Одним из первых и самых известных фильмов «Догма» конца девяностых был «Zületésnap», по которому Энико Эсеньи поставил спектакль в Театре Пешта. Кроме того, он не руководил им сейчас, а еще в 2010 году просто обновил его, изменив настолько, что отдал главную роль Кальману Варью, а четыре года назад Иван Камарас сыграл трагическую роль Кристиана. Текст праздника перевел Корнел Хамваи, и здесь мы хотели бы сказать, что невозможно писать о спектакле без спойлеров, поэтому, если вы не видели фильм и хотите подивиться вещам, вам не следует читать статью дальше (но сразу поднимайте фильм откуда-то, потому что его действительно нельзя пропустить). К сожалению, для тех, кто знает, что будет происходить на сцене, этот спектакль не покажет ничего нового.
Не то, чтобы это плохо, это совсем не плохо, просто ужасно надоедает несколько раз. Я не знаю, насколько важно ставить пьесу, известна история или нет, как много вы должны думать об этом, когда ставите ее. В «Ромео и Джульетте» явно нельзя апеллировать к тому, что зрители не знакомы с историей, а в многослойном фильме смелее полагать, что история воздействует на зрителя как нечто новое. Кстати, история мальчика, обвинившего уважаемого отца в растлении его на дне рождения, должно быть, произвела удивительное впечатление на абонементную публику Театра Пешта.
После того, как его младшая сестра покончила жизнь самоубийством, Кристиан (Кальман Варью) решает прочитать письмо отцу на ужине в честь его шестидесятилетия, в котором он подробно описывает, как тиранический отец (Хегедос Д. Геза) на протяжении многих лет. Помимо семьи выступление слушают и друзья, но вечер не продолжается с уведомлением полиции, а заканчивается позорным пьянством и дракой, которая окончательно решается письмом от появившейся мертвой девушки. утром.
Однако то, что блестяще получилось в фильме, просто не может родиться на сцене. Может быть, потому, что движущей силой повествования является именно тот нигилизм, который письмо Кристиана вызывает у сидящей за столом компании, и который так точно смогла показать камера. Поскольку после исповеди все продолжается так же, это школьный пример ситуации, как будто ничего и не было. По сравнению с этим, неловкое молчание матери (Юдит Халас) и остальных на сцене, а также то, что они вместо ответа тыкают едой, имеют тенденцию приуменьшать то, что произошло, настолько, что серьезность ситуации начинает меркнуть. разум зрителя.
Реакции иногда непонятные, только намерение персонала ясно и понятно. Иштван Юхас - искусный шеф-повар, любовь Даниса Лидии сильнее его сожалений, но служанка Тунде Майсай-Ньилас только набросана так же, как и личная драма персонажа. Все вопросы, связанные с характером Майкла, которого играет Чаба Пиндрох, остаются без ответа, от того, что случилось с его ребенком-левшой, до того, как много он на самом деле знает об истине и когда он поддерживает своего брата. Это также может быть связано с тем, что Майкл не очень сложная фигура, и я также понимаю, что у инстинктивного существа, которого играет Пиндрох, все еще есть слишком много вопросительных знаков о нем.
Геза Д. Хегедуш кажется, что в последнее время много похожих персонажей, он переполнен главными ролями, которые таскает на себе, но даже при этом он играет сильного тирана. Если не всегда, то в значительной степени мы ему верим в то, что он действительно способен не только на насилие, но и на террор, царящий в семье. В этом ей очень помогает Юдит Халас, самым сильным моментом которой на сцене является финальное унижение мужа, но с увиденным в первом акте пьянством, в данном случае персонаж выбрал более легкий путь, что также ведет пьесу к размазыванию.
Даже с хиппи Барбары Хеги, я не знаю, как женщина, которую она играла, может хранить молчание после вспышки своего младшего брата. Сокрытие письма сестры как-то противоречит его духовности, и эти противоречия далеко не компенсируются количеством принимаемых им успокоительных, но он не уверен, что сможет это сделать. Для всего спектакля характерно, что нет момента, когда история переворачивается, Кристиан побеждает, не побеждая, даже если в этом случае из этого может хорошо выйти только Данис Лидия Пиа. Можно предположить, что такого момента нет, т. е. это сознательное решение режиссера, еще один момент, когда серьезность дела может дать сбой и пьеса теряет вес. Но есть от чего поволноваться.