Внимательность и искусство рисования: творческий путь к осознанию».]
- [Подпишитесь на меня в Твиттере (@BobDPictureThis) и Facebook (блог об искусстве Боба), чтобы быть в курсе новостей и мнений об искусстве.]