Почти за десять лет до своего шедевра «Герника» Пабло Пикассо решил изобразить ужас распятия в столь же мощном изобразительном стиле
Пабло Пикассо считается одним из самых инновационных гениев 20-го века. От его протокубистской картины «Авиньонские девицы», которая представила совершенно личный живописный стиль Пикассо, сосредоточенный на эмоциях, а не на точном изображении реальности, до его эпического изображения ужасов гражданской войны в Испании в его шедевре 1937 года «Герника. испанский мастер создал образы, навсегда изменившие западное искусство. Но мало кто знает, что среди огромного множества сюжетов, отобранных изобретателем кубизма, от танцоров до тореадоров, были и религиозные.
Действительно, среди работ Пикассо, которые считаются вехами в эволюции стиля сюрреализма, находится религиозно-тематическое «Распятие». Пикассо выполнил множество подготовительных рисунков к этой картине в конце 1920-х годов и завершил ее окончательный вариант в 1930 году. Многие критики считают эмоциональное изображение страдания, показанное на этой картине, предвосхищением «Герники» 1937 года.
Все стандартные сюжеты Распятия представлены в этой композиции размером 20 на 26 дюймов, написанной маслом на фанере, но расшифровать мозаику, собранную мастером кубизма, непросто. Иисус появляется во всех своих гернических страданиях в центре картины, окруженный почти неразличимыми фигурами, выполненными яркими красками и драматическими мазками. Две большие фигуры представляют Деву Марию и Марию Магдалину, а меньшие разрозненные тела принадлежат разбойникам, распятым вместе с Иисусом. Гораздо меньшие человеческие силуэты, один на лестнице, а другой слева от Креста, изображают человека, прибивающего руки Христа к кресту, и сотника, протыкающего тело Христа своим копьем.
Резкий контраст между знаменитыми оттенками синего Пикассо и яркими оранжевыми, желтыми и золотыми цветами служит живописным свидетельством сильных эмоций, пробуждаемых художником при размышлении о страданиях Христа. Нарисовав Христа другим цветом, чем его окружение, Пикассо хотел подчеркнуть присутствие «жизни в смерти» и чудо трансформации через страдание. Отец кубизма был известен тем, что создавал разрозненные предметы, основанные больше на собственном восприятии, чем на реальной реальности, но в этом случае некоторые из предметов, такие как Дева и Мария Магдалина, кажется, были разрознены из-за собственной агонии.
Спустя 89 лет после создания «Распятие» по-прежнему представляет собой мощное визуальное описание бесчеловечных страданий Иисуса во время распятия. Возможно, из-за своей эмоциональной вовлеченности в произведение Пикассо никогда не продавал эту картину частным коллекционерам. Она была представлена на самых важных выставках, посвященных испанским художникам, в том числе «Пикассо: пятьдесят лет его искусства» в Нью-Йоркском музее современного искусства в 1946 году. Сейчас картина является частью постоянной коллекции Музея Пикассо в Париже., Франция.