Автор Pop Theology Бенджамин Дрю Гриффин успел поплавать в новом альбоме Radiohead A Moon Shaped Pool. Его мысли после прыжка.
Возможно, Radiohead уже сделали один задумчивый шедевр в наушниках с In Rainbows. Хотя эта запись началась с их фирменного глитч-рока, она быстро превратилась в безмятежную утонченность приглушенных песен о любви и экзистенциальных бессвязных фраз. Взяв свой уже привычный 4-летний перерыв, они снова появились буквально с противоположной энергией, выпустив свирепого и мимолетного зверя записи с King of Limbs. Но, судя по всему, с KoL что-то было не так. Несмотря на то, что есть некоторые неоспоримые жемчужины, KoL был привязан к своему уникальному подходу к записи, когда участники группы по отдельности предлагали различные лупы и фразы, собирая и ремикшируя свои разрозненные мысли воедино по ходу дела. Записанный на фоне дальнейшего исследования каждым участником сольных проектов - в случае Джонни, саундтреков к фильмам - KoL играет как группа, чьи мысли неровно торчат из стороны в сторону, только иногда в одном направлении, собираясь вместе в безумной ярости творчества только для того, чтобы сгореть. почти так же быстро. Бассейн в форме Луны – это буквально полная противоположность.
Здесь в каждой песне присутствует безмятежная мягкость, поддерживаемая не только струнными и определяемая акустическими мелодиями, но, скорее, нежно скрепляемая чистой уязвимостью. В то время как Radiohead стали по-настоящему известные созданием тщательно продуманного фасада роботизированных размышлений и отчуждающей паранойей, это, пожалуй, самые человечные из тех, что мы слышали со времен The Bends. Конечно, In Rainbows была довольно интимной записью, но даже тогда Том Йорк нашел способ глубоко проникнуть в нее чувством предчувствия страха. Однако здесь Йорк не созерцает нежную, мимолетную природу жизни - он сломлен ею. Когда-то гордые протестующие против политической власти, всего гнева и агрессии по отношению к оруэлловским повелителям и их технологической тирании, Radiohead здесь оказываются чрезвычайно истощенными всем этим. В самом «оптимистичном» треке пластинки – восхитительной открывающей песне «Burn the Witch» – мы находим Йорка, идущего по знакомой дороге, когда он предостерегает от нашей современной ксенофобской/ошибочно моралистической охоты на ведьм. Но скорее вместо того, чтобы оставлять слушателя в страхе думать о «а что, если?», песня больше похожа на «какого хрена?» с каждым последующим треком продолжается это «правда, люди?» чувство. Думаю, мы могли бы сломить Тома Йорка.
Но на самом деле это не политический рекорд. Конечно, эта тема продолжает всплывать, поскольку Йорк кажется все более и более подавленным перед лицом всего этого, но настоящее мясо здесь, когда вы помещаете это в контекст его личной жизни и разрыва 23-летних отношений. От отчаянных попыток убедить себя, что «есть разные виды любви», до водянистых угрюмых «Стеклянных глаз», которые застают его бесцельно блуждающим в заключении, что он может «почувствовать, как эта любовь стынет», это не просто мир, который разбивает сердце Йорка на этот раз так сильно, как он обнаруживает, что его сердце разбито среди разбитого мира. в котором каждая мысль может потемнеть по краям, движение замедлится до жалкого ползания, а надежда превратится в шутку воспоминаний в тусклом свете ночи. На самом деле, это единственный способ, которым Radiohead могли сделать запись о распаде: погрузить слушателя в эстетику самого разбитого сердца.
И именно эстетика здесь и есть настоящая победа. У Kid A был свой электронный пост-рок, у Amnesiac - свой постмодернистский джаз, но здесь есть уровень обдумывания, который, я не уверен, мы слышали со времен Hail to the Thief. В то время как свободное пространство Йорка, возможно, снизило их темп, Джонни активизировался, чтобы убедиться, что все возможные пробелы восполнены. Наполненный до краев сложными оркестровыми аранжировками, превращающий мелодии, которые были бы редкими в руках другой группы, в расцветающие триумфы, этот альбом представляет собой восхитительную в плане звука поездку. Как я уже сказал, это не вполне группа мы пришли ожидать. Конечно, есть несколько замечательных треков в истинном стиле, таких как головокружительная, клаустрофобная психоделия «Ful Stop» или испытанная политическая паранойя «Tinker Tailor Soldier Sailor Rich Man Poor Man Beggar Man Thief» (интересно, почему некоторые люди думают, что они немного претенциозны…), но отступления столь же захватывающе увлекательны - особенно в деревенском бренчании Ника Дрейка в «Desert Island Disc» или воодушевляющем хоре в «Identikit». Но, как я уже упоминал ранее и не могу не подчеркнуть, эти аранжировки действительно оживают, когда наушники надеты и отвлекающие факторы отложены в сторону.
Позволив музыке полностью захлестнуть вас, вы начнете слышать невероятно тонкие штрихи, которые группа предоставила здесь, от навязчивого эха перевернутой лирики струнной секции в «Daydreaming» до хоровых высот в «Decks Dark».«Конечно, это не просто шоу Тома и Джонни, с мастерством Колина Гринвуда в удачно поставленных басовых хуках и барабанной игрой Фила Селуэя, как никогда динамично ошеломляющей, они еще раз зарекомендовали себя как группа, полностью контролирующая свое звучание. независимо от того, насколько уникальна эта запись в их общем каталоге. Честно говоря, я не мог представить себе, что Radiohead когда-либо споткнутся о новом направлении, отчасти потому, что они чертовски талантливы, но в основном потому, что они так усердно работают над этим. Как и со многими их пластинками., некоторые из этих треков существовали в той или иной форме в течение многих лет, и после многих лет игры с ними они, наконец, остановились на идеальном представлении.
Одной из таких песен я хотел бы закончить этот обзор, и, если вы слушаете что-то не для записи, пусть это будет так. Появившаяся впервые в 1995 году, записанная вживую в 2001 году и время от времени появлявшаяся на протяжении всей их карьеры, завершающая альбом песня «True Love Waits» - это песня, с которой многие поклонники Radiohead уже хорошо знакомы, но еще никогда не было такой интимной итерации. Эта версия, наиболее похожая по структуре на навязчиво прекрасную последнюю песню In Rainbows «Videotape», переводит некогда акустический номер в ритмичную фортепианную балладу, которая медленно поглощается слоем за слоем окружающего шума. В то время как «Videotape» превращается в диссонансную и клаустрофобную петлю, «True Love Waits» построена на какофонической гармонии стих за куплетом по мере того, как основная мелодия извивается вперед. Честно говоря, я не знаю, как описать впечатления от этой песни, но не могу не подчеркнуть: найдите тихое место, наденьте наушники и позвольте себе окунуться в эту запись. Луна - это весь свет, который вам понадобится.