Признавая, что технологии никуда не денутся и что то, как мы живем в сети, все больше зависит от того, как мы живем, новая театральная труппа в Филадельфии пытается передать опасность, интимность и напряженность офлайн-опыта. в киберпространство.
Реальный мир не исчез. Многие из нас тратят очень много времени, глядя на экраны, обновляя свой статус в Facebook и т. д., но мы (пока) не привязаны к виртуальной реальности и не можем вспомнить ощущение человеческого прикосновения.
В то же время в культуре растет тревога по поводу того, насколько технологии меняют нашу жизнь и отношения, и как быстро эти изменения происходят. Люди задаются вопросом, действительно ли суть их дружбы в Facebook стоит того времени, которое они тратят на нее, задаются вопросом, чем более «взаимосвязанными» мы становимся через социальную сеть, тем более отчужденными мы становимся друг от друга. Техноутописты призывают нас принять будущее. Техно-антиутописты советуют нам идти в горы…
Признавая, что технологии никуда не денутся и что то, как мы живем в Интернете, все больше зависит от того, как мы живем, новая театральная труппа в Филадельфии пытается передать опасность, интимность и напряженность офлайн-опыта. в киберпространство. Благодаря своему беспрецедентному подходу к интерфейсу человек/машина New Paradise Laboratories является одним из немногих номинантов на премию Bing Humanizing Technology Prize 2012 года.
Онлайн-работа NPL является естественным продолжением того, что театр всегда делал лучше, чем любое другое средство: прокалывание пузыря привычного существования, чтобы воссоединить нас с самими собой. В исторический момент, когда театр кажется все более маргинальным по отношению к господствующей культуре, мы больше, чем когда-либо, нуждаемся в театральном шоке для системы.
Базирующаяся в Филадельфии (в одном смысле, во всем мире в другом) NPL была основана в 1996 году Уитом Маклафлином, художественным руководителем компании (читайте наше полное интервью с Уитом после видеоклипа ниже):
Уит Маклафлин: NPL с самого начала была компанией, которая думала о посещении театра исключительно как об опыте. Выступления NPL старой школы были громкими, эллиптическими и интуитивными, как рок-концерты. Вспомните Боуи или Pink Floyd в те дни, когда группы начали поднимать театральные ставки, но, конечно, мы не были такими большими. Мы были лихорадочным месивом образов и звуков - не так много слов. Но мы включили большие идеи и имели философский уклон.
Для нас было естественным рассматривать Интернет как место для постановки театра. Нас не интересовало вещание, то есть использование Интернета для увеличения нашего охвата тем, что мы уже делали. Мы были заинтересованы в поиске веб-языка повествования. Пуантилист. Следственный. Нам нравился эффект «в кроличью нору», и мы хотели создать такое же настроение - мы хотели побудить людей упасть в него. Мы начали придумывать и писать с этой целью.
Их последний проект, Extremely Public Displays, представляет собой трехактный «мюзикл», действие которого разворачивается посредством текстового чата, ленты в Facebook, видео-перформанса и онлайн-концерта. EPD - это тревожный, вызывающий клаустрофобию и волнующий опыт - он выворачивает наизнанку случайную близость и вуайеризм нашего сетевого мира.
Другой проект - Fatebook - начался 8 июля 2009 года с запуска веб-сайта, позволяющего пользователям исследовать жизнь тринадцати виртуальных 20-летних нелинейно, с помощью изображения, имени персонажа или таких тем, как «плачущий ». В сентябре 2009 года их рассказы завершились живым выступлением:
вечеринка FATEBOOK, где время останавливается, компьютеры ломаются, и сейчас или никогда. И призрак и тело расходятся. И все ставки сняты. И никто не может сказать, что на самом деле. И облегчение налицо. И вся материя схлопывается сама по себе в карающей гравитационной катастрофе. И свет гаснет навсегда. И все становится очень, очень реальным…
Fatebook Promo от Ким Банс на Vimeo.
По электронной почте я задал Уиту несколько вопросов о том, что пытается сделать New Paradise Laboratories и почему. Вот текст этого увлекательного интервью полностью:
Jason Gots: Какой был первоначальный импульс для NPL? Интересно, что вы пытаетесь преобразовать театр таким образом, в то время как в Нью-Йорке «Больше не спать» движется в другом направлении, но, по-видимому, с таким же импульсом, чтобы создать новые способы достучаться до публики… захватывая их горло как бы…
Уит Маклафлин: Интересный вопрос.
Да, я думаю, что люди жаждут опыта, погружения и открытий, которые могут раскрыться внутри таких переживаний. Я заметил, например, что художественные музеи интегрируют экспериментальный компонент в свои выставки. Центр искусств Уокера в Миннеаполисе (обратите внимание, что он не позиционирует себя как музей) имеет относительно новое здание, напоминающее парк развлечений. который имеет эмпирический компонент.
NPL с самого начала была компанией, которая думала о посещении театра исключительно как об опыте. Выступления NPL старой школы были громкими, эллиптическими и интуитивными, как рок-концерты. Вспомните Боуи или Pink Floyd в те дни, когда группы начали поднимать театральные ставки, но, конечно, мы не были такими большими. Мы были лихорадочным месивом образов и звуков - не так много слов. Но мы включили большие идеи и имели философский уклон.
Для нас было естественным рассматривать Интернет как место для постановки театра. Нас не интересовало вещание, то есть использование Интернета для увеличения нашего охвата тем, что мы уже делали. Мы были заинтересованы в поиске веб-языка повествования. Пуантилист. Следственный. Нам нравился эффект «в кроличью нору», и мы хотели создать такое же настроение - мы хотели побудить людей упасть в него. Мы начали придумывать и писать с этой целью.
Для нас было естественным рассматривать Интернет как место для постановки театра. Нас не интересовало вещание, то есть использование Интернета для увеличения нашего охвата тем, что мы уже делали. Мы были заинтересованы в поиске веб-языка повествования. Пуантилист. Следственный. Нам нравился эффект «в кроличью нору», и мы хотели создать такое же настроение - мы хотели побудить людей упасть в него. Мы начали придумывать и писать с этой целью.
В конце концов, мы начали задаваться вопросом, где находится киберпространство. Где оно было по отношению к нашим телам? Second Life буквализировала пространственность онлайн-опыта - нас больше заинтриговала метафора онлайн-пространства. И как это было в обе стороны. Если существовало метафорическое киберпространство, была ли утечка из кибермира в реальное пространство? Было ли в повседневном пространственном мире место, которое могло бы стать интернет-пространством? Мы начали думать о том, что театр - в том виде, в котором он обычно практикуется, - может быть виртуальным. И мы экспортировали сеть в обратном направлении, в реальное пространство, то есть концептуально.
JG: Является ли NPL «театром в Интернете» или чем-то совершенно новым/другим?
Итак, в «Чрезвычайно публичных проявлениях конфиденциальности» мы использовали смартфоны, чтобы перенести театр в реальную городскую среду. Зрители следовали за персонажами по улице в пространственное царство, где реальные вещи в мире преломлялись задом наперед в вымысел. Мы врезались в кибермир в физический мир. Это было похоже на дешевую дополненную реальность.
WM: Я не уверен. Если вы думаете о театре как о живом событии, которое происходит на глазах у людей в определенном месте, то я все еще не могу сказать. Мы делаем что-то театральное. Если представить, что в театре есть живые элементы и что он может происходить на «площадке» (а не в затемненном одноцелевом пространстве), то да, мы делаем театр. Написано, что живость театра преображается. Бродвейское шоу в наши дни может включать в себя так много видео - что-то исполненное и снятое в другом временном промежутке, отличном от живого выступления, - что можно усомниться в его подлинности как в прямом эфире. Эти шоу демонстрируют «живость». Например, American Idiot от Green Day.
Следует отметить, что видеоигры не являются живыми - они просто включают в себя огромное количество поворотов и поворотов в своем крысином лабиринте. Моя жизнь не полностью живая, на самом деле. Это похоже на крысиный лабиринт, если разобраться.
Я бы сказал, что Sleep No More демонстрирует «живость». Он структурирован очень похоже на видеоигру. Я провел довольно много времени, гуляя по комнатам без актеров - комнатам с множеством подсказок, но без представления как такового. Я был настолько жив в шоу - с моими поисками шоу - что некоторые части самого шоу казались немного преднагруженными по сравнению с ним. Я не имею в виду это как критику; У меня также был действительно трансцендентный момент во время опыта, который выглядел как несчастный случай.
Так что, может быть, НПЛ - театр «причудливого мира». Стандартные тропы вывернуты наизнанку.
JG: Какие вопросы или темы вы стремитесь/пытаетесь затронуть в своей работе? Это об опыте жизни в сети?
Одна интересная мысль: обычный театр - это ситуация, когда живые актеры пересекают виртуальную среду (с декорациями, искусственным светом, костюмами и вымышленным историческим периодом). Во втором акте Extremely Public Displays использовались предварительно записанные «виртуальные» актеры, чтобы провести аудиторию через полностью живой мир.
Если нет, думаю, нам лучше взяться за дело и импортировать его.
WM: NPL очень заинтересована в физическом присутствии, как в наших старых работах, так и в наших интернет-материалах. Нам нравится заряд восприятия, который вы получаете, когда видите человека вживую, во плоти, живущего и дышащего вместе с вами, внутри вымысла. Комната наполнена присутствием (в каком-то театре - и странным образом лишенным присутствия в каком-то театре). Есть ли аналогия этому восприятию присутствия в киберпространстве? Может ли форма веб-коммуникации быть насыщенной присутствием? С сущностью? С душой? Большой вопрос: есть ли душа в киберпространстве?
JG: Какие методы или инновационные решения изобрела или адаптировала NPL для создания новых эмоциональных переживаний в Интернете?
Посмотрите на это с другой стороны. Если изобретение печатного станка действительно аналогично развитию Интернета, то роман - форма захвата души в бумаге и чернилах - может дать нам структурную аналогию веб-беллетристике. Никто до конца не разгадал роман, и он существует, по крайней мере, в Европе, со времен Сервантеса. У нас есть немного времени, чтобы разобраться в нашей онлайн-ситуации. Но создать настоящий вымышленный жанр в киберпространстве будет все труднее. Кибер-недвижимость стремительно скупается и оцепляется коммерческими интересами.
WM: Мы начали с того, что подключили уже существующие онлайн-инструменты - социальные сети, где люди достаточно хорошо умеют распознавать подлинность, разговор от первого лица с помощью веб-камеры, музыкальное видео, фотоблоги на tumblr и короткие отрывки письменного повествования, а-ля твиттер. Мы объединяем их в многогранную пуантилистскую структуру. Возможно, вам придется быть довольно хитрым с этими инструментами, чтобы не разочароваться в нашей работе. Некоторые люди отскакивают, но многие другие увлекаются и одержимо исследуют в течение нескольких часов - мы пытаемся сделать нашу выдумку глубокой.
Я был очарован одной конкретной личностью в Интернете - Имп Керр, которая известна редизайном рекламных объявлений American Apparel, которые она создала и разместила в реальном пространстве по всему Манхэттену - они были порнографическими и ошибочно принимались за настоящая вещь. (В конце концов, American Apparel подхватили ее дизайнерские идеи и использовали их сами.) Она по-прежнему активно присутствует в Интернете, ведя пару блогов, страницу в FB и «корпоративный» веб-сайт. Факт? Вымысел? Я думаю, что знаю, но двусмысленность завораживает. Есть также Megacycles.turmblr.com - сумасшедшее глубокое здание, созданное кем-то по имени Билл Хитчерт. Я некоторое время следил за этим, я его друг на Facebook, и я до сих пор не уверен, как правда и вымысел смешиваются в этой работе.
Мы позаимствовали у этих людей наши киберматериалы, расширив границы художественной и документальной литературы, пригласив зрителей присоединиться к нам. 10 000 человек приняли участие в нашей работе над FATEBOOK, что мы считаем хорошим показателем для небольшой экспериментальной театральной труппы.
И теперь у нас есть FRAME, наш институциональный веб-сайт, основанный на производительности, по адресу newparadiselaboratories.org. URL-адрес ведет вас к нашему веб-присутствию, но попав туда, вы в основном получаете окно в мир через призму NPL. Мы только что преодолели отметку в 30 000 посещений, и помните, что раньше мы были театральной труппой, которой посчастливилось набрать 1500 посещений за определенный год на нашем институциональном веб-сайте.
JG: Как вы объясняете несвободную природу онлайн-аудитории? Эффективный театр может быть тревожным, но вы не можете обойтись без театра. Однако дома пользователи могут немедленно реагировать на что-либо неприятное или сложное, просто переключая веб-сайты.