Относительно новый спектакль под названием "Click" идет в театре Bethlen Téri Theatre, режиссером и хореографом которого является Дороттья Уйссази. В репертуаре Центрально-Европейского театра танца он является первым молодым хореографом, чья работа включена в программу Бетленского театра, в рамках программы развития талантов Форума молодых хореографов.
Центральноевропейский театр танца
Центрально-европейский театр танца имеет долгую историю: это первый театр танца, основанный в Венгрии, который является одним из самых известных независимых коллективов современного танца как в Венгрии, так и за рубежом. Поскольку он рекламирует в своем названии, он обязуется быть привязанным к определенному географическому региону и определяет себя в этом. Программно исследует и интерпретирует судьбу этого региона, закодированного в мире движения.
"Тот, кто живет в отношениях, не обязательно счастлив, а тот, кто одинок, не обязательно одинок", - гласит слоган пьесы, и поскольку я могу с этим только согласиться, мне стало любопытно. нашла об этом на сайте театра, только еще больше заинтересовалась. Конечно, любовь играет центральную роль в часовом спектакле, но все это не просто танец, а сразу резюмируется в современном танце под названием консла, в основе которого на контактной импровизации и основах сальсы. И кого бы не взволновало немного латиноамериканской музыки в сочетании с танцем и страдание, которое так хорошо с ней сочетается?!Если да, то вас ждет разочарование: чтобы все чтобы это было хорошо понято, оно также должно быть подлинным.
Неплохо, просто не то
Кто бы ни был в стране или баррио (районы, населенные латиноамериканцами в тех или иных городах - прим.) где сальса представлена как жанр, если вы там видели хотя бы один-два таких спектакля, не ходите туда, потому что будете разочарованы. Если вы не были в таких местах, просто любите и понимаете латиноамериканские мелодии и тексты, то нет. Нет, потому что он плохо собран или танцоры плохие, совсем нет.
Просто тот, кто никогда в жизни не танцевал сальсу, не имеет пульсирующей музыки в крови, не жил и даже не был ни в одной испаноговорящей местности, никогда не сможет передать, что это такое о. этим все сказано. Конечно, движения можно освоить, но выражению этой страсти, чувствам к партнеру, которые испаноязычные люди несут в себе вместе со своей культурой, нельзя научиться. И, к сожалению для меня, это почувствовалось уже в первый момент постановки.
По какой-то причине смешение классических танцев с современными танцами - или просто объединение двух несколько похожих стилей - стало большой тенденцией в последние 4-5 лет. Жаль, что в данном случае совсем не везет, например потому, что у двух танцев нет ничего общего. Конечно, элементы можно подсовывать туда-сюда, но смешивать то и другое совершенно не нужно: совмещение основ сальсы с современными «прыжками» дает, мягко говоря, странную общую картину.
Не надо говорить
Танцоры обычно не разговаривают в танцевальном представлении. Так было и здесь - то есть так должно было быть, и было бы лучше, если бы это было действительно так, потому что в какой-то момент повествования танцоры сначала начали зазеваться, а потом ближе к концу спектакль они начали говорить громко. Драматургически, однако, я не видел в этом смысла: если исполнители могут профессионально «рассказать» танцем о том, что происходит в спектакле (как и следовало ожидать), то в речи вообще нет нужды. И давайте смотреть правде в глаза, только потому, что кто-то хорошо танцует, не означает, что он хороший актер…
Давайте потерпите немного
Если есть любовь и страсть, то будут и страдания, это четкая грань. Однако, к сожалению, хореограф удовлетворился выражением этого, назначив каждому танцору соло, в котором танцор корчился на полу. Впрочем, немного порхания само по себе не столь выразительно: было бы гораздо мощнее, если бы меньше группы из четырех девушек и трех парней «умерло» от любовного разочарования, но сделали это более продуманно и с гораздо большей эмоциональностью. К счастью, двое из танцоров выступили блестяще, а один парень тоже был на высоте, наблюдая за ними, я мог полностью погрузиться в танец и то, что они хотели исполнить своими телами. Если бы в спектакле появились только трое, они бы легко выиграли спектакль. Тем более, что музыка была особенно приятной, особенно в конце Петер Уйвари, бывший UP! с двумя соло фронтмена группы.
Постановка - хорошая инициатива, и она бы устояла, если бы в ней было больше "латинской крови" - тогда и этого одного часа не хватило бы. Сейчас, в нынешнем составе, мне это показалось многовато.