Фридрих Дюрренматт: Играйте Стриндберга! в Камерном театре Пеликан театра Верешмарти в Секешфехерваре
Вопрос явно кощунственный, но вряд ли голословный, какое дело обычному зрителю, который не сидит в театре каждый вечер, а смотрит, скажем, десять спектаклей в год (или столько же как предлагает сезонный абонемент), что Вы видели «Пляску смерти» Стриндберга или транскрипцию Дюрренматта «Играть Стриндберга»? Разница между двумя текстами, конечно, очевидна, по крайней мере, если мы столкнемся с ними в быстрой последовательности. Но через годы или даже десятилетия?
Мы видим ссорящуюся пару, и третий человек встает между ними, как лакмусовая бумажка или катализатор, чтобы внести немного волнения в очень плоскую, монотонную супружескую дуэль. Что один автор из девятнадцатого века воспринимает это всерьез, а другой, из двадцатого века, иронизирует над этой борьбой? Как вы воспринимаете одно как танец смерти, другое как спорт или игру? Сегодня это больше вопрос производительности, чем текста. Фактически, Дюрренматт также написал режиссерскую копию для театра в Базеле, а не независимую драму. Самое главное в нем - посыл режиссера: не надо так серьезно относиться к этому стриндберговскому аду, на самом деле все это клоунада.
Иштван К. Сабо в Секешфехерваре, в камерном театре Пеликан, несколько отредактировал транскрипцию из транскрипции. Дух Дюрренматта в значительной степени исчез из-за текста Дюрренматта. Об этом говорят уже реалистичные декорации: не боксерский ринг или борцовский поединок, а довольно убогое внутреннее убранство маяка. Дизайнер Виола Фодор позаботилась о тесноте, об ощущении безвоздушного заточения в ржавой холодной металлической конструкции. Это великолепная работа сама по себе, вы, безусловно, могли бы сыграть в ней Стриндберга. Слишком реально для Дюрренматта.
Тщательно разработанная игра Иштвана Хиртлинга, уделяющая внимание каждой детали, тем не менее, продиктована намерением карикатуры. Питианер играет монстра, болтливого, самодовольного хулигана, который всегда знает, о чем говорит, умнее и порядочнее всех остальных, который всех презирает из-за своего превосходства. Его мышление ограничено часто повторяющимися стереотипами, которые Хиртлинг вносит в достаточном ритме и с должным акцентом. Ильдико Тот, с другой стороны, конструктивно лишен той стремительной злобы, выжженной безжалостности, которая могла бы сделать его достойным противником капитана. Мягче, податливее, сочувственнее, чем видеть в нем истинные глубины бездонной ненависти. Ее зло вторично, следствие, реакция на зло мужчины: мы видим в ней жертву, а не сообщницу. Таким образом, из спектакля не только исчезает известное женоненавистничество Стриндберга, но и ослабевает драматическое напряжение. Тамаш Саги, как родственник извне, остается вне драмы. С вежливой дистанцией он переносит нарочитые, провокационные оскорбления капитана, а также то, что он иногда играет чуть ли не роль мандинера среди хамства, направленного друг на друга мародерами.
В спектакле требовательная, тщательная, кропотливая работа. Не хватает только проникающей силы: ни ад Стриндберга, ни ирония Дюрренматта недостаточно эффективны. Эффект стихии куда-то пропал. Вероятно, между двумя авторами.