Чехов: Ваня Ба – Театр Шандора Веореша, Сомбатхей
Пейзаж уже приземляется: он открытый, просторный, под открытым небом. В Сомбатхее, в студии Маркуса Эмилии, пространство имеет всего две стены, и его можно представить как гостиную загородного поместья. Чехов придумал четыре акта для разных мест: сад, столовая Серебрякова, гостиная и, наконец, кабинет и спальня дяди Вани. В настоящее время театры в основном играют все в одном пространстве. Это удобнее и дешевле. А иногда может даже иметь художественный смысл копировать разные локации вместе.
В случае с дядей Ваней в этом нет особой необходимости. Практически все события спектакля можно представить в семейном общественном, общем пространстве, салоне, гостиной, куда ведь в любой момент может прийти любой желающий. Самое любопытное, почему профессор не страдает подагрой по ночам в собственной спальне. Но можно было бы и Чехова об этом спросить, потому что ночное нытье он ставит в столовой.
Единое пространство Лиллы Такач объединяет не авторские идеи, а реалистические и символические элементы. Помимо того, что дизайнер оставляет третью стену обшарпанного помещения, тем самым открывая и расширяя обзор, он помещает огромный пень впереди, прямо у ног зрителей, с настоящим, огромным и внешне очень острый топор наверху. Можно догадаться, что потом каждый будет врезаться в дерево на пике страсти.
Однако этот жест является полной противоположностью тона направления Аттилы Ретли. Игра энергично комична и иронична почти на всем протяжении. Возможно, именно на это и хочет указать сокращенное название бара Вани. Драматическая кульминация сюжета, когда заглавный герой гонится за своим шурином профессором из револьвера и дважды стреляет в него, не попав в него, представляет собой настоящую пародийную погоню, все бегут за Ваней Серебряковым, остальные за Ваней, чтобы поймать его.
Комедийность спектакля в основном развивается по пьесе Тибора Мерцта, исполняющего главную роль. Как мы знаем, приквелом к «Дяде Ване» был «Эльф», чуть более сложное и тяжелое развитие той же истории, которую ее автор хотел забыть и забыть. Иногда они его выносят, например, сегодняшняя Katona József Színház открылась с ним осенью 1982 года. Тибор Мерц выдает озлобленного эльфа, старого скрягу, гоблина, бунтаря, не способного контролировать свои эмоции, а не уставшего, страдающего деда старых спектаклей. Его скудные волосы, взлохмаченные с обеих сторон, часто почти обезумевший взгляд и непредсказуемо быстрые движения напоминают стареющего подростка, измученного клоуна. И в этом нет толкования. Это тоже чеховский Ваня. Мужчина, чья взрослая мужественность была исключена из его жизни, остается подростком даже в свои пятьдесят. Как он жалуется: он жил и работал ради карьеры своего зятя и при этом состарился. В душе он оставался подростком. Он нерешителен в своей любви, иногда он дерзкий ребенок.
Другой фокус спектакля - партнер Вани, Соня, а именно Петра Хартай e. час в связи с его формированием. Он не старит себя для роли, а делает роль для себя моложе. На нем ребенок профессора от первого брака изображен веселой, жизнерадостной девочкой. По-своему он тоже эльф, добродушный, добрый, прилежный. Он с улыбкой переносит свою судьбу и с безмятежностью переносит свое ничтожество. Эта серость становится очень важной и красочной на сцене. Астров Дьёрдя Надь Баджоми, защитник окружающей среды, врач из далекого будущего, который думает о научных потребностях, присутствует с весом и серьезностью своей личности, но контрапунктом мысли, разума, рациональности. Петер Трокан ясно показывает два лица профессора, безупречно элегантную внешность и искалеченного внутри, в душе, даже ипохондрика. Чили Надь фальшивая, как молодая, красивая, душераздирающая жена. Как будто он не может найти душу в приземленной, практичной женщине, которую пытается показать. Эдит Влаховиц приносит вечные снобистские синие чулки как свекровь, увлекающаяся научным прогрессом, а Роберт Тьелегинье Орош играет важную роль носителя карманного радио, он тот, кто запускает музыкальные полутоны и вставки.
Потому что спектакль ни на мгновение не хочет быть верным времени. Более того, он хочет охватить длительный период времени. В декорациях есть доля старины, но Ильдико Такач одевает персонажей в современные одежды, раскрывающие их характер, а среди музыкальных мотивов мне показалось, что я слышу Аллу Пугачеву и мелодии чеховской эпохи. А концовка указывает на далекое будущее. Ваня и Сзоня садятся за покосившийся бильярдный стол, покрытый странной простыней, чтобы начать работать, как написал автор, и они работают. Сначала листают огромные гроссбухи, потом достают ноутбук, затем загорается столешница, и Сзоня смотрит на нее, как на гигантском сенсорном устройстве. Так что кропотливый труд Вани и Сзони, совершенно бессмысленная служба вечна, судьба человеческая неизменна.
Дядя Ваня, начавшийся с веселого, игривого, веселого настроения, имеет и грустный конец.