Сьюзен Фридман описала омонимы «корни/маршруты» как «две стороны одной медали: корни, обозначающие идентичность, основанную на стабильных ядрах и непрерывности; маршруты, предлагая идентичность, основанную на путешествиях, изменениях и разрушениях». Я всегда представлял себе дом ветерана-художницы Зарины Хашми на колесах как воплощение этой двойственности. Как и большинство ее работ, ее статья под названием «Я отправился в путешествие» исследует концепцию «дома» и собственного местоположения. Как она говорит: «Я создаю дом, где бы я ни была. Мой дом - это мое убежище, дом с четырьмя стенами, иногда с четырьмя колесами».
Зарина Хашми родилась в мусульманской семье в Северной Индии. Выйдя замуж за дипломата, она много путешествовала по Азии, Европе, Латинской Америке и Соединенным Штатам. Даже сделав Нью-Йорк своей базой в 1970-х годах, она продолжала путешествовать. Это беспокойное путешествие глубоко повлияло на ее творчество, которое несет в себе влияние суфийской, дзенской и буддийской мысли, вызывая целый ряд эмоций через строгий и тактильный минимализм, используя различные материалы, включая гравюры на дереве, скульптуру и папье-маше. В прошлом году ее работы были представлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке в разделе «Разум и материя: альтернативные абстракции, с 1940-х до наших дней», а недавно они были представлены на Индийской художественной ярмарке 2012 года, проходившей с 25 по 29 января.
Цитируется по The Times of India, искусствовед и куратор Рубина Кароде отмечает, что, когда Зарина (которая использует только свое имя) впервые приехала в Нью-Йорк, она «была расстроена тем фактом, что американские зрители ожидали, что она предлагают индийские клише - яркие цвета и орнаменты. Ее редкие, скромные и белые полотна считались «неиндийскими».«Вопрос о восприятии подлинности и эстетики всегда актуален. Например, в той же статье Ашок Ваджпеи из Copal Art сравнивает Зарину с Насрин Мохамеди и утверждает, что «холсты Зарины и Насрин очень светские. Их не следует рассматривать как исламских художников».
Однако работа Зарины могла бы быть «нехарактерной для художницы-мусульманки» только в том случае, если бы существовало такое понятие, как искусство, свойственное мусульманке. Светские и религиозные, личные и политические, слова и образы сталкиваются в работах Зарины, например, в «Письмах из дома», где она использует набор писем, написанных ее сестрой на урду, и накладывает исламскую каллиграфию на темы разделения, изгнания и миграции, чтобы захватить «повседневную жизнь в Пакистане и Индии с точки зрения ислама в то время, когда страна находилась в трансформационном состоянии».
Названия многих ее работ наводят на размышления о границах, например, «Дом - чужое место», «Разделительная линия» и «Города, которые я назвал домом». В других работах есть духовные или медитативные коннотации, например, в ее шоу «Десять тысяч вещей», которое ссылается на слова Цэнь Шэня: «Когда десять тысяч вещей увидены в их единстве, мы возвращаемся к началу и остаемся там, где мы всегда были». В ее работе Multiple Silences изображение переплетается с каллиграфией насталик на урду. Другая работа, вертикальный экран, позолоченный сусальным золотом, называется «Слепящий свет»; как объясняет Зарина, эта работа была
вдохновлен легендой о Моисее, который просил Бога открыться. Бог предупредил его, что он не сможет выдержать свет его присутствия, но Моисей настаивал. Когда Бог явил Себя, Моисей потерял сознание, а окрестные холмы и кусты сгорели…
Этим и многими другими способами Зарина переосмысливает художественные и духовные традиции. По мере того, как творчество Зарины развивалось на протяжении трех десятилетий, темы перемещения, путешествий и памяти, которые постоянно повторяются в ее работах, были подхвачены новым поколением женщин-художниц с субконтинента, в том числе такими художниками, как Шабнам Шах, Хамра Аббас, Сехер Шах., Shahzia Sikander, Naiza Khan, Huma Mulji, Asma Mundrawala, Aisha Khalid и Asma Ahmed Shikoh, их работы охватывают широкий спектр художественного выражения, от персидских миниатюр до черно-белых икон и популярного китча. с современными реалиями и учитывать их. Как отмечает Амаль Аллана, директор Галереи художественного наследия, «существует множество женщин, пытающихся создать новый язык современности из исламского фона, находя свой собственный голос с помощью своих собственных инструментов».