Фатима Туггар - одна из художников, которых Джива обсуждал в своей статье «Изображение, воображение и репрезентация: мусульманские визуальные художники в Нью-Йорке». Как указал Мунир Джива, за последние пару десятилетий «более крупные тропы ислама/мусульман - терроризм, насилие, вуалирование, патриархат, Ближний Восток - стали нормативными рамками и образами, внутри и вопреки которым мусульманские художники творят свою работу..
В своей собственной работе, однако, уроженка Нигерии Туггар мало участвовала ни в современном теополитическом водовороте «Ислам и Запад», ни в более раннем ориентализме.
Ее интерес скорее заключается в изучении экономического и технологического влияния «развитого мира» и того, как он взаимодействует с местными культурами в постколониальных африканских обществах. Она исследует эту тему с помощью интерактивных медиа-инсталляций и изображений, сочетающих в себе современные и традиционные объекты. Туггар использует свои собственные фотографии, а также рекламу и другие найденные изображения из журналов и архивных материалов. Полученные гибридные объекты и коллажи сногсшибательны, остроумны и неожиданны.
Часто ее работы описывают как умные, забавные или беззаботные, в положительном смысле не «идеологически нагруженные», а постоянные тропы в ее коллажах заставляют многих рассматривать ее работы как «американскую мечта встречается с африканской деревней».
Хотя Туггар действительно использует винтажную и современную рекламу, популярную культуру и другие формы западного чрезмерного потребительства из журналов и противопоставляет это архивным или современным фотографиям из Африки, художница отмечает, что она объединяет изображения из разных культур, включая Азию. Она также отмечает ошибочность отождествления «страны и континента», что само по себе является резким противопоставлением, которое подчеркивает проблемы, которые она исследует в своей работе.
Ленни Беннет сначала нашел сопоставления
весело. Затем вы берете архивную фотографию открытки из Смитсоновского института, выставленную рядом, на которой изображены африканцы 19-го века, пытающиеся подражать жителям Запада, одетые в цилиндры, фраки и длинные белые платья, и вы понимаете, что работа Таггара также грустна. И злой. Нам не нужны ваши пригородные устремления, предлагает она, так зачем они нам?
В то время как те, кто хвалит Туггар за «неидеологичность», часто приписывают ее работам упрощенный или дидактический посыл, объясняя свою собственную работу, Туггар должна говорить сначала об одном объекте, а затем о другом, что неизбежно упускает из виду динамичность коллажа и его способность передавать напряжение.
Примером этого является Туггар, объясняющий, что жители Западной Африки из-за нестабильного электричества переключаются между современными удобными приборами и традиционными инструментами. Эта констатация факта становится иллюстрацией параллельного существования через ее работу «Веер», традиционные тканые веера мафичичи, прикрепленные к белому электрическому потолочному вентилятору, или «Метла», пучок цинтии, который издает «свистящий» звук при нажатии кнопки.
Интересно сравнить собственную интерпретацию Таггар своей работы «Танцы у бассейна», которая, по ее словам, связана с излишествами как в западной, так и в незападной культурах, с этой интерпретацией, в которой работа явно рассматривается как осуждающая или дидактическая:
Здесь некоторые незападные женщины, одетые в исламские платки, выглядят смущенными и несколько встревоженными внезапным появлением двух танцующих женщин в относительно откровенных платьях. Эти две танцующие женщины явно не к месту. Таким образом, через этот образ Туггар говорит нам, что иногда распространение явлений западной культуры не обязательно является благом, поскольку другие культуры довольны тем, что они есть, и не заинтересованы в слиянии с быстрым, либеральным образом жизни, существующим в Запад.
Напротив, сама Туггар отмечает, как коллаж отражает избыток «независимо от того, в какой культуре» и публичное выражение избытка во время свадеб, проводимых в «роскошных местах», отмечая, что коллаж включает в себя как одетых в западном стиле подружек невесты, так и Традиция швырять деньги в танцующую женщину и оставлять их музыкантам. Интерпретация «Танцев у бассейна», которая видит в них осуждение «быстрого, либерального образа жизни, существующего на Западе», имплицитно, по-видимому, приравнивает антиглобализацию к живописной аутентичности и отсутствию развития, которые будут разрушены при столкновении с вестернизацией.
Другим примером того, как художники защищают «другие культуры» от посягательств вестернизации, является коллаж Туггар «Daydream», который Пол Ластер описывает как женщину, которая «владеет столом, полным сокровищ», которые являются «компонентами». обильной трапезы», но мечтает вместо «материальных ценностей» и «женских объектов». Как и комментарий Листера о «пригородных устремлениях» и интерпретация у бассейна, это читается так, как будто произведение осуждает изображаемое или скрытое стремление к западной мечте. Это близко к игнорированию мечты, которая предполагает, что западноафриканские женщины должны быть счастливы, имея возможность кормить свою семью, а не думать о себе-времени с ароматическими свечами и драгоценностями, которые являются «материальными желаниями изменить свою личность и в конечном итоге ее образ жизни». По сути, это означало бы, что живописная бедность предпочтительнее глобализированного мира.
И все же это можно только экстраполировать; сама работа предлагает динамику между едой и косметикой, реальностью и мечтой, не склоняясь в пользу первого как более материального или жизненно важного, точно так же, как «Танцы у бассейна» представляют различные выражения свадебного излишества бок о бок, как культурные вариации. того же явления.
Вместо того, чтобы выбрать сторону, смысл для Tuggar, кажется, заключается в изучении того, как средства массовой информации влияют на нашу повседневную жизнь, смешивая идеи о расе, поле и классе с помощью искусства, которое бросает вызов нашим общепринятым взглядам и требует, чтобы мы посмотрели еще раз..