Каждый, кто хоть раз видел работы Эль Казовского, знает, что параллельные реальности существуют. Художник, живший и творивший в Венгрии, вдохновлял поколения - он мыслил в пространстве и времени, он был инстинктивным и точным, и, прежде всего, он был честным, не знающим компромиссов - как в своем искусстве, так и со своими друзьями. Я несколько раз встречался с Аленой (сценический псевдоним Эль Казовский, настоящее имя артистки Елена Ефимовна Казовская – прим. ред.), моим бывшим партнером, который до сих пор остается моим близким другом, театральным режиссером Жолтом Френько. У нас были общие друзья, и это была удивительно захватывающая среда для меня, жаждущего мира, артистического авантюриста, которому было немного за двадцать. Прошло почти 15 лет. Эль Казовского больше нет с нами, мы с Жолтом больше не пара, но многое осталось. Вещи, которые не может изменить не только развод, но даже смерть: разговоры, позволяющие лучше узнать друг друга, и впечатления, из-за которых течение времени теряет смысл. То же самое относится и к монументальной выставке Венгерской национальной галереи под названием «Тень выжившего». Жолт и я проведем экскурсию в течение последней недели выставки. Я подумал, что важно, прежде чем мы приступим к этому, мы должны сесть на некоторое время, подумать об этом, поговорить об этом, и в некотором роде с ним - Эль Казовский.
Вы видели выставку, были на открытии выставки, участвовали в необычном выставочном туре. Какие впечатления - о кураторской работе или о зрителях выставки?
Прежде всего, я должен сказать о кураторской работе, что для меня эти три человека – Андраш Реньи, Кристина Ергер и Ласло Сасадош – создали новое произведение искусства: саму выставку. Я не могу описать словами, насколько крупноформатным и прекрасным получился конечный результат. Если бы они давали миру «только это» на протяжении всей своей жизни, я бы до сих пор чувствовал, что вместе с творчеством Казовского они навсегда вписали свое имя в историю венгерского изобразительного искусства.
Оглядываясь по комнате, как вы думаете, кто вас привлекает? Знакомые, поклонники, молодежь, старики? Друзья? Они знатоки? Или все вместе?
Аудитория была очень разношерстной, когда я был там, и я искренне надеюсь, что так и останется. Знакомые и поклонники художника могут быть моложе или старше, дело в том, что это надо видеть и наблюдать. Пусть это работает, является ли посетитель знатоком или просто любопытным. В нем интерпретируется очень острое и решительное мнение о душе, ищущей свой путь, свою роль во вселенной: мы идем из комнаты в комнату и иногда можем чувствовать себя такими же маленькими - или даже огромными - как наблюдают и существуют в мире бродячие животные Казо. универсальная, но не маленькая бесплодная пустыня.
Помнишь свою первую встречу?
Нет, к сожалению уже не помню. Это могло произойти давным-давно. В связи с выставкой я пытался вспомнить, был ли я впервые в бывшем Клубе молодых художников и встретил там Тамаша Кирали, или он раньше украшал себя своими любимыми зеркальными значками, и тогда я увидел одно из его действий в упомянутом - теперь культ - место. Я также в недоумении, где я мог встретить Казо. Может быть, мы впервые поговорили в театре в Кечкемете, может быть, в другом, но вполне вероятно, что это произошло в компании моего очень хорошего друга Кароя Хорвата и его жены Амбрус Асмы, думаю, они меня с ним познакомили.
Какие были ваши первые впечатления друг о друге и как вы подружились?
Дружиться пришлось недолго, потому что мы «взорвали камень», хотя иногда меня сильно удивляла его чрезвычайно твердая точка зрения на мировые дела, его непоколебимый подход к некоторым вопросам.
Как коллекционер произведений искусства и как друг, не могли бы вы описать, что вас волнует, что вас так интересует, что делает его искусство таким блестящим?
Хотелось бы сформулировать, но я недостаточно умен. Он просто хватает меня за руку и ведет меня через мой собственный ад или переносит в мои собственные небеса. Я много бывал в Индии, куда он всегда хотел поехать с нами, Каролом и мной, он часто упоминал, что это будет замечательная поездка. Этот тур так и не состоялся, но он до сих пор часто приходит мне на ум. Его творения путешествуют или ходят со мной так же, как чувствует себя смертный, когда впервые бросается на берег Ганга и не знает, бежать ли отсюда, рыдая, подальше или же он хочет остаться здесь навсегда, чтобы каждое утро может любоваться восходом солнца, раздеваясь у парохода на другом берегу реки. Это непостижимо, я, наверное, никогда не смогу решить. Он такой же неуловимый и неизведанный, что волнует меня, когда я в тысячный раз вижу его чешую, головы Януса. Хочу ли я это увидеть, или я просто не могу дальше отвести взгляд.
Вновь открывшаяся выставка будет представлена публике со специальными экскурсиями – расскажите немного о них, раз вы тоже готовите такую. Когда именно они будут?
Каждый подойдет с разных сторон, каждый представит выставку или ее часть с разных точек зрения. Будь он историком искусства или другом, он обязательно проведет вас через то, что он считает важным и стоящим сказать, с личными впечатлениями или профессиональным взглядом, поэтому один будет захватывающим по этой причине, а другой по этой причине. По четвергам проходят такие необычные экскурсии, которые по отдельности или даже в сравнении друг с другом, дополняя друг друга, представляют много интересного, разные точки зрения, т.е. новую информацию, и знакомят с ней посетителей. Я сам могу обещать, что 11 февраля мы поделимся их историями, работами, которые вдохновили наше настроение, с теми, кому они будут интересны.
Вы театральный режиссер, поэтому неудивительно, что этот случай активизировал ваше творчество и мозг…
Я знал больше года назад, что подготовка к выставке идет полным ходом, но я не мог дать синопсис или какое-то внятное краткое описание того, что я хотел. Я должен был увидеть место, саму выставку. Более того, 10 декабря я сам буду частью похожего, одноразового спектакля здесь, и только испытав его, я смогу точно сказать, что я хочу создать в этом пространстве.
Так я тоже подготовил перформанс в память о художнике. Что вы думаете по этому поводу, проект уже намечается?
Ален был большим поклонником творчества итальянского режиссера Пьера Паоло Пазолини, будь то кино, поэзия или другие произведения. В любом случае, хотелось бы совместить это в предстоящем спектакле, если постановку, которая, вероятно, будет проходить одновременно в нескольких локациях, вообще можно назвать спектаклем. Согласно моим планам - или моим мечтам (?) - она будет содержать поэзию, музыку, движение и содержание, в чем мне помогают несколько человек. Великий поэт и историк литературы Золтан Чехи, актер-режиссер Отто Кинижи и мой друг художник по костюмам и костюмам Мартон Миовак, безусловно, примут участие в нем, как и вы. Пока спектакль носит рабочее название «Эль Казолини» и желающие, возможно, смогут его увидеть вечером 13 февраля.
Какое ваше любимое совместное воспоминание с Казовским? Будь то простой разговор или чувство, которое охватило вас, стоя перед его работой?
Мое любимое общее воспоминание на самом деле связано с одной из его работ. Он до сих пор висит здесь, на стене позади меня, название, которое он дал этому первоначально черно-белому снимку, который он впоследствии раскрасил, - "Пейзажи с головой Януша". Кажется, Ален побывал в моей квартире, где я сейчас живу, всего один раз. Когда он вошел в гостиную, то сразу же заметил эту свою фотографию и очень резко сказал: Жолт, я хочу это для себя. Я собираюсь бросить. Замени это! Я не понял. Я должен поставить еще один здесь? - Я попросил. Ни за что. Замените эту отвратительную белую рамку на матовую черную, но быстро! Я слышу его голос. Частенько. Если другой – Папирфриз II. Смотрю на его работу, часть ее, нарисованную с резко решительными чертами, вопрос, который с тех пор давно в нем усиленно работает: "Уходит ли душа?"
Вы стремились создать собственное изображение Эль Казовского или это просто "судьба"?
У меня не было цели, и я даже не помню, какая была первой. Я подозреваю, что он мог что-то нарисовать для меня в блокноте во время или после разговора в театральном клубе в Кечкемете. Или у него дома. Или я не знаю. Это точно было. После этого, я думаю, я купил принт, потому что у меня не было больше денег, чем пойти на покупку большего объема. Но я отчетливо помню, как в 1998 году я переехал из своей квартиры в девятом округе в вдвое большую и был вынужден продать блокнот Kazo, и мне было очень больно расставаться с произведением искусства. Сегодня я знаю, что это судьба арт-объектов в мире. Конечно, есть вещи, от которых я бы никогда не отказался, например летающие животные, которые он нарисовал для меня на внутренней стороне обложки своего каталога под названием «Песочница Sivatagi». Артефакты, с другой стороны, бродят, как существо в пустыне Казо, и в этом нет ничего плохого. Я только что одолжил пару его работ Национальной галерее для выставки, а с остальными дружу дома. Я чувствую, что у нас все хорошо.
I smerve Kazó, как вы думаете, как бы он оценил мир, если бы вернулся сегодня, через семь лет после своей смерти, и хорошенько оглядел Венгрию, Европу и весь мир?
Ален считал себя в первую очередь поэтом, писал по-русски, хотя, думаю, несмотря на то, что он приехал в Венгрию только в школьные годы, у него было два родных языка. Если бы он сейчас огляделся, то вдохновил бы в ней новые стихи, которые, возможно, даже никому не покажет, а тем временем, как «живой визуальный художник», создал бы то, что можно было бы продать и что он мог бы зарабатывать на жизнь от. Между тем стихотворение работало бы в картине, зрители могли видеть картину - с безошибочной оценкой мира Кадзо в ней. Боюсь, это будет так же больно, как скучать по нему.
Тень выжившего - жизнь / работы Эль Казовского в Национальной галерее
Эль Казовский (1948-2008) в конце 20 века. был одним из самых оригинальных и многообещающих венгерских художников 19 и 20 веков. Как художник, перформер, сценограф и, как мы теперь знаем, поэт, он оставил после себя огромное творчество, большую живость и глубину которого сразу же признали его современники. Выставка Венгерской национальной галереи, на которой представлено около 400 работ, берется дать более точную картину всего, что Эль Казовский оставил после своей мучительно ранней смерти.
Заметно различающиеся разделы выставки под названием «Тень выжившего» показывают Эль Казовского и его искусство в отдельных разделах персонажей. Художник всегда смело противостоял тирании гендерных стереотипов: но поскольку, по его собственной самооценке, он вырос со «стилизованным мужским сознанием XIX века», он сформировал свою промежуточную позицию, столкнувшись с ярко выраженными мужскими и женскими ролевыми спецификациями.. Выставка создана в сотрудничестве с фондом «Эль Казовский». Кураторы: Кристина Ергер, Андраш Реньи, Ласло Сасадош