1863. 23 января жители небольшой норвежской деревни Одальсбрук проснулись от плача младенца. Именно тогда Эдвард Мунк сделал свой первый вдох, это был один из самых значительных криков в его жизни. Другая родилась в более мирных условиях 30 лет спустя, и теперь, в числе прочего, выставлена в Осло, ныне теплом летом, а не осенью, к 150-летию со дня рождения художника. Вопреки расхожему мнению, знаменитый «Крик» - это не отдельная картина, а серия, состоящая из двух картин и двух пастелей, и увидеть его в реальной жизни - не повседневный опыт.
Все равно 150-й. Осло старается достойно отметить юбилей, разделив творчество Мунка на две части и устроив крупную выставку. Его искусство до 1903 года представлено в Национальном музее, а его основные работы с 1904 года до его смерти в 1944 году представлены в музее Мунка. Большинство снимков мало путешествовали, но есть и такие, которые были позаимствованы, например, из Стокгольма. Диван был в музее Мунка.
Плац
С момента возведения «Крика» в 2004 году (причем средь бела дня!), в музее приняты серьезные меры безопасности. Проверка безопасности на уровне аэропорта, (обычный) запрет на фотографирование и система ворот отфильтровывали не те лица, пока вы не попадете внутрь. Впрочем, такая выставка - большое событие даже для одинокого норвежца: автобусы одну за другой привезли группы пенсионеров и детей.
Картины были разбросаны по комнатам первого этажа не в абсолютном хронологическом порядке, а тематически. Во-первых, мы можем увидеть несколько автопортретов из разных эпох Мунка, есть и движущиеся пейзажи, а в большом конференц-зале выставлены огромные картины. Обойти выставку можно не более чем за два часа, а потом можно выйти на улицу через сувенирный магазин Pöpec, где в качестве бонуса ждет чудесный ботанический сад.
Борьба полюсов
Творчество Мунка - одно из самых тревожных произведений раннего европейского экспрессионизма, даже самые спокойные пейзажи вызывают тревогу. И тогда мы даже не говорили о «Крике», который грубее одноименного подросткового хоррора. Мунк родом из одной из самых красивых, но мрачных стран мира, где полгода темно, поэтому понятно, что люди, которые там живут, по-разному относятся к вопросу жизни и смерти.
И это тоже ощутимо присутствует у Мунка: многие его картины окружены белой фигурой, обращенной к морю, и черной женской фигурой, стоящей с опущенной головой, нетрудно найти диапазон их интерпретации. Норвежский художник также может глубоко улавливать человеческие эмоции. Здесь он тоже использует типичные мотивы: в случае с ревностью, например, его излюбленным повторяющимся элементом является очень близкое горькое лицо на одном из краев и обнимающаяся и целующаяся пара на заднем плане, в нескольких метрах от него. И несмотря на то, что он использует много ярких красок (это мог сделать только Кандинский), в каждом уголке чувствуется неловкость: после нескольких снимков смотришь на проходящего мимо пенсионера с ходунком, ведь кто знает, какой символ старушка такая?!
Рекомендуем их
Теперь это может быть клише, что мы рекомендуем его всем, кто берет дешевый недорогой билет на самолет в прекрасную осеннюю Норвегию. Однако на самом деле не глупо брать и ребенка. Может быть, так вы сможете быстрее и лучше понять те причудливые и нелогичные эмоции, которые впоследствии будут вызывать столько раздражения в вашей жизни.
Манч 150
С каких это пор? 2 июня 2013
Сколько времени? 201313 октября.
Когда? Выставки Мунка и Национального музея можно посетить с понедельника по воскресенье с 10:00 до 17:00, а по четвергам они также открыты до 19:00
Где? Оба музея расположены в центре Осло, до музея Мунка можно добраться на всех метро, нужно выйти на остановке Tøyen, на машине ищем плоское современное здание на Финнмаркгата. Национальный музей находится на Olavs Plass, выходить нужно на станции метро Nation altheatret, она также обслуживается всеми шестью линиями.
Сколько это стоит? 130 NOK (4900 HUF) для взрослых, 50 NOK (1900 HUF) для пенсионеров, студентов, групп более 10 человек, бесплатно для детей до 19 лет.
Сколько работы? 220 штук. Что? Есть также картины из творчества Мунка, выполненные во всевозможных техниках: маслом, пастелью, графикой и коллажами.