Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке посвящает одну из своих экспозиций в этом году Ласло Мохой-Надь, известному как фотограф, художник-конструктивист, промышленный дизайнер, режиссер-экспериментатор и одна из определяющих фигур школы Баухаус. его работа «Мохой-Надь: Будущее Настоящее» под названием.
Главный куратор совместной выставки Фонда Соломона Р. Гуггенхайма, Института искусств Чикаго и Художественного музея округа Лос-Анджелес Кароле П. Б. По словам Вейла, выставленные художником-модернистом картины, скульптуры, коллажи, рисунки, гравюры, фильмы, фотографии, фотомонтажи и графика по-прежнему актуальны и оказывают вдохновляющее влияние на современную моду и ее главных героев, таких как Comme des Garcons, Marni, Prada или Chanel. - пишет Anothermag.ком.
Вейл считает, что новаторский подход, композиции и радикальные настройки Мохой-Надь вдохновили в последние десятилетия таких всемирно известных фэшн-фотографов, как Крейг МакДин, Гай Бурден, Юрген Теллер, Стивен Мейзел или Паоло Роверси.
Подобно тому, как Мохой-Надь по-новому воспринимает различные пространства и предметы с помощью теней, модные дома также часто используют «затенение Мохой» в качестве стратегии во время своих показов. Недавно, например, Jil Sander и Acne представили свои коллекции осень-зима 2016 в такой прогрессивной и инновационной среде.
В то же время ретроспективная выставка также представляет новаторские скульптуры художника, такие как ставшая уже классической скульптура Никла со спиралью 1921 года, которая проецирует на стену зубчатые экспериментальные формы. Эта мятежная панк-металлическая работа повлияла, среди прочего, на дебютную коллекцию Рей Кавакубо 1981 года для Comme des Garcons, но эта утопическая работа также пробудила воображение дизайнеров-футуристов, таких как Пако Рабанн, Андре Курреж, Тьерри Мюглер, и ее длительное влияние заметно на J. W. Также коллекции осень-зима 2016 года Андерсона, Джил Сандер и Хусейна Чалаяна.
Фотограмма существовала задолго до Instagram, впервые появившегося в авангардном искусстве 1910-х и 1920-х годов, а само название происходит от Ласло Мохой-Надя, который изначально хотел назвать процесс фотокопией, суть которого в том, что изображение достраивается без негатива и камеры. Согласно Wikipedia.org, объекты особой и удивительной формы размещаются прямо на светочувствительном материале, а конечный результат создается из их тени.
«Цель - не объект, а человек», - гласит известная цитата Мохой-Надя. Он экспериментировал со своей первой женой Люсией Шульц в Берлине с полупрозрачными отпечатками, напоминающими рентгеновские снимки или рентгеновские отпечатки, и что интересно в них, так это то, что абстрактные вещи, которые они изображают, проявляются как некая эмоция или образ мечты на светочувствительный материал.
Такие оттенки серого с 3D- и 2D-контентом появились в коллекции Chanel Resort 2017 Resort, но Marni и Prada также любят полупрозрачные, темные или графитово-серые ткани, так же, как Кристобаль Баленсиага часто создавал Moholy - из наследия Ласло Надя во время его работы.