Для того, чтобы стать успешным модельером, не требуется формального образования или сертификации, но это не облегчает задачу. Чтобы стать модельером, вам потребуется сочетание навыков рисования, шитья и дизайна, знания индустрии моды и беспрецедентной настойчивости. Вам также необходимо создать сильное модное портфолио и укрепить свои знания в области бизнеса и финансов в целом.
Шаги
Часть 1 из 5: оттачивание навыков дизайна одежды
Шаг 1. Развивайте свои навыки
Успешные модельеры обладают широким спектром навыков, в том числе рисованием, вниманием к цвету и текстуре, способностью визуализировать концепции в трех измерениях и механическими навыками, необходимыми для шитья и кроя всех типов тканей.
- Получите отличное обучение шитью, если вы еще не освоили этот навык. Умение шить сложную ткань в сложных ситуациях будет отличным помощником на протяжении всей вашей карьеры, но вам нужно работать над этим - это навык, который не дается легко многим.
- Поймите, как ткань движется, драпируется, дышит, реагирует на ношение и т. Д. Ваши глубокие знания ткани абсолютно необходимы для правильного ее использования при проектировании. Также знайте, откуда брать материалы.
- Учитесь у существующих дизайнеров, не только о том, кто они есть, но и об их опыте, их фирменном стиле, о том, чему они научились, где они учились. Знание этого поможет вам самому стать лучшим дизайнером, поскольку вы сможете заимствовать их идеи и развивать их.
- Узнайте, как создавать раскадровки и линейки продуктов. Уметь разбираться в тенденциях и черпать вдохновение в социальных сетях, сравнительных покупках и торговых выставках.
- Начните развивать эти навыки в молодом возрасте. Будьте готовы посвятить часы времени совершенствованию своего ремесла. Если вы планируете карьеру, то в долгосрочной перспективе, если вы будете заниматься немного повседневной жизнью, вы получите глубокое понимание моды. Попытка сделать все сразу может вас разочаровать.
Шаг 2. Узнать больше
Если вы можете, имеет смысл получить диплом или степень в области дизайна одежды или по соответствующей программе. Вы многому научитесь, наладите отличные ранние контакты и получите широкую возможность продемонстрировать свои навыки в менее осуждающей среде (хотя все же будьте готовы к критике!) Выполните одно (или оба) из следующего:
- Получите степень в области дизайна одежды. Большинство программ рассчитаны на три или четыре года. FIDM и Parsons - две самые популярные школы дизайна в США. Вы будете изучать рисунок, цвет и композицию, создание узоров и драпировку. Помимо приобретения подобных практических навыков, вы также будете работать с профессионалами отрасли, которые могут стать важными контактами в будущем и дать вам советы и отзывы о вашей работе из первых рук.
- Подайте заявку на стажировку или ученичество. Если школа не для вас или вы просто чувствуете, что реальный опыт принесет вам больше пользы, тогда найдите стажировку в области моды. Вам нужно будет иметь впечатляющее портфолио, чтобы подать заявку, и вы должны быть готовы начать снизу; стажерам часто поручают черную работу, например, выпить кофе. Опять же, связи, которые вы устанавливаете во время стажировки или ученичества, будут иметь жизненно важное значение для вашей карьеры в моде, а работа с профессионалами отрасли даст вам возможность приобрести важные навыки из первых рук.
Счет
0 / 0
Часть 1 Викторина
Если вы не хотите ходить в школу моды, как еще можно получить опыт и контакты в отрасли?
Самостоятельно изучайте моду.
Почти! Чтобы стать модельером, важно хорошо разбираться в истории моды. Но самостоятельное обучение не заменяет получение личного опыта. Угадай еще раз!
Получите стажировку.
Верно! Стажировки в моде не являются привлекательными, но они могут стать хорошим способом проникнуть в индустрию. Вы познакомитесь с другими представителями отрасли и узнаете из первых уст, как работает модный дом. Читайте еще один вопрос викторины.
Возьмите уроки шитья.
Закрывать! Уметь хорошо шить, безусловно, важно для модельера. Однако одни только уроки шитья не принесут вам реального опыта в индустрии моды. Выберите другой ответ!
Хотите еще викторин?
Продолжайте проверять себя!
Часть 2 из 5: определение того, какая мода является вашей страстью
Шаг 1. Решите, какая область проектирования вас больше всего интересует
Возможно, вам придется начать с самого низа, но вам нужно иметь в виду некоторые цели в отношении того типа проектирования, которым вы хотите заниматься на протяжении всей жизни. Вас больше всего интересует от кутюр, прет-а-порте, оборудование для фитнеса / отдыха, массовый рынок или ниши, такие как эко-одежда? У каждого из них есть преимущества и недостатки, которые вам необходимо изучить, прежде чем принимать окончательное решение, по какому пути следовать. В этих основных областях вам также необходимо выбрать несколько подмножеств областей для вашего дизайна одежды. Возможно, вы захотите совместить несколько, но для начала не переусердствуйте, так как лучше усовершенствовать дизайн в одной области, а затем экспериментировать, когда у вас уже есть хорошая точка опоры в отрасли. Например:
- Женская повседневная одежда, женская вечерняя одежда
- Мужская повседневная одежда, мужская вечерняя одежда
- Одежда для мальчиков и / или для девочек; подростковая одежда
- Спортивная одежда / фитнес / одежда для отдыха
- Трикотаж
- Наружная, приключенческая, верхняя одежда
- Свадебная одежда
- Аксессуары
- повседневная
- Дизайн костюмов для театров, кино, рекламной индустрии и розничной торговли.
Шаг 2. Уменьшите свое эго
Подумайте о реальных потребностях, прежде чем думать о славе. Выглядеть круто - это нормально, но сама по себе одежда не продастся. Если вы планируете стать модельером, вы будете шить одежду не только для себя или для известных людей. Вы не можете зарабатывать на жизнь этим: они даже не 1% населения. Даже если вы видите громкие имена в журналах: это реклама, а не реальность. Так не работает. Дизайнеры особенно нужны людям с настоящими несовершенными телами, которые все же хотят выглядеть как можно лучше. Снобизм лишит вас возможности зарабатывать деньги. Реальность такова: вы проектируете не для себя, вы проектируете для других.
Шаг 3. Спросите своих клиентов, что им нужно
Будьте реалистичны: если вам посчастливилось жить в очень теплой стране, вам будет сложно продавать лыжные куртки. Оглянись. Что нужно и чего хотят реальные люди. Например, если вы планируете создать полную коллекцию, вам понадобится больше верха, чем низ, потому что у большинства людей в гардеробе в целом больше верха, чем низа. Топы отлично подходят для изменения вашего образа, в то время как простые красивые брюки подходят к большинству ваших топов. Сделайте это простым и реалистичным. Экстравагантные эскизы хороши на бумаге, но отличные топы и джинсы будут раскупаться в более интересных количествах, чем вечерние платья.
Шаг 4. Сделайте уступки
Массовый рынок может показаться не таким гламурным, как вечерняя или роскошная одежда, но он поможет вам сэкономить и заплатить за продукты. Если вам нужно создать стиль, который будет воспроизводиться более ста раз, вам нужно сделать это с самого начала. Это улучшит ваши дизайнерские навыки, так как вам нужно будет досконально разбираться в предмете одежды, которую вы собираетесь продать. Плохой стиль принесет вам прибыль и будет стоить вашему боссу кучу денег.
Шаг 5. Вдохновляйтесь конкурентами
Обратите внимание на ткань, которую они используют; размер молнии, которую они используют (чтобы их одежда была достаточно прочной для ее использования); качество ткани благодаря ее свойствам, таким как непроницаемость, комфорт, воздухопроницаемость или забота; цвета, которые продаются в вашей стране. Начинать с качеств конкурентов - это не копирование: это наблюдение. Взяв лучшее из каждой вещи и проанализировав ее, вы поймете, что делает «любимым» предметом одежды. Обычно они бестселлеры. Ваши клиенты (будь то покупатели в магазинах или обычные люди) в первую очередь хотят что-то, что им нравится. Экстравагантные вещи носят всего несколько дней в году, они великолепны, но они могут не принести вам зарплату, на которую можно жить.
Шаг 6. Спланируйте несколько ключевых моментов
В чем ваша абсолютная сила в дизайне? Возможно, вы гений в аксессуарах или гений в штанах для йоги. Ваша страсть и навыки - важная первая часть уравнения. Конечно, вторая часть - это согласование этого с тем, что хочет рынок, что в моде отчасти убеждает рынок, а отчасти - замечает, чего рынок требует. Счет
0 / 0
Часть 2 Викторина
В общем, вы должны исходить из того, что вы создаете свою одежду для…
Сам
Не совсем! Важно делать одежду, которой можно гордиться, но чтобы ее продавать, нужна аудитория. Подумайте, что другие люди хотят от своей одежды, а не только то, что вам нравится создавать. Попробуйте другой ответ…
Знаменитости
Попробуйте снова! Создавать одежду для знаменитостей - мечта многих начинающих модельеров. В действительности, однако, вы не можете поддерживать модный бизнес только за счет клиентов-знаменитостей. Также нужно думать о неизвестных людях. Угадай еще раз!
Население в целом
Абсолютно! Как модельер, вы должны помнить, что вы в первую очередь делаете одежду для нормального несовершенного тела. Создавать одежду, которая заставляет каждого из вашей целевой аудитории чувствовать себя красивой, является ключом к успеху дизайнера. Читайте еще один вопрос викторины.
Хотите еще викторин?
Продолжайте проверять себя!
Часть 3 из 5: Решаем, готова ли индустрия моды для вас
Шаг 1. Честно оцените свои навыки и личность, прежде чем делать карьеру в дизайне одежды
Вы можете любить одежду, но одежда - это только часть истории модного дизайна. Вам также понадобятся отличные коммуникативные навыки, готовность очень много работать (часто 24 часа в сутки, 7 дней в неделю), жесткое укрытие при критике, способность справляться со стрессом, открытость для множества разных клиентов и / или боссов, принятие того, что есть. время от времени будет одиночество или изоляция (в зависимости от того, как вы основываете свой дизайнерский бизнес или карьеру) и способность быть самодисциплинированным начинающим.
- Быть модельером, вероятно, для вас, если: вы хотите посвятить свою жизнь этой карьере (это ваше «призвание»), вы не против неуверенности или незащищенности, вы готовы отстаивать то, во что верите, у вас есть четкие представления о том, что важно в моде, вы хорошо слушаете клиентов, вы знаете индустрию моды наизнанку и живете, едите и дышите модой.
- Быть модельером, наверное, нет для вас, если: вы не можете хорошо справляться со стрессом, вам не нравится неопределенность или нестабильность, вам нужна карьера, в которой не будет слишком много взлетов и падений, вам нужны другие люди, чтобы похвалить ваши усилия, вам нужно много наставлений, вы ненавидите финансовая нестабильность и слишком много других интересов в жизни.
Счет
0 / 0
Часть 3 Викторина
Что является признаком того, что вы не подходите для индустрии моды?
Вы предпочитаете стабильную стабильную работу.
Закрывать! Дизайн одежды - это карьера взлетов, падений и неопределенности. Если вы в первую очередь цените стабильность, вам, вероятно, будет лучше работать в другой отрасли. Однако есть и другие веские причины не заниматься модным дизайном … Выберите другой ответ!
Вам нравится получать советы.
Вы частично правы! Чтобы стать модельером, нужно быть мотивированным и знать, чего вы хотите. Если это вас не описывает, мода может вам не подойти. Но это не единственная черта, которая сделает карьеру в моде неблагодарной. Угадай еще раз!
Вы хотите, чтобы другие люди хвалили ваши усилия.
Почти! Модельеры не могут рассчитывать на похвалу и массу критики. Если это звучит для вас ужасно, возможно, вы не годитесь для карьеры дизайнера. Однако есть и другие черты, которые могут сделать вас плохо подходящим для модного дизайна. Попробуйте другой ответ…
Все вышеперечисленное.
Верный! Дизайн одежды - дело непростое, и вам нужно хорошенько подумать, подходит ли он вам. Если какой-либо из приведенных выше ответов описывает вас, другая карьера может быть более интересной, независимо от того, насколько вы любите моду. Читайте еще один вопрос викторины.
Хотите еще викторин?
Продолжайте проверять себя!
Часть 4 из 5: Настройтесь на успех
Шаг 1. Узнайте о деловой стороне моды
Чтобы стать успешным модельером, нужны не только талант и креативность, но и хорошее знание деловых и маркетинговых аспектов мира моды. Будьте в курсе событий в индустрии моды, регулярно читая отраслевые журналы, такие как Women's Wear Daily и Daily News Record.
- Многие программы по дизайну одежды включают курсы по маркетингу. Некоторые программы / специальности уделяют больше внимания маркетингу, чем другие, поэтому обязательно проведите обширное исследование курсовой работы, задействованной в выбранной вами программе. Если вы уже прошли курс, но упустили маркетинговую / финансовую сторону дела, подумайте о проведении коротких курсов по этим аспектам бизнеса.
- Учитесь за пределами дизайна. В индустрии моды задействована целая цепочка поставок, и вам нужно понимать, в чем заключается работа каждого человека, чтобы вы могли видеть вещи и с их точки зрения, чтобы идти на компромиссы, удовлетворять требования и понимать, где что-то задерживается. Изучите, чем занимаются другие, например покупатели, мерчандайзеры, раскройщики, технологи по одежде и тканям, контролеры качества, сортировщики, машинисты образцов, продавцы, специалисты по связям с общественностью и маркетингу, модные журналисты, розничные торговцы, организаторы мероприятий, стилисты моды и так далее.
- Знай своего клиента. Этот навык является основным и важным, и модельер никогда не должен упускать его из виду. Знайте, сколько тратят ваши клиенты, каков их образ жизни, где они любят делать покупки, как они делают покупки и что им нравится и не нравится. Знайте, что такое абсолютные потребности, а какие вещи покупаются только тогда, когда располагаемый доход меньше. Если вы занимались маркетингом, вы должны хорошо понимать, как удовлетворить потребности клиентов.
- Знайте своих конкурентов. Всегда следите за тем, чем занимаются другие модельеры в интересующей вас области. Как минимум, не отставайте. А еще лучше превзойти их, но при этом удовлетворить потребности клиентов.
- Выставки - отличное место для более глубокого понимания того, как работает индустрия моды и что будет работать для вас с точки зрения удовлетворения потребностей клиентов и сохранения конкурентоспособности.
Шаг 2. Ищите работу дизайнера одежды
Существуют различные способы найти работу в индустрии моды в качестве дизайнера, и это зависит от типа дизайна, который вас интересует. В некоторых случаях универсальность может вам очень помочь, просто чтобы вы получили опыт, а затем перейти к своей настоящей страсти позже. И в большинстве случаев вам нужно проявить настойчивость и обратиться в самые разные места, чтобы встать на ноги. Для начала, некоторые места, где можно подать заявку, включают:
- Существующие дома моды и дизайнеры - ищите стажировки, оплачиваемые должности начального уровня, помощников дизайнеров и т. Д.
- Костюмированные позиции в киностудиях, театрах, магазинах костюмов и т. Д.
- Интернет-реклама через различные онлайн-агентства по трудоустройству
- Из уст в уста - используйте контакты своего колледжа или индустрии моды, чтобы провести вас через дверь. В отрасли, которая ценит то, что говорят люди, которые уже имеют хорошие позиции, это хороший способ начать работу.
Шаг 3. Если у вас есть собственный дизайнерский бизнес, будьте готовы к финансовой проницательности
Вы можете быть исключительно креативными, но будьте абсолютно уверены, что если вы управляете своим собственным модным лейблом, вам нужно быть подкованным в бизнесе. Вам нужно понимать те цифры и счета, которые постоянно накапливаются у вас на столе. Если вы действительно ненавидите эти вещи, есть хорошие варианты, например, попросить своего бухгалтера позаботиться обо всех финансовых делах, но все равно стоит держать все в курсе самостоятельно. И если вы действительно ненавидите эту сторону, ищите работу модельером в модном доме вместо того, чтобы руководить собственным лейблом.
Каким трейдером вы будете? Есть много возможностей, включая индивидуального предпринимателя, партнерство, зарегистрированную компанию и т. Д. Каждая из них имеет определенные преимущества и недостатки, которые вам следует обсудить со своими юридическими и финансовыми консультантами, прежде чем продолжить. Будьте уверены, что ответственность за вас застрахована при любых обстоятельствах, особенно если вы находитесь в особо спорной культуре
Шаг 4. Будьте реалистичны
Возможно, вам придется захотеть двигаться в соответствии со своим рынком, но это зависит от того, как вы работаете и продаете. Быть реалистом означает признать, что бессмысленно пытаться продавать много одежды от кутюр людям, которым нужна только профессиональная одежда в полусельском городке, в то время как продавать бикини инуитам бесполезно. Вам нужно будет сосредоточиться на том, где ваш рынок, скорее всего, будет, и либо решить, лучше ли вам жить и работать в том же районе, либо как добиться распределения из вашего текущего района в место, где это, скорее всего, будет. продавать.
- Примите во внимание влияние, которое вас окружает. Как творческий человек, часть вашего творческого процесса заключается в том, чтобы быть рядом, как люди, и также выдвигать их идеи и предложения. Гораздо сложнее делать это в одиночку или работать вместе с людьми, которые не придерживаются ваших взглядов на моду.
- Помните также, что сезонность влияет на дизайн одежды и может повлиять на тип одежды, которую вы производите, и на то, где вы хотите ее продавать.
- Рассмотрим силу онлайн-продаж. При условии, что вы используете трехмерные изображения хорошего качества, которые можно масштабировать и поворачивать, продажа вашей модной одежды онлайн в любую точку мира - еще одна реальная возможность в настоящее время. Это дает вам большую гибкость в выборе места проживания и дизайна, а также сводит к нулю ежедневные поездки на работу. Это может быть идеальным вариантом, если вы планируете остаться небольшим модным лейблом. Однако даже в этом случае вы все равно должны делать скидку на поездки на крупные модные показы.
-
Многим дизайнерам выгодно жить в городе с процветающей модной индустрией. По данным Global Language Monitor (GLM), следующие города были главными модными столицами мира в 2012 году в порядке убывания:
- Лондон, Англия
- Нью-Йорк, США
- Барселона, Испания
- Париж, Франция
- Мехико
- Мадрид, Испания
- Рим, Италия
- Сан-Пало, Бразилия
- Милан, Италия
- Лос-Анджелес, США
- Берлин, Германия.
- Мумбаи, Индия
Счет
0 / 0
Часть 4 Викторина
Если вы абсолютно ненавидите заниматься финансами, стоит ли вам открыть собственную линию моды или искать работу в существующих домах моды?
Начните свою собственную линию.
Неа! Если вы создадите собственную линию модной одежды, вам также придется заниматься бизнесом. Даже если вы нанимаете бухгалтера, вы должны хорошо разбираться в своих финансах. Так что, если вы ненавидите это, начинать собственную линию, вероятно, не лучшая идея. Попробуйте другой ответ…
Ищите работу в существующих домах моды.
Верно! У вас не будет такой свободы в дизайне, если вы работаете в существующем доме моды, но вы не будете беспокоиться о финансовой стороне ведения модного бизнеса. Для многих дизайнеров это привлекательный компромисс. Читайте еще один вопрос викторины.
Либо один.
Не совсем! Один из этих вариантов определенно лучше, чем другой, если вы ненавидите заниматься финансовыми делами. Только один из этих вариантов избавит вас от необходимости следить за финансами бизнеса. Попробуйте снова…
Ни один.
Попробуйте снова! Есть некоторые черты характера, из-за которых трудно добиться успеха в моде, но ненависть к финансовой стороне дела не входит в их число. Если вы выберете правильный карьерный путь, вы все равно сможете стать успешным дизайнером. Попробуйте снова…
Хотите еще викторин?
Продолжайте проверять себя!
Часть 5 из 5: Создание модного портфолио
Шаг 1. Соберите портфолио своих работ
Ваше дизайнерское портфолио будет иметь жизненно важное значение при подаче заявления на работу в сфере дизайна и стажировки, поскольку это ваш шанс продвигать себя и свою работу. Ваше портфолио должно отображать ваши лучшие работы и подчеркивать ваши навыки и креативность. Используйте высококачественный переплет, чтобы показать, что вы серьезно относитесь к себе как к дизайнеру. Включите в свое портфолио следующее:
- Рисованные эскизы или фотографии этих эскизов
- Компьютерные рисунки
- Продолжить
- Страницы с настроением или концепцией
- Цветные или текстильные презентационные страницы
- Любые другие предметы, которые точно отражают то, на что вы способны и во что развиваетесь.
Счет
0 / 0
Часть 5 Викторина
Почему вам следует использовать высококачественный переплет для хранения вашего портфолио?
Чтобы показать, что вы серьезно относитесь к своей работе.
Ага! Записывать свою работу в высококачественный переплет - это все равно, что переодеваться на собеседование. Его основная цель - показать потенциальным работодателям, что вы достаточно серьезно относитесь к своей работе, чтобы хорошо ее представить. Читайте еще один вопрос викторины.
Чтобы показать свое чувство стиля.
Не совсем! Когда дело доходит до демонстрации вашего чувства дизайна, ваше портфолио должно говорить само за себя. Не нужно украшать портфолио - подойдет обычное профессионально оформленное портфолио. Попробуйте другой ответ…
Чтобы убедиться, что части вашего портфолио остаются в безопасности.
Не обязательно! Даже дешевый переплет может обезопасить вашу работу, если вы будете бережно обращаться с ним. Есть более важная причина использовать высококачественный переплет, и она связана с тем, как вы себя преподносите. Выберите другой ответ!
Хотите еще викторин?
Продолжайте проверять себя!
подсказки
- Как можно чаще носите свою одежду. Какой лучший способ продвигать свою одежду, чем носить ее? Когда люди задают об этом вопросы, будьте готовы объяснить все коротко и содержательно, что волнует слушателя.
- Добавление цвета помогает проявить творческий подход к дизайну.
- Уметь терпеть оскорбления. Никто не совершенен. Посоветуйтесь с друзьями и семьей. Никогда не сдавайтесь, вы не можете отказаться от своей страсти!
- Если вы думаете показать людям свои модные рисунки, подумайте, как бы вы выглядели на своих модных рисунках.
- Разработайте хороший логотип, если у вас есть собственный модный лейбл. Он с самого начала определит ваш стиль, поэтому с самого начала он должен быть хорошим. Если вы сами в этом не разбираетесь, стоит нанять профессионального графического дизайнера.
- Узнайте заранее, как собрать приличный обед и закуски. В модном дизайне часы могут быть очень длинными, и иногда невозможно выйти из зоны творчества. Ваш мозг нуждается в хорошем питании, поэтому, не забывая упаковывать здоровые обеды и закуски, вы можете взять что-нибудь, чтобы выдержать всю эту тяжелую интеллектуальную утомительную работу и физическую беготню, не морив себя голодом.
- Стажировки и практический опыт работы во всех отделах бизнеса под руководством небольших или известных модельеров во многом помогут научиться трюкам, прежде чем вы откроете свой собственный модный лейбл. Вам также нужен здравый совет по всему с самого начала. Окружите себя надежной командой финансовых, юридических и маркетинговых консультантов, они могут быть вашими друзьями / членами семьи или профессионалами, оплачиваемыми в соответствии с вашими потребностями, вместо того, чтобы иметь их в штате.
- Читайте широко. Найдите биографии и правдивые истории икон моды в той области моды, которая вам интересна. Узнайте все тонкости их опыта и посмотрите, как вы можете использовать их опыт, чтобы улучшить свой собственный. Например, если вы хотите перейти в эко-моду, существует множество хороших дизайнеров-первопроходцев, чей опыт задокументирован, например, книга основателя Toms Блейка Микоски «Начни что-то, что имеет значение» или любая из книг Аниты Роддик о смежной, но актуальной индустрии красоты.
- Постоянно занимайтесь дизайном, чтобы черпать вдохновение и показывать свой прогресс. Это поможет потенциальным работодателям увидеть, как вы узнали и развились.
- Сконцентрируйтесь на себе. Не завидуй другим. Вы должны посоветоваться с ними.
- Делай то, что можешь. Не делайте того, что делают другие, просто слушайте свое сердце.
- Записывайте полученные отзывы, чтобы вы могли просмотреть их и улучшить дизайн в будущем.
- Если вы планируете запустить свою собственную линию модной одежды вместо того, чтобы разрабатывать уже существующую, начните в Интернете со своего собственного интернет-магазина. Затем вы можете распространять свои дизайны на таких сайтах, как торговая площадка ASOS (где начинающие дизайнеры продают свои творения) и Etsy.com (где люди продают товары ручной работы, такие как одежда, украшения, свечи и произведения искусства).
- Будьте осторожны со булавками и иглами.
- Если вы хотите стать модельером, вам следует поступить в колледж, чтобы учиться, а также создавать свои собственные дизайны, которые немного отличаются и которые могут быть признаны исключительно вашим дизайном.
- Попробуйте создать модный дизайн на тему энергии, например, если вы хотите создать что-то для спортсменов, это тема, над которой нужно следить и думать.
Предупреждения
- Работа дизайнером может быть физически напряженной карьерой. Вы должны быть готовы работать неожиданно много часов, чтобы уложиться в сроки.
- Проектирование для подиумов и высококлассная мода приведут вас к непосредственному контакту со сложными аспектами индустрии, включая использование моделей с недостаточным весом для примерки (что потенциально может сделать вас соучастником в поощрении нездорового изображения женщин и мужчин), проницательности со стороны коллег-дизайнеров и индустрии моды. элиты и очень сложные требования, включая сжатые сроки. Если вы еще не напористый человек, было бы разумно потратить время на улучшение своих навыков общения и отстаивания своих принципов.
- Индустрия моды чрезвычайно конкурентоспособна; Делайте карьеру в моде только в том случае, если вы на 100 процентов преданы своей области. Это также помогает очень рано отрастить толстую шкуру и научиться различать критику - большая часть критики - это кислый виноград, и если вы верите в себя, вы будете знать, когда критика правильная или просто неприятная.