Неортодоксальное изображение супружеской неверности в новом фильме Жана-Люка Годара, великого мастера французской новой волны, который все еще крут в свои 84 года: «Прощай, язык»
Мужчина влюбляется в женщину, которая оказывается замужем. Большую часть своих отношений они обнимаются обнаженными, берут щенка, гуляют с ним, наблюдают за сменой времен года, спорят и принимают душ. Муж женщины узнает об измене, и тогда все начинается сначала. По сюжету это почти фильм «Прощай, язык» культового режиссера французской новой волны.
Стартап западноевропейских интеллектуалов
Тем не менее, тем, кто хочет сочного и сексуального фильма о супружеской неверности, легкого развлечения и линейного повествования, следует держаться подальше от только что представленной новой работы Жана-Люка Годара, потому что гарантировано, что вы убежите от крики кино. В отношении Годара кинокритики любят указывать, что в его поздний период, который, заметьте, можно отсчитывать с начала 1970-х годов, он хочет снимать то, что в принципе было бы невозможно. Farewell to Language делает именно это, используя новейшие технологии и визуальные эффекты.
3D не является обязательным, оно было снято таким образом, что визуальные эффекты, то есть трехмерные изображения, определяют не только визуальные элементы, но и восприятие всего фильма. Благодаря различным литературным текстам, архивным художественным и документальным деталям, философским бредам, прочитанным с экрана iPhone, собакам, обнаженным телам, (новым) фашистским диктатурам, снегопадам и морю, произведение визуального искусства очень просто утверждает, что середина 20-го века закончилась. Европейская история, а после этого функция языка просто кажущаяся. Слова стали невыразимыми, образы непроизносимыми, и все это стало невообразимым.
Сущность картин Годара не могла быть более французской, более левой, более европейской. За ними секуляризованное триумфальное шествие лозунгов французского Просвещения, взлет и падение европейских национальных государств, катаклизм Второй мировой войны, наивная и жгучая социальная критика беспорядков 1968 года, постмодернистская тревога, скептицизм по отношению к ЕС, а также радикальная критика России, согласно фразе в фильме, русские не европейцы. Но Годар, должно быть, не слышал об открытии на Востоке. Напротив, за ним стоит импрессионистская традиция, Руссо, Адорно, Сартр, Фуко, Дюрас, Роб-Грийе и французский новый роман. Тексты, которые экспериментировали с весом собственного языка, пока, наконец, не превзошли его.
Показывает несуществующее
Прощание с языком также восходит к ранней, авангардной эпохе кино, когда такие создатели, как Дзига Вертов или Жан Виго, хотели представить теоретические и социальные проблемы, правду кино (киноправда), используя технологии это считалось новым в то время. Неслучайно в тот же период - в конце 1920-х годов - немецкий философ Вальтер Беньямин писал, что важнейшее достижение фотографии состоит в том, что объектив может создавать зрелища, недоступные человеческому глазу. Годар, теперь в 3D, играет с тем же. Он смешивает то, что можно сказать, с тем, что можно показать и что можно вообразить. Важная цитата фильма исходит от Клода Моне, она повторяется несколько раз: живописец должен рисовать не то, что он видит или не видит, а то, чего не существует. Помимо того, что можно устраивать очень популярные выставки его работ, на которые ходит каждый полуобразованный полусноб, Моне писал неплохо, а Годар искореняет этот язык своими картинами. Конечно, фильм также ироничен, поскольку в нем так много эпистемологии, визуальной подрывной деятельности и философско-исторических цитат друг на друга, что это почти смешно. Точно так же, как после 1968 года интеллектуалы в очках в роговой оправе, босиком потягивающие Gauloise, в красных банданах и куртках с заплатками на локтях спорят о том, куда продвинулся покойный Адорно по отношению к первоначальным устремлениям Франкфуртской школы. С одной стороны, это важная проблема, а с другой, конечно, нелепая.
Собака на высоте
Важным персонажем фильма является собака, которую пара взяла вместо ребенка, чье основное физическое функционирование, реальность, также пытается показать фильм. В связи с собакой обсуждаются не только основные этапы взаимоотношений человека и природы после эпохи Просвещения, но и появляется способ высказывания, связанный с правами животных, появившийся лишь в последние несколько десятилетий. Граница между человеком и животным иногда весьма тонка, и эта граница представлена тем самым языком, с которым фильм также прощается.
Испражнения вместо секса
В фильме интересно представлена и проблема любви и близости. Он рассматривает обнаженное тело как доказательство, но доверие появляется не к сексуальности, а к другим телесным функциям, таким как принятие душа и пользование туалетом. Фекалии вместо секса, еще можно обобщить то, что Годар изобразил как последнюю фазу отчуждения, рассказывая о близости, присутствующей в мире, который создает новые образы, но не новый язык. И нарушение табу по-прежнему удается: как можно заключить из моих неудобных приютившихся коллег-зрителей, кажется, что мы предпочитаем наблюдать за нашими ближними во время секса, чем дерьмо, даже на экране втроем. Конечно, все это могло быть выведено из какой-нибудь постмодернистской теории, деконструирующей образ общества Руссо, но и Годар отстранился от иронии. Конец фильма довольно грустный, хотя никто не умирает. Мы действительно начинаем прощаться, но не с языком, а с настоящим.