Журнал Dazed & Confused, один из самых авторитетных журналов о моде и современном искусстве, провел интервью с Кэролайн Эванс, профессором истории и теории моды, по случаю нового сезона и недель моды. Узнайте, что известный историк моды, преподающий в Central Saint Martins, думает о показах и почему он считает моду отдельным видом искусства!
Вы не находите странным, что большинство людей, даже те, кто работает в индустрии, мало знают о происхождении показов мод?
Даже я не все знаю! В девяностых, бывший студент Central Saint Martin спросил меня, когда будет первый показ мод, и мне было очень стыдно, что я не могу ответить. Затем я пошел в библиотеку и обнаружил, что там действительно не было ничего, что писали на эту тему. Именно тогда я решил написать свою первую книгу.
Есть ли какие-то особые вещи, которым нужно следовать или учитывать на показе мод?
Люди в индустрии моды знают, какой стратегии они хотят придерживаться. Когда я смотрю на интерьеры Central Saint Martins, мне иногда кажется, что я нахожусь в здании 19 века. Я бы увидел церковную процессию 19 века. Иногда все это кажется очень надуманным, но нельзя корчить рожу, даже если тебе что-то не нравится. Так что я думаю, что в показах мод есть своего рода дисциплина, похожая на церковную процессию. Не то чтобы я когда-либо участвовал в них.
В прошлом сезоне несколько человек рисовали во время шоу…
Это интересно. В начале 1900-х было запрещено зарисовывать то, что было показано на выставке. Если у кого-то не получалось, рисунки приходилось выбрасывать.
Правда, почему?
Потому что это полностью нарушает авторские права. Когда я был в Нью-Йорке три недели назад, я видел довольно много прослушиваний, которые в основном были вызваны несанкционированными эскизами, подобными этому. Я думаю, что одна из моих любимых тем - исследовать «модных пиратов».
Что за модные пираты?
Это действительно очень интересно. Был американский дизайнер со степенью, Элизабет Хоуз, которая переехала из Америки в Париж в 1925 году, в основном для шпионажа. В 1938 году он также написал замечательную книгу «Мода в шпинате», в которой описывает, как другие пытаются украсть у Шанель и Жана Пату. Хоуз утверждал, что люди в Chanel ужасны, но больше всего пугал ледяной взгляд продавщицы.
Наделенные очень хорошей зрительной памятью, модные пираты никогда не выглядели эффектно, у них была своя система записи одежды, так как они не умели рисовать. По словам писательницы, если кого-то видели с ручкой или бумагой в салоне Chanel, они забирали блокнот и выбрасывали из магазина.
Почему вас так интересуют первые этапы модных показов?
Ну, «западной моде» уже около 800 лет, с другой стороны, модный показ относительно новый со своими 120 годами. Когда я начинал в профессии, казалось, что я буду заниматься эдвардианскими вещами, но я понял, что меня больше интересует модернизм и связанные с ним эстетические промышленные инновации. Я думаю, что весь мир взволнован.
В его книге есть интересный раздел о предыдущих моделях, которых он иначе называет «манекенами»
Да, модели действительно были гламурными, но в тот период к ним относились несправедливо. В 1925 году Жан Пату нанял моделей в Америке с возможностью работы в Париже. Для него это был отличный рекламный ход. Более удачливые девушки преуспевали, если им удавалось выйти замуж за американского миллионера в Париже в течение года или двух.
Это был не тот период, когда модели входили в первую десятку тысяч; многие из них были зависимыми женщинами, потому что им очень плохо платили за их работу. На самом деле они не могли жить без кого-то, кто бы их поддерживал. Это амбивалентное состояние, так как эта профессия казалась очень заманчивой и очень современной, но точно не справедливой.
Как развивалось дефиле?
XX. В начале 20-го века нижнее белье и юбки были представлены в определенной прямой секции во все большем количестве салонов. Это сделало ноги и тело намного лучше. Я думаю, именно тогда шоу начали меняться. Вероятно, это связано с тем, что женщины в то время избавлялись от корсетов, что также меняло их осанку.
XVIII в. В 19 веке, если кто-то появлялся с руками в карманах, его считали отвратительным и сексуально перегретым. XIX В 19 веке считалось, что рука в кармане - это причуда рабочего класса. ХХ. а в 19 веке он прикрывал лишь элегантную и современную позу. На самом деле это довольно современная идея, что один и тот же жест в разное время означает что-то совершенно разное. В связи с этим нельзя сказать, что износ корсета или изменение длины юбки имели место только по функциональным причинам. Люди начали действовать в соответствии со своими собственными идеями, что было достаточно новым и смелым.
Как вы думаете, почему история моды как дисциплина не существовала еще десять лет назад?
Когда я написал свою книгу «Мода на грани» в 2007 году, в том году было опубликовано всего пять книг о моде, и с тех пор это число увеличилось. Это связано с развитием цифровых медиа, в настоящее время в Интернете циркулирует множество материалов и изображений о моде. Еще я заметил, что профессионалы моды больше не хранят свои собственные архивы, так как все и так есть в Интернете. У Chanel, безусловно, есть архивная коллекция, но бренды обычно не считают себя достаточно ценными, чтобы сохранять собственное наследие.